
ນຳເອົານິທານເທບນິຍາຍກັບຄືນສູ່ເວທີ.
ໃນຊ່ວງລະດູຮ້ອນປີ 2026, ໂຮງລະຄອນຕຸກກະຕາຫວຽດນາມຈະນຳສະເໜີ ລາຍການນິທານເທບນິຍາຍ Andersen, ໂດຍນຳເອົາເລື່ອງລາວທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເຊັ່ນ: ນາງເງືອກນ້ອຍ ແລະ ລູກເປັດຂີ້ຮ້າຍ ກັບຄືນສູ່ເວທີຜ່ານການສະແດງຕຸກກະຕາປະສົມປະສານກັບ ດົນຕີ ທີ່ທັນສະໄໝ, ໄຟສາຍ ແລະ ເອັບເຟັກຕ່າງໆ. ຕົວລະຄອນເທບນິຍາຍເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກສ້າງຄືນໃໝ່ຢ່າງມີຊີວິດຊີວາຜ່ານການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕຸກກະຕາ, ເຊິ່ງດຶງດູດຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມ. ນອກເໜືອໄປຈາກຄວາມບັນເທີງ, ລາຍການດັ່ງກ່າວຍັງສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ເດັກນ້ອຍດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກກ້າຫານ, ຄວາມຮັກ, ແລະ ການເດີນທາງຂອງການເຕີບໃຫຍ່ຜ່ານພາສາການສະແດງລະຄອນທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້.
ໃນຂະນະດຽວກັນ, ສະຫະພັນວົງກາຍະກຳຫວຽດນາມໄດ້ນຳສະເໜີລາຍການ "ຄວາມຝັນໃນເທບນິຍາຍ", ເຊິ່ງເປັນການປະສົມປະສານລະຫວ່າງສິລະປະວົງກາຍະກຳ, ການສະແດງກາຍະກຳ ແລະ ຜົນກະທົບດ້ານເຕັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄໝ. ຢູ່ເທິງເວທີ, ເລື່ອງລາວຂອງວິລະບຸລຸດທີ່ປົກປ້ອງຄວາມຝັນໃນໄວເດັກໄດ້ຖືກເລົ່າຜ່ານການສະແດງທີ່ອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານສາຍຕາ ແລະ ຈັງຫວະທີ່ມີຊີວິດຊີວາ.
ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດແມ່ນລາຍການດັ່ງກ່າວໄດ້ນຳສະເໜີເດັກນ້ອຍທີ່ມີພະຍາດອໍທິຊຶມຈາກສູນສະໜັບສະໜູນການພັດທະນາ ການສຶກສາ ແບບລວມສູນ Phuc Yen. ໂດຍສະແດງເປັນ "ວິລະບຸລຸດ" ເດັກນ້ອຍໄດ້ປະກົດຕົວຢ່າງໝັ້ນໃຈຕໍ່ໜ້າຜູ້ຊົມຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ ແລະ ໄດ້ຮັບສຽງຕົບມືຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ. ຊ່ວງເວລານັ້ນເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ເພາະວ່າຢູ່ເບື້ອງຫຼັງແຕ່ລະການສະແດງແມ່ນການເດີນທາງແຫ່ງຄວາມພະຍາຍາມ ແລະ ການເຊື່ອມໂຍງຂອງເດັກນ້ອຍ.
ວິທີການອີກອັນໜຶ່ງທີ່ໂຮງລະຄອນຊາວໜຸ່ມຫວຽດນາມເລືອກສຳລັບລະດູຮ້ອນປີ 2026 ແມ່ນການນຳເອົາຜົນງານເຊັ່ນ "ບໍ່ມີຄອບຄົວ" ແລະ "Pinocchio" ມາສູ່ເວທີ... ໃນຂະນະທີ່ "ບໍ່ມີຄອບຄົວ" ນຳພາຜູ້ຊົມໄປຕາມການເດີນທາງຂອງການເຕີບໃຫຍ່ຂອງເດັກຊາຍ Rémi ຜ່ານສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍຢ່າງ, "Pinocchio" ໄດ້ຮັບການປັບປຸງໃໝ່ດ້ວຍຈັງຫວະການເລົ່າເລື່ອງທີ່ທັນສະໄໝທີ່ເຂົ້າກັບເດັກນ້ອຍໃນປະຈຸບັນຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປໃນຜົນງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນວິທີການຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ເດັກນ້ອຍ, ເຊິ່ງສຸມໃສ່ອາລົມຫຼາຍກວ່າບົດຮຽນທາງສິນທຳທີ່ຖືກບັງຄັບ. ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ແລະ ຄວາມຜິດພາດຂອງຕົວລະຄອນໜຸ່ມນ້ອຍແມ່ນຖືກຈັດໃສ່ພາຍໃນສະພາບການທຳມະຊາດຂອງການເຕີບໃຫຍ່. ຜ່ານສິ່ງນີ້, ເວທີກາຍເປັນພື້ນທີ່ສຳລັບເດັກນ້ອຍທີ່ຈະສັງເກດ, ເຫັນອົກເຫັນໃຈ, ແລະ ຮຽນຮູ້ບົດຮຽນຂອງຕົນເອງ.
ການຕອບສະໜອງຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຂອງຜູ້ຊົມແມ່ນໜຶ່ງໃນສັນຍານທີ່ດີສຳລັບລະຄອນເດັກນ້ອຍ. ທ່ານນາງ ເລທິຕວຽດງາ (ອາຍຸ 36 ປີ, ຮືງອຽນ ) ໄດ້ພາລູກຂອງນາງມາທີ່ໂຮງລະຄອນຕຸກກະຕາຫວຽດນາມເປັນຄັ້ງທຳອິດ, ກ່າວວ່າ ນາງຮູ້ສຶກແປກໃຈທີ່ເຫັນລູກຂອງນາງນັ່ງຢ່າງຕັ້ງໃຈ ແລະ ເບິ່ງການສະແດງຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ.
ອີງຕາມນາງ, ທ່າມກາງທາງເລືອກຄວາມບັນເທີງຫຼາຍຢ່າງໃນໂທລະສັບ ແລະ ສື່ສັງຄົມອອນລາຍ, ເວທີຍັງຄົງມີຄວາມດຶງດູດໃຈທີ່ເປັນເອກະລັກຍ້ອນອາລົມ ແລະ ປະສົບການໂດຍກົງທີ່ມັນສະເໜີໃຫ້. “ເດັກນ້ອຍໄດ້ຕິດຕາມເລື່ອງລາວຢ່າງຕັ້ງໃຈ. ບາງຄັ້ງພວກເຂົາຫົວຂວັນດ້ວຍຄວາມສຸກ, ບາງຄັ້ງພວກເຂົາຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນຕິດຕາມຕົວລະຄອນແຕ່ລະຕົວ. ເມື່ອເຫັນພວກເຂົາຕັ້ງໃຈຕະຫຼອດການສະແດງ, ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຫຍັງເວທີຍັງຄົງຮັກສາຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງເດັກນ້ອຍ,” ນາງງາກ່າວ.
ຄວາມພະຍາຍາມໃນການສ້າງສະຖານທີ່ສະແດງລະຄອນເດັກນ້ອຍແບບຍືນຍົງ.
ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການສະແດງຂະໜາດໃຫຍ່ໃນລະດູຮ້ອນແມ່ນຄວາມກັງວົນຫຼາຍຢ່າງສຳລັບອົງການສິລະປະການສະແດງ. ໂຮງລະຄອນເດັກຍັງຂາດຜົນງານໃໝ່ທີ່ຍືນຍົງ, ໃນຂະນະທີ່ກິດຈະກຳການສະແດງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນສຸມໃສ່ສອງສາມໄລຍະຂອງປີ. ວິທີການຊຸກຍູ້ໃຫ້ເດັກນ້ອຍໄປໂຮງລະຄອນເລື້ອຍໆຂຶ້ນ, ແທນທີ່ຈະໄປພຽງແຕ່ໃນໂອກາດພິເສດ, ຍັງຄົງເປັນຄຳຖາມທີ່ໂຮງລະຄອນຫຼາຍແຫ່ງກຳລັງພະຍາຍາມຕອບ.
ນອກຈາກການຂຽນບົດ, ພອນສະຫວັນດ້ານການສ້າງສັນ, ແລະ ລາຍຮັບແລ້ວ, ການຮັກສາຜູ້ຊົມຍັງເປັນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ສຳຄັນສຳລັບໂຮງລະຄອນເດັກນ້ອຍ. ລາຍການຫຼາຍຢ່າງຍັງคงປະກົດຕົວສ່ວນໃຫຍ່ໃນຊ່ວງລະດູຮ້ອນ, ວັນທີ 1 ມິຖຸນາ (ວັນເດັກນ້ອຍ), ຫຼື ງານບຸນກາງລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມມີຊີວິດຊີວາຂອງຮູບແບບສິລະປະຈະຖືກຢືນຢັນຢ່າງແທ້ຈິງເມື່ອມັນສາມາດຮັກສາການປະກົດຕົວເປັນປະຈຳໃນຊີວິດສາທາລະນະ.
ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນແຕກຕ່າງຈາກອະດີດຫຼາຍ. ວິທີການເລົ່າເລື່ອງທີ່ລ້າສະໄໝ ຫຼື ຜົນງານທີ່ບໍ່ໜ້າສົນໃຈກຳລັງລົ້ມເຫຼວໃນການດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເພື່ອທີ່ຈະເອົາຊະນະໃຈເດັກນ້ອຍ, ໂຮງລະຄອນບໍ່ສາມາດຢືນຢູ່ກັບທີ່ ແຕ່ຕ້ອງມີນະວັດຕະກໍາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງທັງໃນດ້ານເນື້ອຫາ ແລະ ການນໍາສະເຫນີ.
ອີງຕາມປະສົບການຫຼາຍປີ, ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ຫງວຽນຊີຕຽນ, ຜູ້ອຳນວຍການໂຮງລະຄອນຊາວໜຸ່ມຫວຽດນາມ, ເຊື່ອວ່າໂຮງລະຄອນເດັກນ້ອຍຕ້ອງການທິດທາງການພັດທະນາໄລຍະຍາວແທນທີ່ຈະອີງໃສ່ລະດູການທີ່ມີຄົນຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຕາມທີ່ທ່ານກ່າວ, ຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມສົມຄວນໄດ້ຮັບຊົມຜົນງານທີ່ລົງທຶນຢ່າງຈິງຈັງທັງດ້ານເນື້ອໃນ ແລະ ຄຸນນະພາບສິລະປະ.
ນອກເໜືອໄປຈາກຄວາມພະຍາຍາມຂອງອົງການສິລະປະແລ້ວ, ການສ້າງນິໄສການໄປໂຮງລະຄອນສຳລັບເດັກນ້ອຍຍັງຕ້ອງການການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຄອບຄົວ, ໂຮງຮຽນ ແລະ ອົງການຄຸ້ມຄອງວັດທະນະທຳ. ພຽງແຕ່ເມື່ອໂຮງລະຄອນມີຢູ່ໃນຊີວິດປະຈຳວັນເລື້ອຍໆເທົ່ານັ້ນ ຮູບແບບສິລະປະນີ້ຈຶ່ງສາມາດຂະຫຍາຍຜູ້ຊົມ ແລະ ຮັກສາຄວາມມີຊີວິດຊີວາຂອງມັນໄວ້ໃນໄລຍະຍາວ.
ຕາມນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ຫງວຽນຊີຕຽນ, ເພື່ອໃຫ້ໂຮງລະຄອນເດັກມີອະນາຄົດທີ່ຍາວນານ, ກ່ອນອື່ນໝົດຕ້ອງມີທີມງານສ້າງສັນທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ການຂຽນ ແລະ ກຳກັບການສະແດງສຳລັບເດັກນ້ອຍບໍ່ແມ່ນວຽກງ່າຍ, ເພາະວ່າຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນອາຊີບນີ້ຕ້ອງເຂົ້າໃຈວ່າເດັກນ້ອຍຄິດ, ຮູ້ສຶກ ແລະ ຮັບເລື່ອງລາວແນວໃດ. ດັ່ງນັ້ນ, ການສ້າງເງື່ອນໄຂໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດສືບຕໍ່ອາຊີບນີ້ດ້ວຍຄວາມໝັ້ນໃຈແມ່ນປັດໄຈສຳຄັນຫຼາຍ.
ຈາກມຸມມອງອື່ນ, ລາວໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າໂຮງລະຄອນເດັກນ້ອຍຍັງຈຳເປັນຕ້ອງຊອກຫາວິທີໃໝ່ໆເພື່ອເຂົ້າເຖິງສາທາລະນະຊົນ. ເມື່ອເຊື່ອມຕໍ່ກັບໂຮງຮຽນ, ກິດຈະກຳປະສົບການ, ຫຼື ຜະລິດຕະພັນສື່ທີ່ເໝາະສົມ, ໂຮງລະຄອນຈະມີໂອກາດທີ່ຈະມີຢູ່ເລື້ອຍໆແທນທີ່ຈະປາກົດຢູ່ໃນໂອກາດທີ່ມີຄົນຫຼາຍທີ່ສຸດພຽງບໍ່ເທົ່າໃດຄັ້ງຂອງປີ.
ເຮັດໃຫ້ເດັກນ້ອຍມີສ່ວນຮ່ວມກັບສິລະປະໃນຍຸກດິຈິຕອນ.
ອີງຕາມຂໍ້ມູນທີ່ອ້າງອີງໂດຍ UNICEF, ເກືອບ 9 ໃນ 10 ຂອງໄວລຸ້ນຫວຽດນາມໃຊ້ອິນເຕີເນັດ. ສື່ສັງຄົມອອນລາຍ, ວິດີໂອສັ້ນ, ແລະ ເວທີອອນໄລນ໌ກຳລັງກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງຊີວິດປະຈຳວັນຂອງເດັກນ້ອຍ, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ການປ່ຽນແປງໃນວິທີທີ່ເຂົາເຈົ້າບັນເທີງ ແລະ ເຂົ້າເຖິງຂໍ້ມູນ.
ໃນສະພາບການນີ້, ວັນເດັກນ້ອຍສາກົນໃນວັນທີ 1 ມິຖຸນາ ແຕ່ລະຄັ້ງ ແມ່ນທັງໂອກາດສຳລັບໂຮງລະຄອນທີ່ຈະແນະນຳຜົນງານໃໝ່ໆ ແລະ ໂອກາດສຳລັບເດັກນ້ອຍທີ່ຈະເຂົ້າເຖິງປະສົບການນອກເໜືອໄປຈາກໜ້າຈໍ. ການສະແດງຫຸ່ນກະບອກ, ການສະແດງລະຄອນ, ຫຼື ການສະແດງດົນຕີອາດຈະໃຊ້ເວລາພຽງແຕ່ສອງສາມຊົ່ວໂມງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ມັນເປັນເວລາທີ່ເດັກນ້ອຍສາມາດດຳລົງຊີວິດໃນພື້ນທີ່ສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ, ພົບກັບຕົວລະຄອນໂດຍກົງຜ່ານອາລົມແທນທີ່ຈະຜ່ານອຸປະກອນເອເລັກໂຕຣນິກ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-mot-khong-gian-tuoi-tho-giua-thoi-dai-so-233207.html






(0)