ນັກເປຍໂນຊາວອາເມຣິກັນ-ອາເມຣິກັນ ທີ່ຂຶ້ນສູ່ເວທີດົນຕີຄລາດສິກຂອງໂລກບໍ?

ໄຊຊະນະຂອງ Eric Lu ໃນການແຂ່ງຂັນ Piano ສາກົນ Fryderyk Chopin ປີ 2025, ພ້ອມກັບການຂະຫຍາຍຕົວຂອງນັກສິລະປິນອາຊີໃນເວທີໃຫຍ່, ກໍາລັງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີຄລາສສິກ.

Báo Tuổi Trẻ•03/11/2025

âm nhạc cổ điển - Ảnh 1. — ນັກເປຍໂນ Eric Lu - ພາບ: NIFC

ດົນຕີຄລາສສິກ, ຖືວ່າເປັນມໍລະດົກຂອງຕາເວັນຕົກ, ເຂົ້າສູ່ໄລຍະເວລາທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຍ້ອນພອນສະຫວັນຈາກອາຊີ?

ນັກສິລະປິນອາຊີໃນດົນຕີຄລາສສິກ

ວັນທີ 21 ຕຸລານີ້, ເອຣິກ ລູ, ນັກສິລະປິນອາເມລິກາເຊື້ອສາຍຈີນແລະໄຕ້ຫວັນໄດ້ຮັບການປະກາດເປັນຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນເປຍອາໂນ Fryderyk Chopin ສາກົນຄັ້ງທີ 19 ຢູ່ວໍຊໍ ປະເທດໂປແລນ. ຄູອາຈານຂອງເພິ່ນແມ່ນນັກສິລະປິນ ດັ້ງໄທເຊີນ, ເປັນນັກອາຊີຄົນທຳອິດທີ່ໄດ້ຮັບການແຂ່ງຂັນເປຍໂນຊໍປິນສາກົນໃນປີ 1980.

ເມື່ອອາຍຸ 28 ປີ, Eric Lu ບໍ່ໄດ້ເປັນ "ນັກສະແດງອາຍຸ 17 ປີ" ທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໃນການແຂ່ງຂັນນີ້ໃນປີ 2015, ແຕ່ເປັນໃບຫນ້າປົກກະຕິຂອງນັກສິລະປິນອາຊີລຸ້ນຫນຶ່ງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງແຂງແຮງໃນແຜນທີ່ດົນຕີຄລາສສິກ ຂອງໂລກ .

Eric Lu ສະແດງ Piano Concerto No 2 ໃນ F minor, Op. 21 ໂດຍນັກປະພັນ Frédéric Chopin

ອີງຕາມ China Daily, 9 ໃນ 11 ຜູ້ເຂົ້າຮອບສຸດທ້າຍໃນປີນີ້ແມ່ນເຊື້ອສາຍອາຊີ, ກວມເອົາຫຼາຍກວ່າ 80%. ນອກຈາກໄຊຊະນະຂອງ Eric Lu, ຈີນຍັງມີນັກສິລະປິນ 3 ຄົນເຂົ້າຮອບສຸດທ້າຍ.

ຍີ່ປຸ່ນຍັງມີຜູ້ຕາງຫນ້າໃນຮອບສຸດທ້າຍກັບ Miyu Shindo ແລະ Tianyao Lyu, ແລະ Shiori Kuwahara ໄດ້ຊະນະອັນດັບສີ່ໃນການແຂ່ງຂັນ.

ມາເລເຊຍຍັງສ້າງປະຫວັດສາດດ້ວຍ Vincent Ong ຜູ້ເຂົ້າຮອບສຸດທ້າຍຄົນທຳອິດທີ່ໄດ້ຮັບອັນດັບທີ 5 ພ້ອມກັບ Piotr Alexewicz ຂອງໂປແລນ.

ຜູ້ສັງເກດການເວົ້າວ່າ ບໍ່ເຄີຍມີນັກສິລະປິນອາຊີປາກົດວ່າມີມາກ່ອນໃນການແຂ່ງຂັນ Chopin, ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນສະຫນາມກິລາທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ.

ຈາກໂປແລນ, ຍີ່ປຸ່ນໄປສເກົາຫຼີແລະຈີນ, ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມໄດ້ນໍາເອົາລົມຫາຍໃຈໃຫມ່ກັບຊ່ອງທີ່ຖືວ່າເປັນສັນຍາລັກຂອງສິລະປະຄລາສສິກຂອງຕາເວັນຕົກ.

ນັກເປຍໂນ Akiko Ebi ສະມາຊິກຄະນະກຳມະການການແຂ່ງຂັນຊາວຍີ່ປຸ່ນໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ: "ການປະກົດຕົວຂອງນັກສິລະປິນໃນອາຊີນັບມື້ນັບຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຈີນຫຼືຍີ່ປຸ່ນເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງມີອິນໂດເນເຊຍ, ມາເລເຊຍ, ໄທແລະອິນເດຍລ້ວນແຕ່ມີພອນສະຫວັນໜຸ່ມທີ່ໜ້າອັດສະຈັນໃຈ."

âm nhạc cổ điển - Ảnh 2. — ລາຍຊື່ຜູ້ຊະນະເລີດການແຂ່ງຂັນເປຍໂນ Chopin ຂອງເຊື້ອສາຍອາຊີ

ເອກະລັກໃໝ່ຂອງມໍລະດົກເກົ່າ

ຄວາມສໍາເລັດຂອງນັກສິລະປິນອາຊີບໍ່ແມ່ນປະກົດການດຽວ. ໃນຫຼາຍປະເທດອາຊີ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຈີນ, ເກົາຫຼີແລະຍີ່ປຸ່ນ, ການສຶກສາ ດົນຕີຄລາສສິກໄດ້ຖືກລົງທຶນຢ່າງເປັນລະບົບໃນຫຼາຍສິບປີ.

ຫໍອະນຸລັກຫຼັກໆເຊັ່ນ: ຫໍອະນຸລັກດົນຕີຊຽງໄຮ້, ສູນດົນຕີເຊອຸນ ຫຼື ມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະໂຕກຽວ ລວບລວມບັນດາຄະນະວິຊາທີ່ໄດ້ຝຶກອົບຮົມຢູ່ເອີຣົບ, ສ້າງພື້ນຖານອັນໜັກແໜ້ນໃຫ້ແກ່ນັກສິລະປິນຮຸ່ນໜຸ່ມ.

âm nhạc cổ điển - Ảnh 3. — ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຊື່ສາກົນ (ຈາກຊ້າຍ) ເຊັ່ນ: Lang Lang, Yundi Li, Seong Jin Cho ຫຼື Yuja Wang ຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການດົນໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງ.

ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມສໍາເລັດ, ແຕ່ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານັກສິລະປິນອາຊີສາມາດບັນລຸຈຸດສູງສຸດຂອງເວທີດົນຕີຂອງໂລກໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາເອກະລັກຂອງຕົນເອງ.

ໃນເວລາດຽວກັນ, ການພັດທະນາເຕັກໂນໂລຢີໄດ້ຂະຫຍາຍການເຂົ້າເຖິງການແຂ່ງຂັນເຊັ່ນ Chopin ແລະ Tchaikovsky ໂດຍຜ່ານນ້ໍາອອນໄລນ໌.

ຫຼາຍລ້ານວິວຈາກທົ່ວໂລກເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າເຖິງນັກສິລະປິນໄວໜຸ່ມໄດ້ງ່າຍ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຄຸ້ນເຄີຍກັບຄົນໃນຄືນ.

ຍ້ອນແນວນັ້ນ, ດົນຕີຄລາສສິກນັບມື້ນັບກ້າວອອກຈາກຊ່ອງທາງການສຶກສາ, ຄ່ອຍໆກາຍເປັນຂົວເຊື່ອມຕໍ່ວັດທະນະທຳຂອງຫຼາຍປະເທດ.

ເມື່ອຊິ້ນສ່ວນ Chopin, Beethoven ຫຼື Rachmaninoff ຖືກສະແດງໂດຍນັກສິລະປິນຈາກປັກກິ່ງ, ກຸງໂຊລຫຼື Kuala Lumpur, ມັນບໍ່ແມ່ນ "ສໍາເນົາ" ຂອງມາດຕະຖານຕາເວັນຕົກ, ແຕ່ເປັນການຕີຄວາມຫມາຍໃຫມ່ທີ່ຫາຍໃຈຂອງຍຸກໃຫມ່.

"ດົນຕີບໍ່ມີສັນຊາດ. ເມື່ອນັກສິລະປິນຫຼີ້ນດ້ວຍຫົວໃຈຂອງພວກເຂົາ, ຜູ້ຊົມສາມາດຮູ້ສຶກວ່າມັນມາຈາກບ່ອນໃດກໍ່ຕາມ," ຜູ້ພິພາກສາໃນການແຂ່ງຂັນ Chopin ບອກ Reuters.

âm nhạc cổ điển - Ảnh 4. — ຈາກທັດສະນະທີ່ກວ້າງຂວາງ, ການເຕີບໂຕຂອງນັກສິລະປິນອາຊີສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການແລກປ່ຽນວັດທະນະທຳທີ່ເລິກເຊິ່ງ - ພາບ: @chopininstitute

ສໍາລັບນັກສິລະປິນຮຸ່ນ Eric Lu, Yuja Wang ຫຼື Seong Jin Cho, "ການຢືນຢັນຕໍາແຫນ່ງຂອງຕົນເອງ" ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ລາງວັນເທົ່ານັ້ນ.

ມັນຍັງຢູ່ໃນວິທີທີ່ພວກເຂົານໍາເອົາວິທີການເລົ່າເລື່ອງໃຫມ່ໄປສູ່ດົນຕີຄລາສສິກ, ທັງຮັກສາມໍລະດົກແລະເປີດການສົນທະນາລະຫວ່າງວັດທະນະທໍາ. ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຢັ້ງຢືນເທື່ອລະກ້າວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຟື້ນຟູ ແລະ ບູລະນະມໍລະດົກນັ້ນດ້ວຍວິທີເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງແຕ່ລະລຸ້ນຄົນ.

ເມຶອງ

ທີ່ມາ: https://tuoitre.vn/nghe-si-piano-goc-a-dang-vuon-len-tren-san-khau-am-nhac-co-dien-the-gioi-20251103014957454.htm