ມໍລະດົກ, ຖ້າມັນມີພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນຫຼືໂຮງລະຄອນທີ່ບໍ່ມີຜູ້ຊົມ, ແມ່ນຄ້າຍຄື "ຄໍາບໍລິສຸດທີ່ເກັບໄວ້ໃນຫນ້າເອິກ". ແຕ່ການໄຫຼເຂົ້າຂອງວັດທະນະທໍາບໍ່ເຄີຍນອນ.
ໂດຍຜ່ານການປະດິດສ້າງ, ເຕັກໂນໂລຢີ, ປະສົບການທາງສາຍຕາແລະການເລົ່າເລື່ອງທີ່ທັນສະໄຫມ, ການລິເລີ່ມຫຼາຍຢ່າງແມ່ນຊ່ວຍໃຫ້ສິລະປະພື້ນເມືອງກ້າວອອກຈາກຫໍປະຊຸມ, ເຂົ້າມາໃນຊີວິດປະຈໍາວັນແລະຄ່ອຍໆຟື້ນຟູສະຖານທີ່ທີ່ຖືກຕ້ອງໃນຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມໃນຍຸກປະຈຸບັນ.

ຂຶ້ນ "ລົດເມ", ໄປ "ໂຮງຮຽນ" ...
ປະເຊີນກັບສະຖານະການດັ່ງກ່າວ, ໂຄງການ Xam ສຸດລົດເມ ໄດ້ເກີດ, ຄວາມພະຍາຍາມສ້າງສັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ສິລະປະ Xam ໃກ້ຊິດກັບປະຊາຊົນ, ໂດຍສະເພາະຄົນຮຸ່ນຫນຸ່ມ. ບໍ່ຈຳກັດຢູ່ໃນເວທີພື້ນເມືອງອີກແລ້ວ, ນັກສິລະປິນຊາວຊຳໄດ້ຮ້ອງເພງຢູ່ກາງຖະໜົນ, ທ່າມກາງສຽງແກລົດແລະຝູງຊົນທີ່ຄຶກຄື້ນ.
Điểm độc đáo của chương trình nằm ở không gian biểu diễn di động, trên chiếc xe buýt 2 tầng, như một “sân khấu du hành” xuyên suốt các địa danh biểu tượng của Hà Nội như Hồ Gươm, Hồ Tây, Nhà hát Lớn, Nhà thờ Lớn…
Những làn điệu xẩm cổ Bắc Kỳ vui nhất Hà thành, Chân quê, Tứ hải giao tình… vang lên giữa phố thị đã mang lại trải nghiệm thưởng thức nghệ thuật mới lạ, đồng thời tạo nên sự tương tác gần gũi giữa nghệ sĩ và khán giả khi họ không chỉ được nghe hát xẩm mà còn được giao lưu với các nghệ sĩ, tìm hiểu câu chuyện, lịch sử của từng bài xẩm, từng giai điệu.
ຄຽງຄູ່ກັບຊາມ, ຈ່າວຍັງເດີນທາງໄປຊອກຫາຜູ້ຊົມໂດຍຜ່ານໂຄງການ Thi Mau Xuyen Khong . ດ້ວຍຮູບແບບປະສົບການສິລະປະຂອງເດັກນ້ອຍອາຍຸ 7-15 ປີ, ໂຄງການດັ່ງກ່າວຊ່ວຍໃຫ້ເດັກນ້ອຍເຂົ້າໃຈສິລະປະພື້ນເມືອງຫຼາຍຂື້ນຜ່ານບັນດາການເຄື່ອນໄຫວທີ່ໜ້າສົນໃຈຄື: ຊົມບົດຟ້ອນ ຂອງ Quan Am Thi Kinh ເລົ່າຄືນດ້ວຍຮູບແບບທັນສະໄໝ ແລະ ຮັດກຸມ; ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບ ດົນຕີ Cheo ຜ່ານການເຄື່ອນໄຫວ “Tich Tich Tinh Tang”; ການຄົ້ນພົບການສ້າງຕົວລະຄອນ Cheo ວັດຖຸບູຮານຜ່ານເກມ "ລະຫັດມໍລະດົກ" ... ການປະສົມປະສານຂອງການເລົ່າເລື່ອງ, ການປະຕິບັດແລະການຕິດຕໍ່ພົວພັນຊ່ວຍໃຫ້ເດັກນ້ອຍເຂົ້າຫາສິລະປະຂອງ Cheo ຢ່າງໃກ້ຊິດແລະມ່ວນຊື່ນ.
ເຫັນໄດ້ວ່າ ການເລືອກຜົນງານໃນລາຍການວັນນະຄະດີແລ້ວນຳມາດັດແປງເປັນບົດລະຄອນ ເພື່ອໃຫ້ນັກຮຽນໄດ້ເຂົ້າໃກ້ວຽກງານດັ່ງກ່າວດ້ວຍວິທີຂອງຕົນເອງ ໂດຍສະເພາະຜ່ານສິລະປະພື້ນເມືອງ ຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໃຈວຽກງານຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ແລະ ຮຽນຮູ້ສິລະປະຂອງ ຈ່າວ ໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.
Xam ຢູ່ເທິງລົດເມ , Thi Mau ຂ້າມເວລາ ແລະຫຼາຍໂຄງການສ້າງສັນອື່ນໆ ໄດ້ປະກອບສ່ວນນໍາສິລະປະພື້ນເມືອງອອກຈາກເຂດສະດວກສະບາຍ, ກ້າວເຂົ້າສູ່ຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມເພື່ອສົນທະນາໂດຍກົງກັບປະຊາຊົນໃນປັດຈຸບັນ. ດົນຕີທີ່ເຄີຍໄດ້ຮັບຖືວ່າ "ເກົ່າ" ໃນປັດຈຸບັນແມ່ນໄດ້ຮັບການປັບປຸງໃຫມ່, ໃນກາງຖະຫນົນທີ່ຄຶກຄື້ນ, ໃນບັນດາແສງສະຫວ່າງແລະປະຊາຊົນທີ່ຄຶກຄື້ນ.
ນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ຢືນຢູ່ໃນເວທີແຍກຕ່າງຫາກ, ແຕ່ປະກົດຢູ່ໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ, ແຕະຫົວໃຈຂອງໄວຫນຸ່ມ. ແລະຄົນຮຸ່ນໜຸ່ມຍັງຮັບຮູ້ວ່າຄຸນຄ່າທາງວັດທະນະທໍາທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເກົ່າແກ່ແລະລ້າສະໄຫມແມ່ນຕົວຈິງແລ້ວຍັງມີຊີວິດ ... ຖ້າຈະເລົ່າຄືນໃນແບບໃຫມ່, ໃກ້ຊິດກັບຈັງຫວະຊີວິດຂອງມື້ນີ້.

ຮັກສາສິລະປະພື້ນເມືອງໃຫ້ຄົງຢູ່
ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ສັນຍານທີ່ດີສາມາດເຫັນໄດ້ຄື: ບັນດາປະເພດຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຊຳ, ຕຸ່ງ, ຈ່າວ… ພວມຄ່ອຍໆກັບຄືນມາໃນບັນດາລາຍການບັນເທິງ ຫຼື ສິລະປະຕອບສະໜອງ. ຜ່ານໄລຍະທີ່ທັນສະໄໝ, ງານວາງສະແດງໂທລະພາບ, ວິດີໂອ ສັ້ນໃນເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ… ດົນຕີທີ່ເກົ່າແກ່ໄດ້ຮັບການປ່ຽນໃໝ່, ໃກ້ຊິດກັບສາຍຕາ ແລະ ນິໄສການຕ້ອນຮັບຂອງປະຊາຊົນ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຕາມທ່ານ Dinh Thao, ຮອງຜູ້ອຳນວຍການຮັບຜິດຊອບວຽກງານວິຊາຊີບສູນສົ່ງເສີມ ແລະ ໂຄສະນາມໍລະດົກວັດທະນະທຳບໍ່ມີຮູບຮ່າງຂອງ ຫວຽດນາມ (VICH) ແລ້ວ, ຖ້າຫາກສິລະປະພື້ນເມືອງພຽງແຕ່ຢຸດຢູ່ລະດັບ “ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ” ກໍບໍ່ສາມາດກ້າວເຂົ້າສູ່ຊີວິດຍຸກສະໄໝແບບຍືນຍົງ. ດອກເບ້ຍຊົ່ວຄາວບໍ່ສາມາດສ້າງໄຟລ໌ແນບໃນໄລຍະຍາວໄດ້.
ຖ້າພວກເຮົາຢາກໃຫ້ສິລະປະພື້ນເມືອງມີຊີວິດຊີວາຢ່າງແທ້ຈິງ, ກ່ອນອື່ນໝົດຕ້ອງສ້າງເງື່ອນໄຂໃຫ້ມັນປະກົດຂຶ້ນເປັນປະຈຳ ແລະເປັນທຳມະຊາດຢູ່ຫຼາຍບ່ອນ, ຕັ້ງແຕ່ການສຶກສາ, ສື່ມວນຊົນ, ການສະແດງລະຄອນ ຈົນເຖິງເຫດການຊຸມຊົນ. ບໍ່ພຽງແຕ່ເພື່ອຄວາມບັນເທີງເທົ່ານັ້ນ, ສິລະປະພື້ນເມືອງຕ້ອງເຂົ້າໂຮງຮຽນເປັນເຄື່ອງມືສໍາລັບການສຶກສາກ່ຽວກັບຄວາມງາມ; ປາກົດຢູ່ໃນສື່ມວນຊົນເປັນເນື້ອໃນວັດທະນະທໍາ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນ "ສີສະຫນັບສະຫນູນ".
ພ້ອມກັນນັ້ນ, ກໍ່ຕ້ອງຊຸກຍູ້ໃຫ້ປະຊາຊົນສາມາດຈຳແນກໄດ້ຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າວັດຖຸບູຮານອັນໃດຖືກຮັກສາໄວ້ ແລະ ອັນໃດເປັນການປະດິດສ້າງໃນຍຸກປະຈຸບັນ, ເຮັດໃຫ້ເປັນນິໄສຂອງການເລືອກເຟັ້ນ ແລະ ຄວາມຕ້ອງການຢ່າງຕັ້ງໜ້າ.
“ເພື່ອສາມາດເຮັດໄດ້ນັ້ນ ຕ້ອງມີການສົມທົບກັນ ຫລື ການເຂົ້າຮ່ວມຂອງທຸກຂັ້ນ, ຂະແໜງການ, ຈາກບົດບາດຂອງບັນດາຫົວໜ່ວຍຄຸ້ມຄອງວັດທະນະທຳ, ຫົວໜ່ວຍວິຊາຊີບ, ເຖິງນັກຄົ້ນຄ້ວາ, ນັກສະສົມ, ນັກສິລະປິນ, ອົງການວັດທະນະທຳຊຸມຊົນ, ໂຮງຮຽນ, ໜັງສືພິມ ແລະ ວິທະຍຸກະຈາຍສຽງ…”, ທ່ານນາງ Dinh Thao ເນັ້ນໜັກວ່າ.
ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນກວ່ານັ້ນ, ສິລະປະພື້ນເມືອງບໍ່ສາມາດ "ດໍາລົງຊີວິດແບບຍືນຍົງ" ຖ້າພວກເຂົາບໍ່ສາມາດລ້ຽງຕົວເອງໄດ້. ໂຮງລະຄອນ, ຄະນະສິລະປະ, ແລະຂັ້ນຕອນການສະແດງສາມາດຢູ່ລອດໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງເມື່ອພວກເຂົາມີຜູ້ຊົມ, ຕະຫຼາດ, ແລະລາຍໄດ້ທີ່ຈະລົງທຶນຄືນ.
ການພັດທະນາສິລະປະພື້ນເມືອງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງອຸດສາຫະກໍາວັດທະນະທໍາແມ່ນວິທີການທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ເຫມາະສົມກັບເສດຖະກິດສ້າງສັນໃນປະຈຸບັນ. ເມື່ອຮູບແບບສິລະປະສາມາດສ້າງມູນຄ່າທາງດ້ານເສດຖະກິດ, ມັນມີສະຖານທີ່, ແຮງຈູງໃຈທີ່ຈະປະດິດສ້າງແລະເຫດຜົນທີ່ຈະຍັງຄົງຢູ່.
ທີ່ມາ: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html






(0)