ການສະທ້ອນຈາກຄວາມເລິກຊຶ້ງຂອງຄວາມຊົງຈຳໃນຮູບແຕ້ມຂອງ ຫງວຽນຈ້ອງທາຍ.

ງານວາງສະແດງດ່ຽວຄັ້ງທຳອິດຂອງຈິດຕະກອນ ຫງວຽນຈ້ອງຕ໋າຍ ທີ່ພິພິທະພັນສິລະປະຫວຽດນາມ (ຮ່າໂນ້ຍ) ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງການເດີນທາງສ້າງສັນທີ່ຍືນຍົງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປີດການສົນທະນາທີ່ເລິກເຊິ່ງລະຫວ່າງແສງສະຫວ່າງ ແລະ ຊາກຫັກພັງ, ລະຫວ່າງການຝຶກອົບຮົມທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ ແລະ ອິດສະລະພາບ, ລະຫວ່າງຕົວຕົນຂອງນັກສິລະປິນ ແລະ ຊັ້ນຂອງຕະກອນວັດທະນະທຳ.

ງານດັ່ງກ່າວໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມທີ່ຮັກສິລະປະເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ.

ງານວາງສະແດງ “ການສະທ້ອນແສງ” ເຊິ່ງໄດ້ເປີດຂຶ້ນໃນວັນທີ 21 ທັນວາ ທີ່ຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນຫວຽດນາມ ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະ 29 ຊິ້ນ ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍສິລະປິນ ຫງວຽນຈ້ອງຕ໋າຍ ໃນໄລຍະຫ້າປີຜ່ານມາ.

ພື້ນທີ່ສຳລັບການແຕ້ມຮູບທີ່ສະເຫຼີມສະຫຼອງແສງສະຫວ່າງ.

ໃນຖານະທີ່ເປັນໜຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນຫວຽດນາມຮ່ວມສະໄໝ, ທ່ານ Nguyen Trong Tai ໄດ້ພົ້ນເດັ່ນຂຶ້ນມາຈາກຂະແໜງການພິມດ້ວຍໄມ້ - ເຊິ່ງເປັນສາຂາວິຊາທີ່ຕ້ອງການການຄິດແບບໂຄງສ້າງທີ່ເຂັ້ມງວດ, ການຄິດໄລ່ທີ່ເດັດຂາດ, ແລະ ລະບຽບວິໄນໃນລະດັບສູງ. ພື້ນຖານນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຕະຫຼອດການເດີນທາງສ້າງສັນຕໍ່ມາຂອງລາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າວັດສະດຸຂອງລາວຈະປ່ຽນແປງ ແລະ ອາລົມຂອງລາວຈະພັດທະນາໄປໃນທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບ ແລະ ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບຂອງລາວ, ທ່ານ Nguyen Trong Tai ໄດ້ສືບຕໍ່ການແຕ້ມຮູບດ້ວຍສີນ້ຳມັນເປັນເວລາຫຼາຍປີ ເພື່ອສ້າງສະຖຽນລະພາບດ້ານວິຊາຊີບ ແລະ ພັດທະນາພາສາທາງສາຍຕາຂອງລາວ. ຮູບແຕ້ມດ້ວຍສີນ້ຳມັນສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າເປັນຂົວທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ລາວຮັກສາແນວຄິດກ່ຽວກັບການຈັດຮູບແກະສະຫຼັກຂອງລາວ ໃນຂະນະດຽວກັນກໍ່ພັດທະນາທັກສະໃນການສ້າງຄວາມເລິກ ແລະ ແສງສະຫວ່າງທີ່ຈຳເປັນສຳລັບການແຕ້ມຮູບດ້ວຍສີ pastel ໃນພາຍຫຼັງ.

ງານວາງສະແດງດ່ຽວຄັ້ງທຳອິດນີ້ເປັນຂີດໝາຍສຳຄັນໃນແບບ ແລະ ແຮງບັນດານໃຈຂອງນັກສິລະປິນ.

ໃນງານວາງສະແດງ, ຮູບແຕ້ມສີນ້ຳມັນຂອງ ຫງວຽນຈ້ອງໄຕ ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສະແດງເຖິງຊາກຫັກພັງ, ສະຖາປັດຕະຍະກຳບູຮານ, ສະຖານທີ່ມໍລະດົກໃນ ຮ່າໂນ້ຍ , ເຫວ້, ຫຼືແມ່ນແຕ່ບໍລິເວນອັງກໍ (ກຳປູເຈຍ)... ສີສັນທີ່ຈືດໆ ແລະ ອົງປະກອບທີ່ໜັກແໜ້ນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມເລິກຊຶ້ງຂອງປະຫວັດສາດ ແລະ ຄວາມເສຍຫາຍຂອງເວລາ. ບໍ່ມີຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ງ່າຍດາຍ, ແຕ່ແມ່ນແຕ່ການເບິ່ງທີ່ເຂັ້ມງວດ ແລະ ບໍ່ມີການເຄືອບສີໃສ່ຕົ້ນກຳເນີດ - ບ່ອນທີ່ຄວາມງາມຖືກກັ່ນອອກຈາກຊາກຫັກພັງ.

ຄຽງຄູ່ກັບຫົວຂໍ້ສ້າງສັນນັ້ນ, ຫົວຂໍ້ລະຄອນບາເລ (12 ຜົນງານ) ແມ່ນບ່ອນທີ່ລາວນຳໃຊ້ການປະສົມປະສານຂອງເຕັກນິກສາກົນ ແລະ ຈິດໃຈຫວຽດນາມ. ເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າຫົວຂໍ້ສະເພາະນີ້ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ Nguyen Trong Tai ຕັ້ງແຕ່ສະໄໝຮຽນຂອງລາວ. ຮູບແຕ້ມສີນ້ຳມັນລະຄອນບາເລຂອງລາວໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຊື່ສຽງຂອງນັກສິລະປິນ, ໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຈາກສາທາລະນະຊົນ ແລະ ນັກສະສົມຍ້ອນການປະສົມປະສານທີ່ກົມກຽວຂອງໂຄງສ້າງຮ່າງກາຍມາດຕະຖານ ແລະ ອາລົມທີ່ເລິກເຊິ່ງ.

ສິລະປະແມ່ນ "ສະທ້ອນ" ຈາກວັດຖຸ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວປະຈຳວັນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ງານວາງສະແດງ "ການສະທ້ອນໃນແສງສະຫວ່າງ" ຈຶ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນງານວາງສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຈຸດສຸດຍອດຂອງການເດີນທາງທີ່ຍາວນານ: ຕັ້ງແຕ່ຮູບແກະສະຫຼັກຈົນເຖິງຮູບແຕ້ມສີນ້ຳມັນ, ຈາກໂຄງສ້າງໄປສູ່ແສງສະຫວ່າງ, ຈາກການສັງເກດໂລກພາຍນອກຈົນເຖິງການໄຕ່ຕອງຕົນເອງ.

ດັ່ງທີ່ນັກສິລະປິນ Nguyen Trong Tai ເອງໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: "ທຸກໆສິ່ງທີ່ມີຢູ່ໃນຊີວິດລ້ວນແຕ່ມີຄວາມງາມຂອງມັນເອງ; ມັນມີແສງສະຫວ່າງທີ່ບໍລິສຸດຢູ່ພາຍໃນມັນ; ບາງອັນກໍ່ເຫຼື້ອມເປັນປະກາຍ ແລະ ສ່ອງແສງຢ່າງສົດໃສໃນຊ່ວງເວລາແຫ່ງການມີຢູ່, ໃນຂະນະທີ່ບາງອັນກໍ່ສ່ອງແສງອອກມາຫຼັງຈາກຜ່ານຜ່າຄວາມຂຶ້ນໆລົງໆ ແລະ ຄວາມພິນາດ..."

ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນຈ້ອງຕ໋າຍ ໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມຄິດຂອງລາວ ແລະ ພົວພັນກັບຜູ້ຊົມ.

ທ່ານກ່າວວ່າ "ແສງສະທ້ອນ" ແມ່ນແສງທີ່ກະພິບຈາກຮອຍແຕກ, ຈາກຊິ້ນສ່ວນຂອງສິ່ງປະດິດບູຮານທີ່ຖືກຝັງຢູ່ໃຕ້ຊັ້ນຂອງຊັ້ນທໍລະນີວິທະຍາ. ມັນແມ່ນການປະທະກັນ ແລະ ການສະທ້ອນລະຫວ່າງຄວາມສົມບູນແບບ ແລະ ຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບ, ລະຫວ່າງມາດຕະຖານທອງຄຳ ແລະ ຄວາມງາມຂອງຊາກຫັກພັງທີ່ຍັງເຫຼືອ.

ສີ pastel, ລະຄອນບາເລ, ແລະ ອາລົມຂອງອາຊີຕາເວັນອອກ.

ບໍ່ດົນມານີ້, ສີ pastel ໄດ້ນຳເອົາອາລົມມາສູ່ລາວ. ທ່ານ Nguyen Trong Tai ໄດ້ພະຍາຍາມ ແລະ ປະສົບຜົນສຳເລັດໃນການເອົາສີ pastel ໄປໄກກວ່າບົດບາດການແຕ້ມຮູບແບບດັ້ງເດີມຂອງເຂົາເຈົ້າ. ລາວໃຊ້ສີຜົງແຫ້ງນີ້ຢ່າງຊຳນານເພື່ອສະແດງສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ: ແສງສະຫວ່າງ, ຄວາມຊຸ່ມຊື່ນ, ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວຂອງນັກເຕັ້ນລຳບາເລ.

ບາງຜົນງານທີ່ມີຫົວຂໍ້ກ່ຽວກັບລະຄອນບາເລ່ທີ່ວາງສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ.

ຜ່ານເຕັກນິກທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງການປະສົມ ແລະ ການວາງຊັ້ນດິນສໍຂາວບາງໆ, ສີໃນຮູບແຕ້ມບໍ່ແຂງກະດ້າງແຕ່ກະຈາຍອອກ, ສ້າງປະສົບການທີ່ເກືອບຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານຄວາມຮູ້ສຶກ. ໃນຊຸດຮູບແຕ້ມລະຄອນບາເລ່ຫຼັງເວທີ, ຜູ້ຊົມສາມາດ "ຮູ້ສຶກ" ເຖິງບັນຍາກາດທີ່ໜາແໜ້ນຂອງຫ້ອງຝຶກຊ້ອມ, ຄວາມຊຸ່ມຊື່ນທີ່ຍັງຄົງຄ້າງຢູ່ໃນແຕ່ລະລົມຫາຍໃຈ. ດິນສໍຂາວອ່ອນໆລາກລົງມາທີ່ຂອບຂອງຊຸດ ແລະ ຮູບແຕ້ມເຮັດໃຫ້ເກີດຜົນກະທົບທາງສາຍຕາຂອງຄວາມໄວ, ຄວາມອ່ອນນຸ້ມຂອງຜ້າ tulle, ເຮັດໃຫ້ຊຸດເບິ່ງຄືວ່າຫາກໍ່ຢຸດຫຼັງຈາກຫັນໄປ.

ນັກສິລະປິນ ແລະ ນັກຄົ້ນຄວ້າສິລະປະ ຫວູຮຸຍທອງ ໄດ້ໃຊ້ຄຳວ່າ "ເຫຼື້ອມເປັນປະກາຍ" ແລະ "ເຫຼື້ອມເປັນເງົາ" ຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກ ເມື່ອໃຫ້ຄວາມເຫັນກ່ຽວກັບໄຟສ່ອງສະຫວ່າງໃນຊຸດຜົນງານລະຄອນບາເລ່ໃນງານວາງສະແດງ. ລາວເຊື່ອວ່າການໃຊ້ສີ pastel ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນຄວບຄຸມແສງ ແລະ ສີໄດ້ດີ, ໂດຍສະເພາະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງແສງທີ່ສ່ອງຜ່ານຊຸດເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຂອງຕົວລະຄອນ. ສິ່ງທີ່ສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບເຕັກນິກເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບຄວາມຕັ້ງໃຈ ແລະ ຄວາມອົດທົນຂອງ ຫງວຽນຈ້ອງໄທ, ດັ່ງນັ້ນແຕ່ລະຮູບແຕ້ມຈຶ່ງມີຄວາມເລິກ ແລະ ອາລົມຂອງຕົນເອງ.

ຫົວຂໍ້ທີ່ສົດໃສ ແລະ ທ້າທາຍ, ແຕ່ກໍ່ເຕັມໄປດ້ວຍສະເໜ່ທາງກະວີ.

ນອກຈາກລະຄອນບາເລ່ແລ້ວ, ຊຸດຮູບແຕ້ມເປືອຍກາຍທັງສີ່ຮູບຍັງເປີດເຜີຍອີກດ້ານໜຶ່ງຂອງ ໂລກ ສິລະປະຂອງ Nguyen Trong Tai. ໃນຜົນງານເຫຼົ່ານີ້, ຮູບຮ່າງຂອງຜູ້ຍິງຖືກວາງໄວ້ໃນສາຍພົວພັນທີ່ລະອຽດອ່ອນກັບທຳມະຊາດ ແລະ ລະດູການທັງສີ່. ຄວາມງາມຂອງມະນຸດໄດ້ຮັບການສະເຫຼີມສະຫຼອງຢ່າງມີບົດກະວີ ແລະ ດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບ, ໂດຍຫຼີກລ່ຽງການໂອ້ອວດ ຫຼື ຄວາມຫຍາບຄາຍໃດໆ.

ສຳລັບ ຫງວຽນຈ້ອງໄຕ, ການແຕ້ມຮູບບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນອາຊີບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບຊີວິດ, ເປັນວິທີການໃຫ້ກຽດແກ່ລັກສະນະພື້ນຖານທີ່ສຸດຂອງມະນຸດຄື: ການອອກແຮງງານ, ການເຮັດວຽກໜັກ, ແລະ ອິດສະລະພາບພາຍໃນ. ການຍອມຮັບຜົນງານໃນ "ການສະທ້ອນຂອງແສງສະຫວ່າງ" ຂອງສາທາລະນະຊົນເປັນຫຼັກຖານທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ, ເມື່ອປັບປຸງດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈ ແລະ ການອຸທິດຕົນ, ຈະພົບສະຖານທີ່ທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງມັນສະເໝີ.

ໄຕພາກເລື່ອງ "ການຟື້ນຟູ" (2020-2025).

ປະທານສະມາຄົມສິລະປະຫວຽດນາມ, ເລືອງຊວນດວານ, ໄດ້ເບິ່ງພື້ນທີ່ວາງສະແດງດ້ວຍນໍ້າສຽງທີ່ຄິດໄຕ່ຕອງຢ່າງເລິກເຊິ່ງວ່າ: “ມັນຕ້ອງໃຊ້ຄວາມໝັ້ນໃຈຢ່າງແທ້ຈິງເພື່ອກ້າທີ່ຈະສ່ຽງໃນການເດີນທາງສ້າງສັນສ່ວນຕົວຂອງຕົນເອງເພື່ອຊອກຫາຕົວຕົນທີ່ແທ້ຈິງຂອງຕົນເອງ. ຂ້ອຍແມ່ນໃຜໃນບັນດາສິ່ງມີຊີວິດທັງໝົດ?… ສີນ້ຳມັນ ແລະ ສີ pastel ແມ່ນຈັງຫວະຂະໜານກັນໃນແຕ່ລະຮູບແຕ້ມ. ວິທີການຂຸດຄົ້ນວັດຖຸບູຮານທີ່ຈົມລົງສູ່ພື້ນລຸ່ມຂອງການລືມກໍ່ເປັນເສັ້ນທາງທີ່ເປັນເອກະລັກ, ບໍ່ຄືກັບຄົນອື່ນ… ດ້ວຍຄວາມປາຖະໜາຢາກໄດ້ແສງສະຫວ່າງທີ່ສະທ້ອນ, ຫງວຽນຈ້ອງໄຕ ໄດ້ສຳຜັດກັບມັນແລ້ວ, ຜ່ານແຕ່ລະຮູບແຕ້ມ.”

"ການສະທ້ອນຂອງແສງສະຫວ່າງ," ດັ່ງທີ່ສິລະປິນໄດ້ກ່າວໄວ້, ແມ່ນການກັບຄືນມາຂອງແສງສະຫວ່າງພາຍໃນ, ການເດີນທາງຂອງການຄົ້ນພົບຕົນເອງສຳລັບສິລະປິນແຕ່ລະຄົນ. ໃນພື້ນທີ່ວາງສະແດງນີ້, ແສງສະຫວ່າງນັ້ນບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຕາຕື່ນໃຈ ຫຼື ມີສຽງດັງ, ແຕ່ຈະແຈ້ງ ແລະ ອ່ອນໂຍນ, ສຳຜັດຜູ້ຊົມ ແລະ ປະໄວ້ຮ່ອງຮອຍເປັນໂລກແຫ່ງອາລົມທີ່ສວຍງາມ ແລະ ສະຫງົບສຸກ.

ງານວາງສະແດງເປີດໃຫ້ນັກທ່ອງທ່ຽວເຂົ້າຊົມໄດ້ຈົນຮອດວັນທີ 27 ທັນວາ ທີ່ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະວິຈິດສິນຫວຽດນາມ.

ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນຈ້ອງຕ໋າຍ ເກີດໃນປີ 1978 ທີ່ ເມືອງ ລາຍງວຽນ ແລະ ຈົບການສຶກສາຈາກມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນຮ່າໂນ້ຍ (ປະຈຸບັນແມ່ນມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນຫວຽດນາມ) ໃນປີ 2004.

ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງສິລະປະຫຼາຍຄັ້ງທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ ເຊັ່ນ: ງານວາງສະແດງນະຄອນຫຼວງ (ງານວາງສະແດງກຸ່ມ) ທີ່ຮ່າໂນ້ຍໃນປີ 2003; ງານວາງສະແດງ "Young Eyes" (ງານວາງສະແດງກຸ່ມ) ທີ່ຮ່າໂນ້ຍໃນປີ 2004 ແລະ ງານວາງສະແດງກຸ່ມທີ່ຮ່ອງກົງ (ຈີນ); ງານວາງສະແດງສິລະປະແຫ່ງຊາດທີ່ຮ່າໂນ້ຍໃນປີ 2005 ແລະ 2010; ງານວາງສະແດງກຸ່ມທີ່ມາເລເຊຍໃນປີ 2008; ງານວາງສະແດງກຸ່ມ "Realm of Emotions" ທີ່ຮ່າໂນ້ຍໃນປີ 2014; ງານວາງສະແດງກຸ່ມ "Aspiration" ທີ່ຮ່າໂນ້ຍໃນປີ 2017...

ຮັນຂອງຂ້ອຍ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nhandan.vn/hoi-quang-tu-nhung-tang-sau-ky-uc-trong-tranh-nguyen-trong-tai-post931912.html