ຄວາມ​ຮັກ​ແພງ​ຂອງ Khanh ແມ່ນ​ການ​ປະ​ສົມ​ປະ​ສານ ​ດົນ​ຕີ ​ພື້ນ​ເມືອງ ແລະ ທັນ​ສະ​ໄຫມ.

ຄວາມກົມກຽວທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ

ເກີດ​ໃນ​ປີ 1992, ໃນ​ຄອບ​ຄົວ​ທີ່​ມີ​ປະ​ເພ​ນີ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ສິ​ລະ​ປະ​, Khanh ໄດ້​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ຢູ່​ອ້ອມ​ຮອບ​ໄປ​ດ້ວຍ​ສຽງ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ເນື້ອ​ເພງ​, ສະ​ນັ້ນ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ມາ​ເຖິງ​ພຣະ​ອົງ​ເປັນ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ​ຄື​ລົມ​ຫາຍ​ໃຈ​. ປີ 2009, ລາວ​ໄດ້​ເລີ່​ມຮຽນ​ບົດ​ເພງ ​ໂມ​ໂຄ​ດ ​ແລະ ຟ້ອນ​ສອງ​ສາຍ​ຢູ່​ໂຮງຮຽນ​ດົນຕີ​ເຫ້ວ. Monochord, ສໍາລັບ Khanh, ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເຄື່ອງດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນເພື່ອນຮ່ວມຈິດວິນຍານ, ເປັນປະຕູນໍາລາວໄປສູ່ ໂລກຂອງ ດົນຕີພື້ນເມືອງ.

ສີ່ປີຕໍ່ມາ, ໃນຖານະເປັນນັກຮຽນໃຫມ່, Khanh ຢືນຢູ່ສອງຕີນຂອງຕົນເອງ. ລາວຍອມຮັບທີ່ຈະສະແດງແລະເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງຂະຫນາດນ້ອຍເພື່ອຈ່າຍຄ່າຮຽນຂອງຕົນເອງ. "ໃນເມື່ອກ່ອນ, ຂ້ອຍຄິດງ່າຍໆ, ຕາບໃດທີ່ຂ້ອຍສາມາດຫຼິ້ນດົນຕີໄດ້, ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກ. ມີງານວາງສະແດງທີ່ຄົນຈ່າຍເງິນຫນ້ອຍ, ແຕ່ຂ້ອຍຍັງມີຄວາມສຸກ,".

ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ຂອງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ແລະ​ການ​ສະ​ແດງ​, Khanh ໄດ້​ພົບ​ກັບ​ອ້າຍ rapper​. ຄວາມສຳພັນກັບຮິບຮັອບເກີດຂຶ້ນຕາມທຳມະຊາດ, ຈາກເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້ານັ່ງຮ່ວມກັນ ແລະແລກປ່ຽນດົນຕີ. ມີເທື່ອໜຶ່ງ, ເມື່ອນ້ອງຊາຍຂອງລາວກຳລັງ rapping, Khanh ບັງເອີນເອົາ monochord ຂອງລາວອອກເພື່ອພະຍາຍາມປະສົມກົມກຽວກັບລາວ, ແລະໄດ້ຄົ້ນພົບຄວາມກົມກຽວກັນທີ່ບໍ່ຄາດຄິດລະຫວ່າງສອງໂລກທີ່ເບິ່ງຄືວ່າແປກປະຫຼາດຄື: ໂຕນຂອງ monochord ແລະຈັງຫວະ rap. ໃນເວລານັ້ນ, ຄວາມຄິດໃຫມ່ໄດ້ກະພິບ: ເປັນຫຍັງຈຶ່ງບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ monochord "ສົນທະນາ", ໄປຈັບມືກັບ hip hop?

ບໍ່ຢຸດຢູ່ກັບຄວາມຄິດ, Khanh ເລີ່ມຮຽນຮູ້ວິທີເຮັດຈັງຫວະ (rhythms).

ປີ 2010, Khanh ​ໄດ້​ປ່ອຍ​ບົດ​ເພງ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ຕົນ​ທີ່​ປະ​ສົມ​ກັບ monochord, ສອງ​ສາຍ fiddle ກັບ​ເພງ rap, ມີ​ຊື່​ວ່າ “ມື້​ຕໍ່​ມື້”. ນີ້​ແມ່ນ​ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ​ທີ່​ໄດ້​ວາງ​ພື້ນ​ຖານ​ໃຫ້​ແກ່​ທິດ​ທາງ​ທີ່​ເພິ່ນ​ໄດ້​ດຳ​ເນີນ​ມາ​ຈົນ​ເຖິງ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ຄື: ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ເຄື່ອງ​ມື​ພື້ນ​ເມືອງ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​ທັນ​ສະ​ໄໝ. ສາມປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ເຮັດການຄົ້ນຄວ້າຕື່ມອີກກ່ຽວກັບການ orchestration ແລະປະສົມກົມກຽວລະຫວ່າງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງແລະຕາເວັນຕົກ. "ດົນຕີສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ແມ່ນເຊື້ອຊາດຂອງລົດຊາດ, ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຕ້ອງການທີ່ຈະບອກເລື່ອງຂອງຕົນເອງແລະເລື່ອງຂອງປະຊາຊົນອ້ອມຂ້າງຂ້າພະເຈົ້າໂດຍຜ່ານ melody".

ຈິດວິນຍານເກົ່າໃນດົນຕີໃຫມ່

ຫຼັງ​ຈາກ​ຮຽນ​ຈົບ, Khanh ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໂຮງ​ລະ​ຄອນ Hue Opera ແລະ Drama. ເດືອນ​ຕຸລາ 2020, ລາວ​ໄດ້​ຕັດສິນ​ໃຈ​ອອກ​ຈາກ​ວຽກ​ເຮັດ​ງານ​ທຳ​ໄປ​ນະຄອນ ​ໂຮ່ຈີ​ມິນ ​ເພື່ອ​ດຳ​ເນີນ​ອາຊີບ​ນັກ​ສິລະ​ປິນຮິບ​ຮັອບ.

​ແຕ່​ໃນ​ເດືອນ​ຕຸລາ​ປີ 2022, Khanh ​ໄດ້​ກັບ​ຄືນ​ເມືອ​ເມືອງ Hue ​ແລະ​ກາຍ​ເປັນ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ເອກະລາດ. ​ເພິ່ນ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ບົດ​ດົນຕີ​ປະສານ​ສຽງ​ຂອງ​ສະ​ໂມ​ສອນ​ດົນຕີ Ca Hue Chamber ​ແລະ ​ໄດ້​ຮ່ວມ​ມື​ຈັດ​ຕັ້ງ​ດົນຕີ​ໃຫ້​ບັນດາ​ນັກ​ສິລະ​ປິນອີກ​ຫຼາຍ​ຄົນ.

ໃນບັນດາຜະລິດຕະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວແມ່ນ Me Linh Chorus (ນັກສິລະປິນ Thanh Hang), Mot Chat Hue Thuong (Mai Le), Phong Suong ໂດຍ rapper Thai VG… ຜະລິດຕະພັນຂອງລາວຫຼາຍຊະນິດບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນຈາກຜູ້ຊົມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບລາງວັນໃນການແຂ່ງຂັນດົນຕີພາຍໃນປະເທດອີກດ້ວຍ.

ນອກ​ຈາກ​ການ​ສະ​ແດງ​ບົດ​ເພງ Hue, Khanh ຍັງ​ແຕ່ງ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ, ນຳ​ເອົາ​ສຽງ​ຂອງ Monochord ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ EDM (ເພງ​ເຕັ້ນ​ເອ​ເລັກ​ໂຕຣ​ນິກ), Hip Hop. ສໍາລັບລາວ, ດົນຕີພື້ນເມືອງບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ "ເກັບໄວ້ໃນຕູ້ແກ້ວ", ແຕ່ເປັນວັດສະດຸທີ່ສາມາດດໍາລົງຊີວິດກັບປະຈຸບັນ. "ດົນຕີພື້ນເມືອງແມ່ນພາກສ່ວນໜຶ່ງຂອງຂ້ອຍ. ເມື່ອຂ້ອຍເຂົ້າໃຈ ແລະ ຄຸ້ນເຄີຍກັບມັນແລ້ວ, ການປະສົມກັບປະເພດອື່ນໆກໍ່ກາຍເປັນເລື່ອງງ່າຍທີ່ສຸດ. ບັນຫາແມ່ນການເຄົາລົບຮາກ, ບໍ່ສູນເສຍຈິດວິນຍານ," Khanh ເວົ້າ. ທ່ານ​ເຊື່ອ​ວ່າ, ການ​ສົມທົບ​ກັນ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ຈະ​ສ້າງ​ຄວາມ​ແປກ​ໃໝ່​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ຊ່ວຍ​ໃຫ້​ລຸ້ນໜຸ່ມ​ໄດ້​ໃກ້ຊິດ​ກັບ​ດົນຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ​ອີກ​ດ້ວຍ. ຖ້າພວກເຮົາພຽງແຕ່ເວົ້າເຖິງການຮັກສາໄວ້, ບາງຄັ້ງດົນຕີຈະຢືນຢູ່. ແຕ່ເມື່ອມັນມີຊີວິດຢູ່, ຖືກປະສົມປະສານເຂົ້າໃນການໄຫຼເຂົ້າໃຫມ່, ຫຼັງຈາກນັ້ນມູນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນຈະແຜ່ຂະຫຍາຍ.

​ໃນ​ອະນາຄົດ, ​ແຄ໋ງຮ່ວາ​ມີ​ແຜນ​ຈະ​ປະກອບ​ເປັນ​ວົງ​ດົນຕີ​ຢູ່​ເມືອງ​ເຫ້ວ, ​ເຊິ່ງບັນດາ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຄື: ​ໂມ​ໂນ​ໂຄດ, ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ສອງ​ສາຍ, ຂຸ່ຍ​ໄມ້​ໄຜ່ ​ແລະ ອື່ນໆ ​ແມ່ນ​ສາມາດ​ປະສານ​ສົມທົບ​ກັບ​ກີ​ຕ້າ​ໄຟຟ້າ, ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ jazz, ​ແປ້ນ​ພິມ. ລາວເອີ້ນວ່າວົງດົນຕີຫຼາຍລະບົບ, ເຊິ່ງດົນຕີພື້ນເມືອງແລະຕາເວັນຕົກບໍ່ຕໍ່ຕ້ານກັນ, ແຕ່ປະກອບ, ສົນທະນາ, ເສີມສ້າງເຊິ່ງກັນແລະກັນ. "Hue ບໍ່ພຽງແຕ່ມີເພງ Hue," ລາວເວົ້າ. "Hue ຍັງສາມາດມີ jazz, hip-hop, ແລະ funk, ຕາບໃດທີ່ພວກເຂົາຍັງມີຈິດວິນຍານແລະຈັງຫວະຂອງແຜ່ນດິນນີ້."

ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄວາມໄຝ່ຝັນສ່ວນຕົວເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງປາດຖະໜາຢາກຊ່ວຍໃຫ້ປະຊາຊົນມີທັດສະນະໃໝ່ກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງນະຄອນຫຼວງບູຮານຄື: ການເຄື່ອນໄຫວ, ເປີດກວ້າງ ແລະ ປະສົມປະສານ, ແຕ່ຍັງຄົງຮັກສາຈິດໃຈອັນເລິກເຊິ່ງອັນເລິກເຊິ່ງຢູ່ສະເໝີ.

ໃນ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ຂອງ​ຕົນ, ທ່ານ ຫງວຽນ​ເລືອງ​ງອກ​ແຄງ ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່ “ປົກ​ປັກ​ຮັກ​ສາ” ດົນ​ຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ​ເທົ່າ​ນັ້ນ ຫາກ​ຍັງ​ປ່ຽນ​ໃໝ່, ພັດ​ທະ​ນາ ແລະ ປັບ​ປຸງ​ໃຫ້​ເຂົ້າ​ກັບ​ຊີ​ວິດ​ໃນ​ສະ​ໄໝ​ໃໝ່. ລາວເຊື່ອສະເຫມີວ່າຖ້ານັກສິລະປິນສູນເສຍຄຸນຄ່າຫຼັກຂອງພວກເຂົາ, ພວກເຂົາຈະຕົກຢູ່ໃນຄວາມບໍ່ສົນໃຈ. “ຄຸນຄ່າຫຼັກຂອງນັກສິລະປິນ, ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນດົນຕີ, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການດົນຕີຢູ່ກັບເວລາ, ແຕ່ຍັງຄົງຮັກສາຈິດວິນຍານຂອງຕົນ, ນັ້ນແມ່ນວິທີດຽວເພື່ອໃຫ້ປະເພນີສືບຕໍ່ resonate,” Khanh ແບ່ງປັນ.

ທ່າມກາງຈັງຫວະຊີວິດທີ່ທັນສະໄໝ, ສຽງເພງຂອງ Khanh ຍັງຄົງຫຼິ້ນຢູ່, ບາງເທື່ອກໍ່ມີອາລົມຈິດໃນບົດເພງ Hue, ບາງຄັ້ງກໍ່ຄຶກຄື້ນ ແລະ ເຂັ້ມຂຸ້ນໃນການແພັດ. ຢູ່​ໃນ​ທຸກ​ຊ່ອງ​ທາງ, ຜູ້​ຟັງ​ຍັງ​ສາ​ມາດ​ຮູ້​ສຶກ​ເຖິງ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ສະ​ໄໝ​ບູ​ຮານ​ທີ່​ສຳ​ພັດ​ກັບ​ສຽງ​ເພງ​ໃນ​ມື້​ນີ້, ຄ່ອຍໆ​ແຕ່​ເລິກ​ເຊິ່ງ.

ຟ້າມຝູຈ່າງ

ທີ່ມາ: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html