ໃນງານວາງສະແດງ "ແບບສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງເຄື່ອງນຸ່ງຫວຽດນາມ", ເຫັນໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນວ່ານັກອອກແບບບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດຊ້ຳອະດີດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ພວກເຂົາຍັງມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສົນທະນາກັບປະເພນີໂດຍໃຊ້ພາສາທີ່ທັນສະໄໝ. ນັກອອກແບບ ກາວມິງຕຽນ ໄດ້ລວມເອົາຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງດົງໂຮ່ໃສ່ເສື້ອອ້າວຫຍ (ຊຸດພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ), ໃນຂະນະທີ່ນັກອອກແບບ ຫງອກຮັ່ນ ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກລວດລາຍຕ່າງໆໃນແຜ່ນຈາລຶກປະລິນຍາເອກທີ່ວັດວັນນະກຳ. ສີສັນ ແລະ ຮູບພາບພື້ນເມືອງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການປະດັບປະດາດ້ວຍມຸມມອງທີ່ສົດໃສ, ເຮັດໃຫ້ເສື້ອອ້າວຫຍສາມາດເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ ໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາສາລະສຳຄັນຂອງຫວຽດນາມໄວ້. ນີ້ແມ່ນທິດທາງທີ່ໜ້າສັງເກດ: ເສື້ອອ້າວຫຍບໍ່ພຽງແຕ່ມີຮູບແບບທີ່ສວຍງາມເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງສາມາດສະແດງເຖິງຄວາມເລິກຊຶ້ງຂອງວັດທະນະທຳ, ຄວາມຮູ້ ແລະ ຄວາມຊົງຈຳຂອງຊາດໄດ້ອີກດ້ວຍ.
ໃນງານວາງສະແດງ, ນັກອອກແບບຍັງໄດ້ແບ່ງປັນເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບການເດີນທາງທີ່ຍືນຍົງຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການນຳເອົາຊຸດອ່າວຫຍາບຂອງຫວຽດນາມໄປສູ່ຫຼາຍປະເທດ, ປະກົດຕົວໃນງານບຸນຕ່າງໆ, ໂຄງການສິລະປະ, ແລະ ກິດຈະກຳແລກປ່ຽນວັດທະນະທຳສາກົນ. “ການເດີນທາງ” ເຫຼົ່ານີ້ຂອງຊຸດອ່າວຫຍາບ, ດັ່ງທີ່ ກາວ ມິງ ຕຽນ ໄດ້ແບ່ງປັນ, ແມ່ນການເດີນທາງເພື່ອໂຄສະນາພາບພົດຂອງຫວຽດນາມໃນແບບທີ່ອ່ອນໂຍນແຕ່ມີປະສິດທິພາບ. ໃນສະພາບການຂອງອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳທີ່ມີມູນຄ່າເພີ່ມຂຶ້ນ, ຊຸດອ່າວຫຍາບກຳລັງກາຍເປັນ “ທູດ” ພິເສດຂອງເອກະລັກຫວຽດນາມ.
ການປະກອບສ່ວນນີ້ຍິ່ງມີຄວາມໝາຍຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອຄົນລຸ້ນໜຸ່ມສືບຕໍ່. ນັກສຶກສາ ແຟຊັ່ນ ທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານວາງສະແດງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຊຸດອ້າວຫຍາບບໍ່ໄດ້ລ້າສະໄໝເລີຍ. ສຳລັບພວກເຂົາ, ຊຸດອ້າວຫຍາບສາມາດປັບປຸງໃຫ້ທັນສະໄໝທັງໃນດ້ານຮູບແບບ, ວັດສະດຸ, ແລະ ໜ້າທີ່ການໃຊ້ງານ ໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາຈິດໃຈແບບດັ້ງເດີມຂອງມັນໄວ້. ມັນແມ່ນຄວາມຕໍ່ເນື່ອງລະຫວ່າງລຸ້ນຄົນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຊຸດອ້າວຫຍາບຮັກສາຊີວິດຊີວາທີ່ຍືນຍົງໃນສັງຄົມສະໄໝໃໝ່.
ດັ່ງນັ້ນ, "ສິລະປະອ່າວຫຍາບຂອງຫວຽດນາມ" ຈຶ່ງເປັນຫຼາຍກວ່າງານວາງສະແດງ. ມັນຍັງເປັນການຢືນຢັນວ່າອ່າວຫຍາບຂອງຫວຽດນາມຍັງສືບຕໍ່ເດີນທາງຂອງຕົນ - ການເດີນທາງຈາກປະເພນີໄປສູ່ຄວາມທັນສະໄໝ, ຈາກເອກະລັກຂອງຊາດໄປສູ່ພາສາວັດທະນະທໍາທົ່ວໂລກ - ຜ່ານເລື່ອງລາວສ້າງສັນທີ່ຍືນຍົງແລະໜ້າຊົມເຊີຍ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://hanoimoi.vn/hanh-trinh-sang-tao-ben-bi-976379.html








(0)