"ເຄື່ອງດົນຕີສາຍ Rach Gia" ທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ

ໂດຍໄດ້ຮັບການສືບທອດມາເປັນເວລາເກືອບ 100 ປີໃນຊີວິດດົນຕີ, "ເຄື່ອງດົນຕີສາຍ Rach Gia" ໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີສະໝັກຫຼິ້ນ ແລະ ດົນຕີ cải lương, ໂດຍສະເພາະໃນການປັບປຸງທຳນອງເພງ vọng cổ ຄລາສສິກໃນພາກພື້ນສາມຫຼ່ຽມປາກແມ່ນ້ຳຂອງໃຫ້ສົມບູນແບບ.

ຕົ້ນກຳເນີດຂອງ "ເຄື່ອງດົນຕີສາຍ Rach Gia"

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ເພງ Vọng Cổ ໄດ້ຖືກປະກອບດ້ວຍ đàn kìm ສອງສາຍ, ເຊິ່ງເປັນເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ. ຕໍ່ມາ, ປະມານປີ 1930-1935 ທີ່ເມືອງຫຼວງ Rạch Giá, ປະຈຸບັນແມ່ນເມືອງ Rạch Giá, ແຂວງ An Giang , ຄູສອນຊື່ Tiên (ຄູສອນ Tiên) ໄດ້ໃຊ້ມັນໂດລິນ, ເຊິ່ງເປັນເຄື່ອງດົນຕີປະເພດໜຶ່ງທີ່ນຳເຂົ້າມາຈາກອີຕາລີ ທີ່ມີສາຍເຫຼັກຄູ່ສີ່ສາຍ, ເພື່ອຫຼິ້ນດົນຕີຫວຽດນາມ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນເພງ Vọng Cổ ໃນຈັງຫວະ 16 ຈັງຫວະ.

ນັກສິລະປິນສະໝັກຫຼິ້ນຫຼາຍຄົນໃນນະຄອນຫຼວງ Rach Gia ຂອງແຂວງ ໄດ້ຕອບສະໜອງຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, ໂດຍໄດ້ສ້າງຕັ້ງກຸ່ມເພື່ອສະແດງເພງ Vong Co ທີ່ມີ 16 ຈັງຫວະ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເປັນ 32 ຈັງຫວະ ແລະ ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມທົ່ວແຂວງ ແລະ ນະຄອນພາກໃຕ້.

ການສະແດງໃນງານແຂ່ງຂັນດົນຕີ ແລະ ຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງແຂວງກຽນຢາງ ປີ 2023. ຮູບພາບ: ດວານ ເດິ ຮັນ

"ເຄື່ອງດົນຕີສາຍ Rach Gia" ໝາຍເຖິງການປັບແຕ່ງປະເພດໜຶ່ງໃນມັນໂດລິນ: E (ສາຍ 1), A (ສາຍ 2), D (ສາຍ 3), G (ສາຍ 4) ສຳລັບຫຼິ້ນເພງ Vong Co. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນໂດລິນມີສາຍແບນ, ແລະສັນຍາລັກດົນຕີບໍ່ດີປານໃດເມື່ອຫຼິ້ນ. ຄ່ອຍໆ, ຊ່າງຝີມືໄດ້ປະດິດສ້າງ ແລະ ປັບປຸງ, ປັບປຸງການປັບແຕ່ງໃຫ້ສົມບູນແບບເທື່ອລະກ້າວ.

ຈາກ "ເຄື່ອງດົນຕີ Rach Gia" ດ້ວຍຈັງຫວະ 16 ຈັງຫວະ ແລະ 32 ຈັງຫວະ, ບັນດາຊ່າງຝີມືໃນໄຊງ່ອນ, ລອງອານ, ຊາແດກ, ບັກລຽວ ແລະ ແຂວງອື່ນໆໃນເຂດທົ່ງພຽງແມ່ນ້ຳຂອງໄດ້ສ້າງຮູບແບບການປັບແຕ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍແບບໃນ Guitar-Mando (Octavina) ເພື່ອຫຼິ້ນເພງ Vong Co ໃຫ້ດີຂຶ້ນ, ຄ່ອຍໆປັບປຸງແບບ Vong Co ໃຫ້ສົມບູນແບບ, ເຊັ່ນ: "ເຄື່ອງດົນຕີ Bac Lieu", "ເຄື່ອງດົນຕີ Long An", "ເຄື່ອງດົນຕີ Saigon", "ເຄື່ອງດົນຕີ Ngan Giang", "ເຄື່ອງດົນຕີ Xe", "ເຄື່ອງດົນຕີປະສົມ"... ຫຼື ຕັ້ງຊື່ໂດຍກົງໃສ່ຜູ້ທີ່ດັດແປງຮູບແບບການປັບແຕ່ງເຊັ່ນ: "ເຄື່ອງດົນຕີ Van Vi", "ເຄື່ອງດົນຕີ Van Gioi", "ເຄື່ອງດົນຕີ Hoang Thanh", "ເຄື່ອງດົນຕີ My Chau"...

"ສາຍເຊືອກຣັກຢຽ" ມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກຊ່າງຝີມືໃນຣັກຢຽ, ເຊິ່ງເປັນຄົນທຳອິດທີ່ສະແດງເພງວົງໂກ 16 ຈັງຫວະດ້ວຍມັນໂດລິນ, ແລະຕໍ່ມາດ້ວຍກີຕ້າ-ມັນໂດ. ສິ່ງນີ້ຢືນຢັນວ່າຖ້າບໍ່ມີ "ສາຍເຊືອກຣັກຢຽ", ກໍ່ຈະບໍ່ມີເຕັກນິກການປັບແຕ່ງທີ່ສ້າງສັນທີ່ໃຊ້ມາເປັນເວລາເກືອບ 100 ປີ, ເຊິ່ງພົບເລື້ອຍທີ່ສຸດໃນປະຈຸບັນແມ່ນ "ການສາຍປະສົມ".

"ສາຍປະສົມ" ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຫຼິ້ນທຳນອງ Vọng Cổ 32 ຈັງຫວະ ແລະ ເພງ Tài Tử ແລະ Cải Lương ທັງໝົດທີ່ໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດທາງດ້ານສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າໃນປະຈຸບັນ. ສິ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກກ່ຽວກັບ "ສາຍປະສົມ" ແມ່ນວ່າເຂົາເຈົ້າຍັງສາມາດຫຼິ້ນທຳນອງ Vọng Cổ 16 ຈັງຫວະໃນກີຕ້າທີ່ມີເຟຣດໂຄ້ງໄດ້.

ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດຂອງການສ້າງຕັ້ງ ແລະ ການພັດທະນາຂອງກີຕ້າທີ່ມີ fret ໂຄ້ງໃນປະຈຸບັນ, "ສາຍ Rach Gia" ໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ອີງຕາມນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ Huynh Khai, ອະດີດຫົວໜ້າພະແນກດົນຕີພື້ນເມືອງທີ່ສະຖາບັນດົນຕີນະຄອນ ໂຮ່ຈິມິນ , ສຽງ "lo" ຂອງສາຍ "cong" ແມ່ນສະດວກຫຼາຍເມື່ອຫຼີ້ນທຳນອງ "ho" ສາມສາຍທີ່ My Chau ຮ້ອງໃນປະຈຸບັນ. ປະຈຸບັນ, ນັກດົນຕີທຸກຄົນໃຊ້ສະເກວຂອງ "ສາຍ Rach Gia".

ເມື່ອສົນທະນາກ່ຽວກັບການປະກອບສ່ວນຂອງ "ເຊືອກຣັກຢ້າ" ເຊິ່ງຖືກສ້າງຂຶ້ນເກືອບ 100 ປີກ່ອນ, ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ Huynh Khai ກ່າວວ່າ: "ຂໍຂອບໃຈກັບ 'ເຊືອກຣັກຢ້າ', ພວກເຮົາພຽງແຕ່ຕ້ອງຫຼຸດເຊືອກທຳອິດລົງໜຶ່ງເຄິ່ງສຽງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ 'ເຊືອກປະສົມ.' ໃນຂະບວນການສ້າງປະເພດເຊືອກຕ່າງໆ, ມີ 'ເຊືອກສີ່ເດືອນ.' ຖ້າພວກເຮົາຮູ້ຈັກ 'ເຊືອກປະສົມ', ພວກເຮົາພຽງແຕ່ຕ້ອງຍົກເຊືອກທີສີ່ຂຶ້ນໜຶ່ງເຄິ່ງສຽງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ 'ເຊືອກສີ່ເດືອນ.' ດັ່ງນັ້ນ, ການລວມ 'ເຊືອກສີ່ເດືອນ' ກັບ 'ເຊືອກຣັກຢ້າ' ຈະເຮັດໃຫ້ 'ເຊືອກປະສົມ'..."

ນະໂຍບາຍການອະນຸລັກແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນຢ່າງຮີບດ່ວນ.

ປະຈຸບັນ, ຈຳນວນນັກດົນຕີທີ່ຫຼິ້ນແບບມັນໂດລິນ 16 ຈັງຫວະກຳລັງຫຼຸດລົງ, ແລະ ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນຕາມສັນຍາລັກດົນຕີຂອງຊາວເຜົ່າແຣກຢາໃນອະດີດ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ປະຈຸບັນຍັງບໍ່ມີເອກະສານທີ່ລະບຸຕົ້ນກຳເນີດຂອງ "ເຄື່ອງດົນຕີສາຍແຣກຢາ" ແລະ ປີທີ່ມັນຖືກສ້າງຂຶ້ນຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ຂໍ້ມູນໃນບົດຄວາມນີ້, ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ແມ່ນຜົນມາຈາກນັກດົນຕີທີ່ເກັບກຳ ແລະ ຄົ້ນຄວ້າຈາກປະຊາຊົນ, ຜູ້ທີ່ມັກ ແລະ ຊ່າງຝີມືຜູ້ສູງອາຍຸໃນພາກໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມ. ຜ່ານການຄົ້ນຄວ້າ, ນັກດົນຕີ ແລະ ຊ່າງຝີມືທັງໝົດຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າສັນຍາລັກດົນຕີຂອງ "ເຄື່ອງດົນຕີສາຍແຣກຢາ" ບໍ່ມີຢູ່ອີກຕໍ່ໄປ.

ນັກຄົ້ນຄວ້າຫຼາຍຄົນ, ນັກສິລະ ປິນດົນຕີ ພື້ນເມືອງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນນັກສະແດງທີ່ບໍ່ສະໝັກຫຼິ້ນ ແລະ ນັກສະແດງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ ໃນພາກພື້ນ ແລະ ແຂວງ, ຕ້ອງການຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ຄົ້ນຫາ "ເຄື່ອງດົນຕີສາຍຣັກຢາ" ໃນນິທານພື້ນເມືອງເພື່ອອະນຸລັກຮັກສາມັນໄວ້. ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງ ຮວິ່ງຄາຍ ເຊື່ອວ່າການຈັດຕັ້ງການຄົ້ນຄວ້າ, ການເກັບກຳ ແລະ ການອະນຸລັກຮັກສາ "ເຄື່ອງດົນຕີສາຍຣັກຢາ" ຈະມີຄຸນຄ່າຫຼາຍ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ປະຈຸບັນ, ຂະໜາດຂອງ "ເຄື່ອງດົນຕີສາຍ Rach Gia", ແບບການຫຼິ້ນ, ແລະສຽງຂອງ "ເຄື່ອງດົນຕີສາຍ Rach Gia" ຍັງຄົງຖືກນຳໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນ, ເຊັ່ນ: ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ Van Gioi, ຜູ້ທີ່ເມື່ອຫຼິ້ນເພງພື້ນເມືອງສາມສາຍທີ່ My Chau ມັກຮ້ອງ, ຍັງໃຊ້ "ເຄື່ອງດົນຕີສາຍ Rach Gia" ເພາະວ່າສຽງ "ແຂງ".

ຕໍ່ໄປແມ່ນນັກດົນຕີ Văn Dần, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວໃຊ້ແບບ "ສາຍປະສົມ", ສຽງສູງ ແລະ ສະເກວຍັງຄົງເປັນແບບ "ສາຍ Rạch Giá". ຫຼື ນັກດົນຕີ Khải Hoàn; ຖ້າທ່ານສົນໃຈສັນຍາລັກດົນຕີ, ທ່ານຈະສັງເກດເຫັນວ່າສະເກວ, ຮູບແບບ ແລະ ທຳນອງທີ່ຫຼິ້ນໃນສາຍໂດຍໃຊ້ແບບປະສົມຍັງມີສຽງຄືກັນກັບແບບ "ສາຍ Rạch Giá".

ນັກຂຽນລະຄອນ ຫງວຽນທ້ຽນເກິນ - ອະດີດປະທານສະມາຄົມວັນນະຄະດີ ແລະ ສິລະປະ ກຽນຢາງ - ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: "ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການເກັບກໍາ ແລະ ການຄົ້ນຄວ້າເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ສິ່ງສຳຄັນແມ່ນຜົນການຄົ້ນຄວ້າຈຳເປັນຕ້ອງໄດ້ນຳໃຊ້ເພື່ອສອນ ແລະ ເຜີຍແຜ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃຫ້ກັບປະຊາຊົນ. ຖ້າພວກເຮົາຊັກຊ້າ, ມັນຈະເປັນເລື່ອງຍາກຫຼາຍເພາະວ່າຊ່າງຝີມືທີ່ເຂົ້າໃຈ 'ເຄື່ອງດົນຕີສາຍ Rach Gia' ແມ່ນຜູ້ສູງອາຍຸ, ແລະ ຫຼາຍຄົນໄດ້ເສຍຊີວິດໄປແລ້ວ."

ໃນຖານະທີ່ເປັນຜູ້ທີ່ໄດ້ສອນດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ ແລະ ລະຄອນໂອເປຣາປະຕິຮູບ (cải lương) ໃຫ້ແກ່ຫຼາຍລຸ້ນຄົນ, ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ຫງວຽນຮວ່າງວຸງ - ປະທານສະໂມສອນດົນຕີພື້ນເມືອງແຂວງກຽນຢາງ ອະດີດ - ໄດ້ສະແດງຄວາມເປັນຫ່ວງເປັນໄຍວ່າ: “ການຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ການເກັບກຳໃນຊ່ວງເວລາທີ່ເຄື່ອງດົນຕີສາຍ ‘Rạch Giá’ ກຳລັງປະເຊີນກັບຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະສູນພັນໄປນັ້ນ ແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນຫຼາຍ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຍັງມີຊ່າງຝີມືຫຼາຍຄົນໃນບັນດາຜູ້ທີ່ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີສາຍ ‘Rạch Giá’ ເປັນບາງຄັ້ງຄາວ ຫຼື ສະແດງໃນງານລ້ຽງຕ່າງໆ. ເມື່ອຄົ້ນຫາ ແລະ ເກັບກໍາເຄື່ອງດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງທີ່ສຸດ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານຈະປັບໂຄງສ້າງເຄື່ອງດົນຕີຄືນໃໝ່ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ມາດຕະຖານຂະໜາດ ແລະ ຮູບແບບ, ຮັບໃຊ້ວຽກງານອະນຸລັກ ແລະ ປະຕິບັດມັນເປັນມໍລະດົກທາງວັດທະນະທຳທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ.”

ຮົງຟຸກ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baoangiang.com.vn/doc-dao-day-don-rach-gia--a426106.html