“GOm show”: ການເດີນທາງອີກອັນໜຶ່ງທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ໄວໜຸ່ມກັບມໍລະດົກ

ພາຍຫຼັງບັນດາລາຍການສິລະປະທີ່ດູດດື່ມກັບວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງຄື “ໝູ່ບ້ານຂອງຂ້າພະເຈົ້າ”, “ໄຕງວຽນພາກເໜືອ”, “A O Show”..., ເວທີປາໄສໃໝ່ມີ “GOm Show” ເພື່ອເລົ່າເລື່ອງວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ຜ່ານສຽງຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ.

Hà Nội Mới•11/08/2025

ໂຄງການສິລະປະນີ້ເປີດຊ່ອງຫວ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກສໍາລັບການມ່ວນຊື່ນ ດົນຕີ , ການເຊື່ອມຕໍ່ໄວຫນຸ່ມທີ່ມີມໍລະດົກໂດຍຜ່ານຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຄວາມພາກພູມໃຈ.

“ການສະແດງ GOm” - ການສະແດງສິລະປະທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງ. ພາບ: ຄະນະຈັດຕັ້ງ

"GOm show" - ສຽງຈາກເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ

“GOm show” ແມ່ນໂຄງການສິລະປະດົນຕີທີ່ສ້າງສັນໂດຍກຸ່ມ Dan Do, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກວັດທະນະທໍາເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ, ບ່ອນທີ່ບັນດາວັດຖຸພັນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເຊັ່ນ: ໄຫ, ໝໍ້, ກະໂຖງ ແລະ ອື່ນໆ ໄດ້ຖືກຫັດຖະກໍາເປັນເຄື່ອງດົນຕີ, ນໍາເອົາສຽງທີ່ແປກໃໝ່, ຕົ້ນສະບັບ ແລະ ມະຫັດສະຈັນ. ພຽງແຕ່ເປັນເລື່ອງທີ່ລຽບງ່າຍ, ແຕ່ເປັນຕາແປກໃຈ, ງານສະແດງ “GOm show” ຄັ້ງທຳອິດໃນເດືອນມິຖຸນາ ແລະ ເດືອນກໍລະກົດ ຢູ່ ຮ່າໂນ້ຍ ແລະ ນະຄອນໂຮ່ຈີມິນ ລ້ວນແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍຜູ້ຊົມ.

ບໍ່ເຫມືອນກັບການສະແດງດົນຕີອື່ນໆ, "ການສະແດງ GOm" ບໍ່ມີຜູ້ບັນຍາຍ. ແທນທີ່ຈະ, ສຽງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາແລະແຜ່ນດິນໂລກ, ຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາແລະສຽງດັງຈາກຫມໍ້, ໄຫ, ແລະ vases, ບອກເລື່ອງໃນລັກສະນະຕົ້ນສະບັບຂອງມັນ. ຕາມນັກສິລະປິນ ຫງວຽນດຶກມິງ ແລ້ວ, ລາຍການສະແດງໄດ້ແບ່ງອອກເປັນພາກສ່ວນໂດຍອີງໃສ່ການເດີນທາງຂອງເວລາໃນລະຫວ່າງວັນ ແລະ ວົງຈອນຂອງຊີວິດຄື: “ເຊົ້າ-ວັນບຸນ-ຕອນບ່າຍ-ກັບຄືນ”. ຜູ້ຊົມເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສຽງໄກ່ຂັນຢູ່ກາງພູ. ສຽງດັງຍັງສືບຕໍ່ນຳພາໄປສູ່ສະພາບການປູກຝັງທີ່ຂຽວອຸ່ມທຸ່ມ, ສຽງດັງຂອງງານບຸນໝູ່ບ້ານ, ຄຳສາລະພາບຄວາມຮັກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນງານແຕ່ງງານໃນລະດູເຂົ້າທີ່ສຸກ ແລະ ສິ້ນສຸດລົງໃນຕອນບ່າຍ...

ຈາກ “ກວ້າວ”, “ທອຍໂດ”, “ຊວຍດົ່ງ” ເຖິງ “ຕີມ ຮານີ”, “ກອມ”… ແຕ່ລະລາຍການໃນ “ລາຍການສະແດງ GOm” ແມ່ນຊຸດດົນຕີທີ່ນຳມາເຊິ່ງຈິດໃຈ ແລະ ວັດທະນະທຳອັນດີງາມຂອງຊົນເຜົ່າ ໝ່ຽນ, ໄຕ, ໂລໂລ, ໜັ່ງດິນ, ອີເດ່, ຮ່ານິງ… ຄວາມຫຼາກຫຼາຍນັ້ນແມ່ນໄດ້ປະດິດສ້າງດ້ວຍລະບົບເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ ແລະ ການຄົ້ນຄວ້າຂອງລາວ. ເພື່ອນຮ່ວມງານ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ jar drums (ການນໍາໃຊ້ jars earthenware ແລະທໍ່ໃນການສ້າງສຽງທີ່ຕ່ໍາ super ເຊັ່ນ: bass ໃຫຍ່); lang drums (ຮູບຄ້າຍຄືເຂົ້າຫນົມຕ່າງໆ, ມີສຽງຕ່ໍາທີ່ອົບອຸ່ນຄ້າຍຄືສຽງດັງຈາກພື້ນດິນ); ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາແລະລະຄັງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ (ສ້າງສຽງຈາກດິນເຜົາທີ່ມີໂຄງສ້າງໄມ້ທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ແຕ່ລະເຄື່ອງແມ່ນສຽງແຍກຕ່າງຫາກ); rotating ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ (resonating ໂດຍ rotating ປາກຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ສ້າງຜົນກະທົບ reverberating ອ່ອນ); zither (ສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນຈາກ pots earthenware); ເຄື່ອງຫວີ (ເຮັດຈາກເຄື່ອງຫວີເຂົ້າແບບດັ້ງເດີມ, ມີລະຄັງນ້ອຍຕິດຢູ່)...

ນັກສະແດງແມ່ນຊາວໜຸ່ມ, ໃບໜ້າທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ໄດ້ຮັບການຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ມີຄວາມເອກອ້າງທະນົງໃຈ ແລະ ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ. ເຂົາເຈົ້າ ແລະກຸ່ມ Dan Do - ມີບັນດາສະມາຊິກສຳຄັນຄື: Dinh Anh Tuan, Nguyen Duc Minh, Nguyen Quang Su ໄດ້ສົມທົບກັນຄົ້ນຄວ້າ, ສ້າງເຄື່ອງດົນຕີ ແລະ ກໍ່ສ້າງໂຄງການເປັນເວລາຫຼາຍເດືອນ. ຮ່ວມກັນສ້າງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການສະແດງ, ແຕ່ການເດີນທາງສິລະປະດົນໃຈ.

ຄວາມເປັນເອກະລັກຂອງ "ການສະແດງ GOm" ຍັງຢູ່ໃນວິທີການປະຕິບັດ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຫຼີ້ນດົນຕີ, ແຕ່ເປັນຈຸດຕັດກັນລະຫວ່າງດົນຕີ, ການປະຕິບັດທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະອົງປະກອບທາງສາຍຕາ. ເໝືອນດັ່ງເຄື່ອງດົນຕີ sằng Sinh ທີ່ສ້າງສຽງຮ້ອງດັງໆ ເມື່ອນັກສິລະປິນຕີກ໊ອຟ, ເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ເວທີມີຊີວິດຊີວາຄືກັບງານບຸນບ້ານນ້ອຍ...

ນັກສິລະປິນ Dinh Anh Tuan ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ຊື່ “GOm ສະແດງ” ມີຄວາມໝາຍຫຼາຍຢ່າງ, ໄດ້ເຫລື້ອມໃສເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ; ພ້ອມທັງຄວາມໝາຍຂອງການເຕົ້າໂຮມສຽງ, ເຕົ້າໂຮມຄົນ, ເຕົ້າໂຮມອາລົມຈິດເພື່ອຊອກຫາວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ ແລະ ເຜີຍແຜ່ໃຫ້ແກ່ປະຊາຄົມ. ຕາມການວາງແຜນແລ້ວ, ຫຼັງຈາກການສາຍຮອບປະຖົມມະເລີກ, “GOm show” ຈະຈັດການສະແດງເປັນປະຈຳເພື່ອຮັບໃຊ້ຜູ້ຊົມຢູ່ພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ. ການສະແດງຄັ້ງຕໍ່ໄປໃນເດືອນສິງຫາໄດ້ຖືກກໍານົດໄວ້ ...

ປາດຖະໜາຢາກພັດທະນາສິລະປະພື້ນເມືອງ

“ການສະແດງ GOm” ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນຂີດໝາຍອັນໃໝ່ໃນການເດີນທາງສິລະປະຂອງກຸ່ມ Dan Do ພາຍຫຼັງກວ່າ 12 ປີແຫ່ງການສ້າງຕັ້ງ. ນີ້ແມ່ນບາດກ້າວທີ່ພິເສດໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງສິລະປະຫວຽດນາມ ໃນປະຈຸບັນ ດ້ວຍດົນຕີທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງບົນພື້ນຖານວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງ, ດ້ວຍລະບົບເຄື່ອງດົນຕີໃໝ່ທີ່ເຮັດດ້ວຍເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ແລະ ດິນເຜົາ, ໄດ້ນຳມາເຊິ່ງສຽງດົນຕີໃໝ່ຢ່າງສົມບູນ. ໂຄງການດັ່ງກ່າວແມ່ນການສືບຕໍ່ແລະການຍົກຍ້າຍລະຫວ່າງສອງລຸ້ນຂອງນັກສິລະປິນ - ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງປະສົບການແລະລຸ້ນຫນຸ່ມຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີທ່າແຮງ.

ຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນຫຼັງຈາກໄດ້ປະສົບກັບ “ການສະແດງ GOm” ໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ສຶກງຽບໆຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະຖືກກະຕຸ້ນດ້ວຍສຽງທີ່ລຽບງ່າຍທີ່ເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສຽງໄຫ, ໝໍ້, ໝໍ້ຕຳກັນ... ທີ່ຄິດວ່າເປັນພຽງແຕ່ເຄື່ອງໃຊ້ໃນຄົວເຮືອນປະຈຳວັນ, ບັດນີ້ໄດ້ກາຍເປັນແຮງບັນດານໃຈ, ປຸກລະດົມວັດທະນະທຳທັງໝົດ. ນັ້ນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະເພີດເພີນກັບສິລະປະທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ, ໂດດເດັ່ນແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນຊີວິດຂອງຕົວເມືອງ. ຜູ້ຊົມ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໄວຫນຸ່ມ, ບໍ່ indifferent ກັບປະເພນີທີ່ຫຼາຍຄົນຄິດ. ພວກເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ລໍຖ້າວິທີການໃຫມ່, ເລິກເຊິ່ງ, ແລະໃກ້ຊິດກວ່າເກົ່າ.

ດົນຕີ, ມີລັກສະນະນິຍົມ ແລະ ເອົາຊະນະອຸປະສັກທາງພາສາ, ເປັນຂົວທີ່ເໝາະສົມທີ່ຈະນໍາເອົາວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງໃຫ້ໃກ້ຊິດກັບສາທາລະນະຊົນ, ທັງຢູ່ໃນ ແລະຕ່າງປະເທດ. ປະເທດເຮົາມີຊັບສົມບັດວັດທະນະທຳຮີດຄອງປະເພນີອັນອຸດົມສົມບູນ, ນັບແຕ່ດົນຕີພື້ນເມືອງເຖິງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເຮັດດ້ວຍມື, ຈາກຊີວິດປະຈຳວັນເຖິງວັນບຸນປະເພນີ. ຖ້າຫາກມີບັນດາໂຄງການສິລະປະຄື “ງານວາງສະແດງ GOm” ທີ່ມີທັງພື້ນເມືອງ ແລະ ມີຈິດໃຈໃນຍຸກສະໄໝ, ພວກຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ຈະກໍ່ສ້າງວັດທະນະທຳທີ່ກ້າວໜ້າທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຊາດທີ່ເຂັ້ມແຂງເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງມຸ່ງໄປເຖິງການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ. ບັນດາຜະລິດຕະພັນສິລະປະທີ່ມີເອກະລັກສະເພາະ, ຖ້າລົງທຶນຢ່າງຈິງຈັງ ແລະ ພັດທະນາຢ່າງເປັນລະບົບຈະກາຍເປັນສະຖານທີ່ ທ່ອງທ່ຽວ , ດຶງດູດຜູ້ຊົມທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ.

ສິ່ງສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, ບັນດາໂຄງການສິລະປະປະດິດຄິດສ້າງໂດຍອີງໃສ່ບັນດາວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງທີ່ດຶງດູດໃຈ, ຕອບສະໜອງໄດ້ຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການສິລະປະຂອງມວນຊົນໃນປະຈຸບັນ, ຈະສ້າງກາລະໂອກາດເຊື່ອມຕໍ່ລຸ້ນໜຸ່ມດ້ວຍມໍລະດົກ. ເມື່ອຊາວໜຸ່ມເຫັນວ່າວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ໃກ້ຊິດ, ເຂົາເຈົ້າຈະເຕັມໃຈຮັບເອົາ ແລະ ອະນຸລັກຮັກສາ. ຄວາມກົມກຽວກັນຈາກໝໍ້ດິນເຜົາ, ສຽງດັງດັງຈາກເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ໝູນວຽນ, ບາງເທື່ອກໍ່ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈິດວິນຍານໜຸ່ມເລີ່ມມີຄວາມຮັກ, ເຂົ້າໃຈ ແລະ ພູມໃຈໃນປະເພນີ!

ທີ່ມາ: https://hanoimoi.vn/gom-show-them-mot-hanh-trinh-ket-noi-nguoi-tre-voi-di-san-712145.html