ການເວົ້າແບບປາກຕໍ່ປາກ: ຄວາມຜິດບໍ່ໄດ້ຢູ່ທີ່ນັກຮ້ອງເທົ່ານັ້ນ.

ໃນຊ່ວງບໍ່ເທົ່າໃດມື້ຜ່ານມາ, ບັນຫາການຮິບປາກຊິ້ງໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສຸມຂອງການໂຕ້ວາທີອີກຄັ້ງ ຍ້ອນວ່າອົງການຄຸ້ມຄອງໄດ້ອອກຄຳສັ່ງໃຫ້ແກ້ໄຂບັນຫາດັ່ງກ່າວ.

ດັ່ງນັ້ນ, ພະແນກວັດທະນະທຳ ແລະ ກິລານະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ໄດ້ເນັ້ນໜັກວ່າ ການໃຊ້ວິທີການທາງດ້ານວິຊາການໃນທາງທີ່ຜິດ, ໂດຍໃຊ້ສຽງຮ້ອງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າແທນການສະແດງສົດຢູ່ເທິງເວທີ (ເຊັ່ນ: ການລິບຊິ້ງ) ແມ່ນຖືກຫ້າມຢ່າງເຂັ້ມງວດ.

ຕຸງດົ່ງ ເປັນໜຶ່ງໃນນັກຮ້ອງທີ່ມັກສະແດງສົດກັບວົງດົນຕີສົດສະເໝີ.

ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍຜູ້ໃຫ້ສຳພາດ

ທັນທີຫຼັງຈາກການອອກເອກະສານດັ່ງກ່າວ, ເອກະສານດັ່ງກ່າວໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ ແລະ ມີການສົນທະນາທີ່ຮຸນແຮງໃນສື່ສັງຄົມ, ໂດຍສະເພາະການວິພາກວິຈານສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ມຸ້ງໄປຫານັກສະແດງ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ບົດບາດຂອງຜູ້ຈັດງານ, ບໍລິສັດຜະລິດ, ແລະ ລະບົບທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງທັງໝົດບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງ. ໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ການແຕ່ງປາກບໍ່ເຄີຍເປັນບັນຫາສຳລັບນັກຮ້ອງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນບັນຫາທີ່ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ລະບົບການຈັດຕັ້ງການສະແດງທັງໝົດ.

ນັກຮ້ອງຄົນໜຶ່ງ (ຜູ້ທີ່ບໍ່ປະສົງອອກນາມ) ໄດ້ກ່າວວ່າມີກົດລະບຽບທີ່ບໍ່ໄດ້ຂຽນໄວ້ເປັນລາຍລັກອັກສອນໃນອຸດສາຫະກໍາ: ສໍາລັບລາຍການໂທລະພາບສົດ, ຄວາມປອດໄພດ້ານເຕັກນິກແມ່ນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສຸດສະເໝີ. ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນຄວາມສ່ຽງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສຽງ, ການສົ່ງສັນຍານ, ຫຼືເຫດການທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ການສະແດງຫຼາຍໆຄັ້ງເລືອກໃຊ້ເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ ຫຼື ຊ້ອນທັບເພງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ໃນກໍລະນີນີ້, ບໍ່ພຽງແຕ່ນັກຮ້ອງເທົ່ານັ້ນແຕ່ວົງດົນຕີຕ້ອງ "ຮຽນແບບ" ສຽງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າເພື່ອໃຫ້ກົງກັບສຽງ. ນີ້ແມ່ນການຈັດແຈງໂດຍເຈດຕະນາຈາກຜູ້ຈັດງານ, ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ທາງເລືອກສ່ວນຕົວຂອງນັກຮ້ອງເທົ່ານັ້ນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ການສົມມຸດວ່ານັກຮ້ອງມີການຄວບຄຸມຢ່າງສົມບູນກ່ຽວກັບການເຮັດປາກເປົ່າແມ່ນບໍ່ພຽງພໍ. ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ການຕັດສິນໃຈນີ້ເກີດຈາກຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ຈັດງານເພື່ອຮັບປະກັນຄວາມຄືບໜ້າ, ປະຫຍັດເວລາຝຶກຊ້ອມ, ຫຼືຫຼຸດຜ່ອນຄວາມສ່ຽງໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍທອດສົດ. ບາງຄັ້ງນັກຮ້ອງກໍ່ຢູ່ໃນຖານະທີ່ບໍ່ມີປະຕິກິລິຍາ, ຍອມຮັບວິທີແກ້ໄຂທີ່ມີຢູ່ກ່ອນເພື່ອຮັບປະກັນວ່າການສະແດງຈະດຳເນີນໄປຢ່າງราบລื่น.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຜູ້ຜະລິດຄົນໜຶ່ງໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າການລິບຊິ້ງບໍ່ແມ່ນບັນຫາໃໝ່, ແຕ່ມັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກໃນໄລຍະຫຼາຍປີທີ່ຜ່ານມາ, ສ່ວນໜຶ່ງແມ່ນຍ້ອນວ່າຜູ້ຊົມບາງຄັ້ງກໍ່ມີຄວາມອ່ອນໂຍນເກີນໄປ, ຍອມຮັບການປະນີປະນອມຕາບໃດທີ່ລາຍການຍັງໜ້າສົນໃຈ. ອີກເຫດຜົນໜຶ່ງແມ່ນການຄຸ້ມຄອງ ແລະ ການບັງຄັບໃຊ້ໂດຍເຈົ້າໜ້າທີ່ບໍ່ເຂັ້ມແຂງພໍທີ່ຈະຍັບຍັ້ງມັນໄດ້. ເມື່ອຄວາມກົດດັນຈາກສາທາລະນະບໍ່ພຽງພໍ ແລະ ລະບຽບການທາງກົດໝາຍບໍ່ເຂັ້ມງວດແທ້ໆ, ການລິບຊິ້ງຍັງສືບຕໍ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຜູ້ຜະລິດເຊື່ອວ່າກົດລະບຽບໃໝ່ນີ້ມີຜົນກະທົບໃນທາງບວກໃນຫຼາຍລະດັບ. ຫນ້າທໍາອິດ, ມັນເຮັດໃຫ້ "ກົດດັນຕໍ່ຊື່ສຽງ" ຂອງນັກສິລະປິນ. ດ້ວຍກົດລະບຽບທີ່ຊັດເຈນ, ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງມີໂອກາດໜ້ອຍທີ່ຈະລິບປິ້ງຢ່າງເສລີຍ້ອນຢ້ານວ່າຈະຖືກຖ່າຍວິດີໂອ, ຖືກເປີດເຜີຍ, ແລະຊື່ສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າເສຍຫາຍ. ອັນທີສອງ, ເອກະສານດັ່ງກ່າວຊ່ວຍສ້າງມາດຕະຖານວິຊາຊີບຢ່າງເປັນທາງການ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສ້າງພື້ນຖານສໍາລັບການຈັດການຂໍ້ຂັດແຍ່ງເມື່ອພວກມັນເກີດຂຶ້ນ. ສຸດທ້າຍ, ນີ້ອາດເປັນບາດກ້າວໃນການເຮັດໃຫ້ຕະຫຼາດບໍລິສຸດ, ເຮັດໃຫ້ມັນຍາກສໍາລັບນັກຮ້ອງທີ່ມີທັກສະວິຊາຊີບທີ່ອ່ອນແອແລະຜູ້ທີ່ອາໄສເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າເພື່ອຢູ່ລອດໃນໄລຍະຍາວ.

"ການກຳຈັດການສະແດງລິບຊິ້ງຢ່າງສິ້ນເຊີງບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ, ເພາະວ່າບັນຫານີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫຼາຍປັດໃຈໃນຕະຫຼາດບັນເທີງ. ການກຳຈັດມັນຢ່າງສິ້ນເຊີງແມ່ນເກືອບເປັນໄປບໍ່ໄດ້, ແຕ່ດ້ວຍການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງໜ່ວຍງານຄຸ້ມຄອງ, ຢ່າງໜ້ອຍມັນກໍ່ສາມາດຫຼຸດຜ່ອນໄດ້ບາງສ່ວນ. ເອກະສານສະບັບນີ້ຈາກພະແນກວັດທະນະທຳ ແລະ ກິລານະຄອນໂຮ່ຈິມິນສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າເປັນຄຳເຕືອນທົ່ວໄປ, ບໍ່ພຽງແຕ່ສຳລັບນັກຮ້ອງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງສຳລັບຜູ້ຈັດງານ ແລະ ບໍລິສັດຜະລິດອີກດ້ວຍ. ດ້ວຍການເຕືອນຈາກອົງການຄຸ້ມຄອງ, ຜູ້ຈັດງານຈະຕ້ອງພິຈາລະນາການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງລະມັດລະວັງຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະ ນັກຮ້ອງເອງຈະຖືກບັງຄັບໃຫ້ປັບປຸງທັກສະວິຊາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າຖ້າພວກເຂົາຕ້ອງການມີອາຊີບທີ່ຍາວນານ," ບຸກຄົນນີ້ໄດ້ແບ່ງປັນ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://thanhnien.vn/hat-nhep-loi-khong-rieng-ca-si-185260401230430239.htm