ເມື່ອດົນຕີຂອງ ຈິ້ງກົງເຊີນ ຖືກຫຼິ້ນໃນແບບແຈສ.
“Let’s Love Jazz” ເປັນໂຄງການ ດົນຕີ ທີ່ຟື້ນຟູ ແລະ ເຜີຍແຜ່ເພງຂອງ ຈິ້ງ ກົງ ເຊີນ ຜ່ານການຈັດວາງໃນແບບ Jazz, Fusion, ແລະ Acoustic, ປະສົມປະສານກັບການແປເປັນພາສາອັງກິດ, ຍີ່ປຸ່ນ, ແລະ ເກົາຫຼີ. ໂຄງການດັ່ງກ່າວຍິນດີຕ້ອນຮັບ ແລະ ສ້າງເວທີທີ່ສ້າງສັນສຳລັບນັກສິລະປິນ Jazz ໜຸ່ມຫຼາຍຄົນ ແລະ ນັກຮ້ອງທີ່ມີພອນສະຫວັນຈາກຫວຽດນາມ ແລະ ສາກົນ, ໂດຍມີຈຸດປະສົງເພື່ອເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມໜຸ່ມ, ເປີດໃຈ, ແລະ ຮັກສິລະປະດ້ວຍຄວາມເລິກເຊິ່ງ, ໂດຍຫວັງວ່າຈະກາຍເປັນຂົວຕໍ່ຂອງວັດທະນະທຳດົນຕີລະຫວ່າງຫວຽດນາມ ແລະ ຊຸມຊົນສາກົນ.
ທ່ານ Quynh Pham Quynh, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Hanoi Blues Note ແລະ ເປັນໜຶ່ງໃນນັກຮ້ອງແຈສທີ່ຫາຍາກ ແລະ ຍືນຍົງໃນຮ່າໂນ້ຍເປັນເວລາ 25 ປີຜ່ານມາ, ໄດ້ແບ່ງປັນເຫດຜົນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງໂຄງການດັ່ງກ່າວວ່າ: “ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ, ‘ການຈິນຕະນາການຄືນໃໝ່ກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງ Trinh Cong Son’ ໄດ້ກາຍເປັນແຮງບັນດານໃຈໃນຊີວິດດົນຕີຫວຽດນາມ, ໂດຍສະເພາະໃນບັນດາໄວໜຸ່ມ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຍັງເປັນພຽງການທົດລອງສ່ວນບຸກຄົນ, ຫຼື ເວົ້າອີກຢ່າງໜຶ່ງ, ໂນດທີ່ສວຍງາມ… ແຕ່ບໍ່ແມ່ນການຈັດລຽງທີ່ສົມບູນແບບ. ບໍ່ມີໃຜໄດ້ວາງແຜນການເດີນທາງດົນຕີທີ່ມີໂຄງສ້າງທີ່ດີ, ເປັນລະບົບ, ແລະ ເຊື່ອມໂຍງກັນຢ່າງແທ້ຈິງ ເພື່ອນຳເອົາດົນຕີຂອງ Trinh Cong Son ໃຫ້ໃກ້ຊິດກັບຄົນລຸ້ນໃໝ່ ແລະ ໂລກ .”
ອີງຕາມທ່ານ Quynh Pham, "Let's Love Jazz" ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນເພື່ອສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ດັ່ງກ່າວຜ່ານແຜນການໄລຍະຍາວ, ເຊິ່ງກວມເອົາຕັ້ງແຕ່ເດືອນຕຸລາ 2025 ຈົນເຖິງທ້າຍປີ 2028, ເຊິ່ງປະກອບມີສາມໄລຍະທີ່ມີກິດຈະກຳ ແລະ ກິດຈະກຳຫຼາຍຢ່າງ. ໄລຍະທີ 1 ຂອງໂຄງການ, ຕັ້ງແຕ່ນີ້ຈົນເຖິງປີ 2026, ປະກອບມີຄວາມພະຍາຍາມໃນການສື່ສານ, ການຄົ້ນຫານັກຮ້ອງໜຸ່ມທີ່ເໝາະສົມ; ການຈັດງານສະແດງຂະໜາດນ້ອຍ ແລະ ຄອນເສີດອອນໄລນ໌ຂະໜາດນ້ອຍ; ແລະ ການຜະລິດ ແລະ ການປ່ອຍອາລະບໍາໃໝ່ທີ່ຖືກຈິນຕະນາການຄືນໃໝ່ໃນຈິດໃຈຂອງ "ການສົນທະນາ" ລະຫວ່າງ Jazz ແລະ ດົນຕີຂອງ Trinh Cong Son, ແລະ ລະຫວ່າງຄົນລຸ້ນທີ່ມັກດົນຕີຂອງ Trinh Cong Son.
ໂຄງການດັ່ງກ່າວຍັງຈະສ້າງ ແລະ ພັດທະນາ "ສະຖານີເພງແຈສຂອງຄົນຮັກເພງແຈສ" ໃນຮ່າໂນ້ຍ, ເຫວ້, ດາໜັງ, ແລະ ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ - ສະຖານທີ່ທີ່ນຳພາ, ສ້າງແຮງບັນດານໃຈ, ແລະ ສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫ້ນັກສິລະປິນໜຸ່ມທ້ອງຖິ່ນໃນການສະແດງສົດ ແລະ ເປີດຕົວຜົນງານທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃໝ່. ໃນປີ 2027, ໂຄງການຈະເຂົ້າສູ່ໄລຍະທີ 2, ໂດຍສຸມໃສ່ການເສີມສ້າງການຮ່ວມມືກັບນັກສິລະປິນສາກົນ ແລະ ການປ່ອຍອັລບັ້ມດິຈິຕອລ ແລະ ການສະແດງຂະໜາດນ້ອຍນອກປະເທດຫວຽດນາມ.
ພ້ອມກັນນັ້ນ, ໂຄງການດັ່ງກ່າວຍັງມີແຜນທີ່ຈະຈັດງານຄອນເສີດຂະໜາດໃຫຍ່ອີກສີ່ງານທີ່ຮ່າໂນ້ຍ, ເຫວ້, ດານັງ ແລະ ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ. ໃນໄລຍະທີ 3 – 2028, “Let's Love Jazz” ຈະສືບຕໍ່ຜະລິດ ແລະ ປ່ອຍຜົນງານໃໝ່, ຈັດງານດົນຕີຫຼາກຫຼາຍລາຍການທີ່ສະແດງດົນຕີແຈສຫວຽດນາມ ແລະ ສາກົນທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ, ອອກອາລະບໍາຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ແລະ ມີຈຸດປະສົງເພື່ອນຳສະເໜີການສະແດງຂອງນັກຮ້ອງສາກົນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ.
ຮັກແພງດ້ວຍຄວາມຮັກທີ່ແທ້ຈິງຕໍ່ດົນຕີຂອງ ຈິ້ງກົງເຊີນ.
ນັກຮ້ອງ Trinh Vinh Trinh ໄດ້ແບ່ງປັນເຫດຜົນທີ່ນາງ ແລະ ຄອບຄົວຂອງ Trinh Cong Son ສະໜັບສະໜູນໂຄງການດັ່ງກ່າວວ່າ: "ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່ານັກສິລະປິນຂອງ 'Let's Love Jazz' ມີຄວາມຮັກຢ່າງຈິງໃຈຕໍ່ດົນຕີຂອງ Trinh Cong Son ແລະ ຄວາມປາຖະໜາທີ່ຈະສົນທະນາໂດຍໃຊ້ພາສາຂອງຕົນເອງ."
“ເມື່ອພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບແບບດົນຕີແຈສ, ພວກເຮົາກຳລັງເວົ້າເຖິງການສ້າງສັນຈາກຫຼາຍມຸມມອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຕັ້ງແຕ່ໂຄງສ້າງຂອງຜົນງານ, ຈັງຫວະ, ຄວາມກົມກຽວ, ຫຼື ການຫຼິ້ນດ່ຽວໃນທຳນອງ... ແຕ່ເມື່ອພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງຈິ້ງກົງເຊີນ, ມັນກ່ຽວກັບຄວາມໝາຍ ແລະ ຄວາມງາມຂອງເນື້ອເພງ, ທຳນອງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ ແລະ ງ່າຍດາຍ. ຂ້ອຍໄດ້ພິຈາລະນາວິທີການປະສົມປະສານແບບແຈສກັບດົນຕີຂອງຈິ້ງກົງເຊີນ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງຄົງຮັກສາຄວາມລຽບງ່າຍ ແລະ ຄວາມຄຸ້ນເຄີຍໃຫ້ກັບຜູ້ຟັງ, ແຕ່ມີສີສັນທີ່ແຕກຕ່າງ ແລະ ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍກວ່າ, ຕັ້ງແຕ່ຄວາມກົມກຽວ ແລະ ຈັງຫວະ ຈົນເຖິງວິທີທີ່ນັກຮ້ອງ ແລະ ນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນຕີຄວາມໝາຍຜົນງານ,” ທ່ານຫວູກວາງຈຸງ, ຜູ້ອຳນວຍການດົນຕີຂອງ “Let's Love Jazz,” ໄດ້ແບ່ງປັນກ່ຽວກັບປະສົບການຂອງລາວໃນການຈັດວາງດົນຕີຂອງຈິ້ງກົງເຊີນໃຫ້ເປັນດົນຕີທີ່ປະສົມປະສານກັບແຈສ.
ອີງຕາມທ່ານ Nguyen Nhat Tuan (ຫົວໜ້າວິທະຍາໄລຈົບການສຶກສາ, ມະຫາວິທະຍາໄລຮ່າໂນ້ຍ), ທີ່ປຶກສາດ້ານພາສາຂອງໂຄງການ, ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ "ແປເນື້ອເພງ" ຂອງເພງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຕ້ອງໄດ້ຂຽນອາລົມຄືນໃໝ່ໃນພາສາອື່ນ: "ພາສາຫວຽດນາມເປັນພາສາທີ່ມີພະຍາງດຽວ, ມີສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນ - ເຖິງແມ່ນວ່າສຳນຽງເລັກນ້ອຍກໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງຄວາມແຕກຕ່າງທາງດ້ານອາລົມໄດ້; ໃນຂະນະທີ່ພາສາອັງກິດມີຈັງຫວະ ແລະ ຮູບແບບຄວາມກົດດັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ມີຈຸດເນັ້ນ ແລະ ຈຸດປ່ອຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ການຕີຄວາມໝາຍເພງຂອງ Trinh Cong Son ໃນພາສາອັງກິດແມ່ນການເດີນທາງຂະໜານລະຫວ່າງຄວາມໝາຍ ແລະ ດົນຕີ: ການຮັກສາຄວາມໝາຍສາມາດລົບກວນດົນຕີໄດ້ງ່າຍ, ໃນຂະນະທີ່ການຮັກສາດົນຕີສາມາດນຳໄປສູ່ການສູນເສຍຈິດວິນຍານຂອງ Trinh Cong Son ໄດ້ງ່າຍ. ລາວຄົ້ນຄວ້າຢ່າງລະມັດລະວັງເພື່ອຊອກຫາຈັງຫວະອາລົມທີ່ທຽບເທົ່າ, ແທນທີ່ຈະເປັນການແປແບບຄຳຕໍ່ຄຳ."
“ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສອງພາສາຍັງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນການຈັດວາງ ແລະ ການສະແດງ. ເພງຫວຽດນາມມັກຈະມີລົມຫາຍໃຈສັ້ນ, ເກືອບຄືກັບສຽງກະຊິບ, ໃນຂະນະທີ່ສະບັບພາສາອັງກິດຕ້ອງການການຂະຫຍາຍ, ການເພີ່ມ ຫຼື ການຖອດພະຍາງເພື່ອສ້າງທຳນອງທີ່ເປັນທຳມະຊາດ. ເມື່ອຮ້ອງເພງເປັນພາສາຫວຽດນາມ, ນັກຮ້ອງສາມາດຮັກສາໂນດໄດ້ຕາມສຽງ; ໃນຂະນະທີ່ເປັນພາສາອັງກິດ, ພວກເຂົາຕ້ອງປະຕິບັດຕາມສຽງເນັ້ນ ແລະ ຮູບຮ່າງປາກ. ດັ່ງນັ້ນ, ດ້ວຍທຳນອງດຽວກັນ, ສະບັບພາສາຫວຽດນາມເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນໝອກ, ໃນຂະນະທີ່ສະບັບພາສາອັງກິດເປັນການເລົ່າເລື່ອງທີ່ຊັດເຈນດ້ວຍຈັງຫວະຕາເວັນຕົກຫຼາຍກວ່າ,” ນັກຮ້ອງ Quynh Pham, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Hanoi Blues Note ໄດ້ແບ່ງປັນ.
ທີມງານໂຄງການທັງໝົດໄດ້ເນັ້ນໜັກວ່າ: “ບໍ່ວ່າຈະຮ້ອງເປັນພາສາຫວຽດນາມ, ພາສາອັງກິດ, ຫຼືພາສາອື່ນໆ, ທຳນອງຍັງຄົງບອກເລື່ອງດຽວກັນ: ກ່ຽວກັບຄວາມຮັກ, ຄວາມໂດດດ່ຽວ, ການສູນເສຍ, ແລະ ຄວາມປາຖະໜາທີ່ຈະມີຊີວິດທີ່ດີ. ພວກເຮົາເຊື່ອວ່າ ຈິ້ງກົງເຊີນ ສາມາດ “ດຳລົງຊີວິດ” ໃນຫຼາຍພາສາ, ຄືກັບລົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນພັດຜ່ານຈິດວິນຍານດຽວ. ແຕ່ລະການແປ, ແຕ່ລະສຽງແມ່ນການສົນທະນາໃໝ່ທີ່ມີຄວາມງາມ ແລະ ຄວາມໂສກເສົ້າ - ການສົນທະນາທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດ.”
ໃນຖານະຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Hanoi Blues Note, Quynh ບໍ່ພຽງແຕ່ຮ້ອງເພງເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງສ້າງພື້ນທີ່ສິລະປະທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ນັກສິລະປິນໜຸ່ມກັບແຈສຜ່ານຄວາມມັກທີ່ຍືນຍົງແລະພອນສະຫວັນທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງນາງ. ອາລະບໍາທຳອິດຂອງນາງ, "Then Like Naive Stones," ເປັນຈຸດສຳຄັນສ່ວນຕົວສຳລັບນາງກັບ Trinh Cong Son ແລະແຈສ, ບ່ອນທີ່ດົນຕີຂອງ Trinh Cong Son ຖືກເລົ່າຄືນຜ່ານສຽງຂອງຈິດວິນຍານທີ່ມີປະສົບການແລະສະຫງົບສຸກ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baophapluat.vn/hay-yeu-jazz-di.html
(0)