“GOm show”: ການເດີນທາງອີກອັນໜຶ່ງທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ໄວໜຸ່ມກັບມໍລະດົກ

ພາຍຫຼັງບັນດາລາຍການສິລະປະທີ່ດູດດື່ມກັບວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງຄື “ໝູ່ບ້ານຂອງຂ້າພະເຈົ້າ”, “ໄຕງວຽນພາກເໜືອ”, “A O Show”..., ເວທີປາໄສໃໝ່ໄດ້ເພີ່ມ “GOm Show” ເພື່ອເລົ່າເລື່ອງວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ຜ່ານສຽງຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ.

Hà Nội Mới•11/08/2025

ໂຄງການສິລະປະນີ້ເປີດຊ່ອງຫວ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກສໍາລັບການມ່ວນຊື່ນ ດົນຕີ , ການເຊື່ອມຕໍ່ຊາວຫນຸ່ມທີ່ມີມໍລະດົກໂດຍຜ່ານຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຄວາມພາກພູມໃຈ.

“ການສະແດງ GOm” - ການສະແດງສິລະປະທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງ. ພາບ: ຄະນະຈັດຕັ້ງ

"GOm show" - ສຽງຈາກເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ

“GOm show” ແມ່ນໂຄງການສິລະປະດົນຕີທີ່ສ້າງສັນໂດຍກຸ່ມ Dan Do, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກວັດທະນະທໍາເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ, ບ່ອນທີ່ບັນດາວັດຖຸພັນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເຊັ່ນ: ໄຫ, ໝໍ້, ກະໂຖງ ແລະ ອື່ນໆ ໄດ້ຖືກຫັດຖະກໍາເປັນເຄື່ອງດົນຕີ, ນໍາເອົາສຽງທີ່ແປກໃໝ່, ຕົ້ນສະບັບ ແລະ ມະຫັດສະຈັນ. ພຽງແຕ່ເປັນເລື່ອງທີ່ລຽບງ່າຍ, ແຕ່ເປັນຕາແປກໃຈ, ງານສະແດງ “GOm show” ຄັ້ງທຳອິດໃນເດືອນມິຖຸນາ ແລະ ເດືອນກໍລະກົດ ຢູ່ ຮ່າໂນ້ຍ ແລະ ນະຄອນໂຮ່ຈີມິນ ລ້ວນແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍຜູ້ຊົມ.

ບໍ່ເຫມືອນກັບການສະແດງດົນຕີອື່ນໆ, "ການສະແດງ GOm" ບໍ່ມີຜູ້ບັນຍາຍ. ແທນທີ່ຈະ, ສຽງຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາແລະແຜ່ນດິນໂລກ, ຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາແລະສຽງດັງຈາກຫມໍ້, ໄຫ, ແລະ vases ບອກເລື່ອງໃນລັກສະນະຕົ້ນສະບັບຂອງມັນ. ຕາມນັກສິລະປິນ ຫງວຽນດຶກມິງ ແລ້ວ, ລາຍການສະແດງໄດ້ແບ່ງອອກເປັນພາກສ່ວນໂດຍອີງໃສ່ການເດີນທາງຂອງເວລາໃນລະຫວ່າງວັນ ແລະ ວົງຈອນຂອງຊີວິດຄື: “ເຊົ້າ-ວັນບຸນ-ຕອນບ່າຍ-ກັບຄືນ”. ຜູ້ຊົມເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສຽງໄກ່ຂັນຢູ່ກາງພູ. ສຽງດັງຍັງສືບຕໍ່ນຳພາໄປສູ່ສະພາບການປູກຝັງທີ່ຂຽວອຸ່ມທຸ່ມ, ສຽງດັງຂອງງານບຸນໝູ່ບ້ານ, ຄຳສາລະພາບຄວາມຮັກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນງານແຕ່ງງານໃນລະດູເຂົ້າທີ່ສຸກ ແລະ ສິ້ນສຸດລົງໃນຕອນບ່າຍ...

ຈາກ “ກວ້າວ”, “ທອຍເຮັດ”, “ຊວຍດົ່ງ” ເຖິງ “ທິມຮານີ”, “ກອມ”… ແຕ່ລະລາຍການໃນ “ລາຍການສະແດງ GOm” ແມ່ນຊຸດດົນຕີທີ່ນຳມາເຊິ່ງຈິດໃຈ ແລະ ວັດທະນະທຳອັນດີງາມຂອງຊຸມຊົນຊົນເຜົ່າ ໝ່ຽນ, ໄຕ, ໂລໂລ, ໜັ່ງດິນ, ອີເດ່, ຮ່າຕິ້ງ… ຄວາມຫຼາກຫຼາຍນັ້ນແມ່ນໄດ້ສ້າງຂຶ້ນຍ້ອນລະບົບດົນຕີຮ່ວາງ ແລະ ປະດິດຄິດສ້າງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງລາວ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ jar drums (ການນໍາໃຊ້ jars earthenware ແລະທໍ່ໃນການສ້າງສຽງທີ່ຕ່ໍາ super ເຊັ່ນ: bass ໃຫຍ່); lang drums (ຮູບຄ້າຍຄືເຂົ້າຫນົມຕ່າງໆ, ມີສຽງຕ່ໍາທີ່ອົບອຸ່ນຄ້າຍຄືສຽງດັງຈາກພື້ນດິນ); ສຽງຄ້ອງ ແລະ ລະຄັງ earthen (ສ້າງສຽງຈາກດິນເຜົາທີ່ມີໂຄງສ້າງໄມ້ທີ່ເປັນເອກະລັກ, ແຕ່ລະເຄື່ອງແມ່ນສຽງແຍກຕ່າງຫາກ); rotating ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ (resonating ໂດຍ rotating ປາກຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ສ້າງຜົນກະທົບ reverberation ອ່ອນ); zither (ສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ reverberating ຈາກ pots earthen); ເຄື່ອງຫວີ (ເຮັດຈາກເຄື່ອງຫວີເຂົ້າແບບດັ້ງເດີມ, ມີລະຄັງນ້ອຍຕິດຢູ່)...

ນັກສິລະປິນແມ່ນໜຸ່ມໜ້າທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ໄດ້ຮັບການຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ມີຄວາມເອກອ້າງທະນົງໃຈ, ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ. ເຂົາເຈົ້າແລະກຸ່ມ Dan Do - ມີບັນດາສະມາຊິກສຳຄັນຄື Dinh Anh Tuan, Nguyen Duc Minh, Nguyen Quang Su ໄດ້ຄົ້ນຄວ້າ, ຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີ ແລະ ກໍ່ສ້າງລາຍການເປັນເວລາຫຼາຍເດືອນ. ພ້ອມກັນນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ສ້າງງານວາງສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນການເດີນທາງດ້ານສິລະປະດົນໃຈອີກດ້ວຍ.

ຄວາມເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງ “GOm show” ຍັງຢູ່ໃນວິທີການສະແດງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຫຼິ້ນດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ແມ່ນການຕັດແຍກກັນລະຫວ່າງດົນຕີ, ການສະແດງອອກທາງຮ່າງກາຍ ແລະ ເນື້ອໃນທາງສາຍຕາ. ເໝືອນດັ່ງເຄື່ອງດົນຕີຜ້າໄໝທີ່ສ້າງສຽງກະຕືລືລົ້ນເມື່ອນັກສິລະປິນແກວ່ງໃສ່, ເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ເວທີມີຊີວິດຊີວາຄືກັບງານບຸນບ້ານນ້ອຍ...

ນັກສິລະປິນ Dinh Anh Tuan ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ຊື່ “GOm ສະແດງ” ມີຄວາມໝາຍຫຼາຍຢ່າງ, ໄດ້ເຫລື້ອມໃສເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ; ພ້ອມທັງສ້າງຄວາມໝາຍແຫ່ງການເຕົ້າໂຮມສຽງ, ຄົນ, ອາລົມຈິດເພື່ອຊອກຫາວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ ແລະ ເຜີຍແຜ່ໃຫ້ປະຊາຄົມ. ຕາມການວາງແຜນແລ້ວ, ຫຼັງຈາກການສາຍຮອບປະຖົມມະເລີກ, “GOm show” ຈະຈັດການສະແດງເປັນປະຈຳເພື່ອຮັບໃຊ້ຜູ້ຊົມຢູ່ພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ. ການສະແດງຄັ້ງຕໍ່ໄປໃນເດືອນສິງຫາໄດ້ຖືກກໍານົດໄວ້ ...

ປາດຖະໜາຢາກພັດທະນາສິລະປະພື້ນເມືອງ

“ການສະແດງ GOm” ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນຂີດໝາຍອັນໃໝ່ໃນການເດີນທາງສິລະປະຂອງກຸ່ມ Dan Do ພາຍຫຼັງກວ່າ 12 ປີແຫ່ງການສ້າງຕັ້ງ. ນີ້ແມ່ນບາດກ້າວທີ່ພິເສດໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງສິລະປະຫວຽດນາມ ໃນປະຈຸບັນ ດ້ວຍດົນຕີທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງບົນພື້ນຖານວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງ, ດ້ວຍລະບົບເຄື່ອງດົນຕີໃໝ່ທີ່ເຮັດດ້ວຍເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ແລະ ດິນເຜົາ, ໄດ້ນຳມາເຊິ່ງສຽງດົນຕີໃໝ່ຢ່າງສົມບູນ. ໂຄງການດັ່ງກ່າວເປັນການສືບຕໍ່ ແລະ ຖ່າຍທອດລະຫວ່າງນັກສິລະປິນສອງລຸ້ນ - ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງທີ່ມີປະສົບການ ແລະ ຮຸ່ນນັກສິລະປິນໜຸ່ມທີ່ມີທ່າແຮງ.

ຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນ, ຫຼັງຈາກໄດ້ປະສົບກັບ “ການສະແດງ GOm”, ໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ສຶກງຽບໆຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະຖືກກະຕຸ້ນດ້ວຍສຽງທີ່ລຽບງ່າຍທີ່ເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສຽງໄຫ, ໝໍ້, ໝໍ້ຕຳກັນ... ທີ່ຄິດວ່າເປັນພຽງແຕ່ເຄື່ອງໃຊ້ໃນຄົວເຮືອນປະຈຳວັນ, ບັດນີ້ໄດ້ກາຍເປັນແຮງບັນດານໃຈ, ປຸກລະດົມວັດທະນະທຳທັງໝົດ. ສິ່ງດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ, ຄວາມຕ້ອງການສິລະປະທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ, ເປັນເອກະລັກສະເພາະຢ່າງຈະແຈ້ງໃນຊີວິດຕົວເມືອງ. ຜູ້ຊົມ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໄວຫນຸ່ມ, ບໍ່ indifferent ກັບປະເພນີທີ່ຫຼາຍຄົນຄິດ. ພວກເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ລໍຖ້າວິທີການໃຫມ່, ເລິກເຊິ່ງ, ແລະໃກ້ຊິດກວ່າເກົ່າ.

ດົນຕີ, ມີລັກສະນະນິຍົມ ແລະ ເອົາຊະນະອຸປະສັກທາງພາສາ, ເປັນຂົວທີ່ເໝາະສົມທີ່ຈະນໍາເອົາວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງໃຫ້ໃກ້ຊິດກັບສາທາລະນະຊົນ, ທັງຢູ່ໃນ ແລະຕ່າງປະເທດ. ປະເທດເຮົາມີຊັບສົມບັດວັດທະນະທຳຮີດຄອງປະເພນີອັນອຸດົມສົມບູນ, ນັບແຕ່ດົນຕີພື້ນເມືອງເຖິງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເຮັດດ້ວຍມື, ຈາກຊີວິດປະຈຳວັນເຖິງວັນບຸນປະເພນີ. ຖ້າຫາກມີບັນດາໂຄງການສິລະປະຄື “ງານວາງສະແດງ GOm” ທີ່ມີທັງພື້ນເມືອງ ແລະ ມີຈິດໃຈໃນຍຸກສະໄໝ, ພວກຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ຈະກໍ່ສ້າງວັດທະນະທຳທີ່ກ້າວໜ້າທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຊາດທີ່ເຂັ້ມແຂງເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງມຸ່ງໄປເຖິງການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ. ບັນດາຜະລິດຕະພັນສິລະປະທີ່ມີເອກະລັກສະເພາະ, ຖ້າລົງທຶນຢ່າງຈິງຈັງ ແລະ ພັດທະນາຢ່າງເປັນລະບົບຈະກາຍເປັນສະຖານທີ່ ທ່ອງທ່ຽວ , ດຶງດູດຜູ້ຊົມທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ.

ສິ່ງສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, ບັນດາໂຄງການສິລະປະປະດິດຄິດສ້າງໂດຍອີງໃສ່ບັນດາວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງທີ່ດຶງດູດໃຈ, ຕອບສະໜອງໄດ້ຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການສິລະປະຂອງມວນຊົນໃນປະຈຸບັນ, ຈະສ້າງກາລະໂອກາດເຊື່ອມຕໍ່ລຸ້ນໜຸ່ມດ້ວຍມໍລະດົກ. ເມື່ອໄວໜຸ່ມເຫັນວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງມີຊີວິດຊີວາແລະຄຸ້ນເຄີຍ, ເຂົາເຈົ້າຈະເຕັມໃຈຮັບເອົາ ແລະ ຮັກສາໄວ້. ຄວາມກົມກຽວກັນຈາກໝໍ້ດິນເຜົາ, ສຽງດັງດັງຈາກເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ໝູນວຽນມາ, ບາງເທື່ອກໍ່ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນໃຫ້ຈິດວິນຍານໜຸ່ມເລີ່ມມີຄວາມຮັກ, ເຂົ້າໃຈ ແລະ ພູມໃຈໃນປະເພນີ!

ທີ່ມາ: https://hanoimoi.vn/gom-show-them-mot-hanh-trinh-ket-noi-nguoi-tre-voi-di-san-712145.html