ຕຸ່ງເຢືອງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ຊື່ອາລະບ້ຳມີ 2 ພາກ, ໝາຍເຖິງຂະໜາດຂະໜາດຂອງສຽງຮ້ອງ (ສຽງ) ກັບເພງຮັກທີ່ບໍ່ມີເວລາ (ບໍ່ມີເວລາ).
ຖ້າຫາກວ່າໃນອາລະບ້ຳຄື Human, Multiverse , Tung Duong ໄດ້ເດີນທາງຢ່າງມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ, ບຸກເບີກຊ່ອງ ດົນຕີ , ແລ້ວໃນລາຍການ The Voice - Timeless , ລາວກັບຄືນສູ່ການຮ້ອງເພງແບບຫຍໍ້ໆ, ບັນຍາຍ, ຊົມເຊີຍຄວາມງາມຂອງວຽກງານ.
ແຜ່ນນີ້ປະກອບມີ 8 ເພງຄື: ຄົນດຽວ (ລຳເຟືອງ), ເຫງົາ (ຫງວຽນແອງ 9), ເສຍໃຈ (ຟ້າມວັນ - ຮຸຍແຄ໋ງ), ແຍກກັນຢູ່ມຸມຟ້າ (ຫງວ໋ຽນແມ້ງ), ຮອຍຕີນຂອງສະຫວັນ (ທິ້ງກົງສຸນ), ລຳລາບີໃຫ້ເຮົາໄວ້ທຸກ (ໄຕ໋ມີງເຊີນ) ແລະ ອ້າຍຮັກແພງກັນຕະຫຼອດຊີວິດນີ້ . Trinh).

ດ້ວຍບັນດາຜົນງານ “ແບບຄລາສສິກ”, ຕຸ່ງເຢືອງ ແລະ ນັກດົນຕີ ຮົ່ງກຽນ ໄດ້ໃຊ້ຄວາມມານະພະຍາຍາມຫຼາຍຢ່າງເພື່ອປ່ຽນໃໝ່.
ໃນນັ້ນ, ຕຸ່ງເຢືອງ ໄດ້ປ່ຽນວິທີການຮ້ອງເພງເປັນສ່ວນໃຫຍ່ ແລະ ໄດ້ສະແດງນ້ຳສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຄວາມເລິກເຊິ່ງຂອງອາລົມຈິດຈາກຊີວິດ, ການເດີນທາງ ແລະ ປະສົບການຫຼາຍປີ.
ໃນຂະນະດຽວກັນ, Hong Kien ໄດ້ນໍາເອົາພື້ນທີ່ດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍຈາກເຄິ່ງຄລາສສິກອ່ອນໂຍນ, ນ້ອຍຂອງ jazz improvisational ກັບຈິດວິນຍານ funky.
ວຽກງານກ່ຽວກັບ 8 ແຜ່ນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຜູ້ຊົມຊາວຫວຽດນາມ ຫລາຍລຸ້ນຄົນ, ຢູ່ໂດດດ່ຽວ ແລະ ໂດດດ່ຽວ ແມ່ນບັນດາບັນດາບົດບັນຍາຍ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບພື້ນຖານທີ່ກົມກຽວກັນຢ່າງສວຍງາມ ດ້ວຍສຽງສາຍທີ່ອ່ອນໂຍນ.
"ຄົນດຽວ" (ລຳພູວົງ)
Ngam ngui ແລະ Noi long nguoi di ແມ່ນເລື່ອງເລົ່າຜ່ານສຽງດົນຕີດ້ວຍຈັງຫວະທີ່ໜ້າສົນໃຈ, ບໍ່ຄາດຄິດ ບວກກັບສຽງ jazzy.
Rieng Mot Coc Troi ແລະ Dau Chan Eden ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບການສົນທະນາລະຫວ່າງໂຮງຮຽນກັບນັກຮ້ອງເອງ - ຕຸ່ງດວງໃນອະດີດແລະປະຈຸບັນ. ການຮ້ອງເພງແລະຄວາມສາມັກຄີຍັງຂະຫຍາຍພື້ນທີ່ທີ່ບໍ່ຄ່ອຍເຫັນໃນເພງເຫຼົ່ານີ້.
ສອງເພງສຸດທ້າຍຄື "Ru ta ngam ngui" ແລະ "Kiep nao co yeu nhau tro lai" ມີເລື່ອງສ່ວນຕົວແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃນລະດັບອາລົມທີ່ເຂັ້ມແຂງຂຶ້ນ, ເປັນການສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານັກສິລະປິນມີຊ່ວງເວລາໂດດດ່ຽວແຕ່ບໍ່ອ່ອນແອ, ອາລົມຈິດຢູ່ພາຍໃນຍັງເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມແຂງ.
ນັກດົນຕີຮົ່ງກຽນກ່າວວ່າ, ການເຮັດບົດບັນທຶກໄວນິນແມ່ນຍາກ, ແລະເຮັດໃຫ້ຕຸ່ງເຢືອງແມ່ນຍາກກວ່າ.

"ສຽງຂອງ Duong ຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດທາງດ້ານເຕັກນິກ, ປະສົບການ, ເບິ່ງຄືວ່າຈະບິນຜ່ານການປະສົມປະສານ, ບາງຄັ້ງມີຄວາມກົມກຽວກັນ, ສະບາຍ, ບາງຄັ້ງກໍ່ໂຫດຮ້າຍແລະປ່ຽນແປງຫຼາຍ. Duong ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ແຕ່ເວລານີ້ສຽງຂອງລາວມີຄວາມອົດທົນ, ມີປະສົບການແລະກ້າວກັບຄືນສູ່ສາຍຕາຂອງດົນຕີຫວຽດນາມຜ່ານຫຼາຍຍຸກ,".
ທີ່ງານວາງສະແດງ, ອາລະບ້ຳໃໝ່ຂອງ ຕ່ອງທິຟ໋ອງ ໄດ້ຮັບຄຳຊົມເຊີຍຈາກບັນດາຜູ້ຮ່ວມງານຄື: ນັກດົນຕີ Huy Tuan, ນັກຮ້ອງ My Le, Bui Lan Huong...
ລາວສ້າງອັນລະບັ້ມນີ້ດ້ວຍຄວາມປາດຖະຫນາທີ່ຈະນໍາເອົາເພງອະມະຕະກັບຄືນສູ່ຊີວິດດົນຕີຂອງມື້ນີ້ໃນຮູບແບບໃຫມ່ໃນຂະນະທີ່ຍັງເຄົາລົບຄຸນຄ່າໃນອະດີດ.
“ຮອຍຕີນຂອງອຸທິຍານ” (Trinh Cong Son)
ໃນການຕອບສະໜອງຄຳເຫັນກ່ຽວກັບການປ່ຽນແປງແບບການຮ້ອງເພງທີ່ໜ້າປະຫລາດໃຈຂອງຕົນ, ທ່ານ ຕຸ່ງເຢືອງ ກ່າວວ່າ, ລາວຮູ້ຈັກຕົນເອງຫຼາຍກວ່າຄົນອື່ນ.
ນັກຮ້ອງສຽງດີກ່າວວ່າ: ເຖົ້າແກ່ແລ້ວ, ບໍ່ໜຸ່ມພໍທີ່ຈະເປັນ “ອ້າຍໃຫຍ່”, ຮູບຮ່າງໜ້າຕາຂອງລາວແມ່ນສະເລ່ຍ ແຕ່ບໍ່ເຄີຍຢຸດຮຽນ, ຄົ້ນຄວ້າ, ສ້າງ ແລະ ທ້າທາຍຕົນເອງໃນວຽກງານສິລະປະ.
Tung Duong ຍາມໃດກໍ່ຕັ້ງໜ້າຕິດຕໍ່ພົວພັນກັບໄວໜຸ່ມເພື່ອປ່ຽນໃໝ່ຕົນເອງ, ຮຽນຮູ້ແນວຄິດ, ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ ແລະ ເຂົ້າເຖິງແຫຼ່ງພະລັງງານໃໝ່.
ນອກຈາກຜະລິດຕະພັນທົດລອງ ແລະ ປະດິດຄິດສ້າງແລ້ວ, ລາວຍັງປ່ຽນໂຄງການເພື່ອແນໃສ່ໃຫ້ກຽດ ແລະ ສະແດງຄວາມຮູ້ບຸນຄຸນ - ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນຈາກຜູ້ຊົມໃນໄລຍະ A50 ແລະ A80 ຂອງປະເທດ.

ທີ່ມາ: https://vietnamnet.vn/ca-si-tung-duong-toi-khong-con-tre-nhan-sac-trung-binh-yeu-2459749.html






(0)