ໃນສະພາບການທີ່ຂາດແຄນຫົວຂໍ້ທີ່ແປກໃໝ່ ແລະ ໜ້າສົນໃຈ, ລະຄອນທັງສີ່ເລື່ອງທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງວົງການລະຄອນຂອງນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ທີ່ງານມະໂຫລານລະຄອນມືອາຊີບແຫ່ງຊາດຄັ້ງທີ 5 ໃນຫົວຂໍ້ "ຮູບພາບຂອງເຈົ້າໜ້າທີ່ຕຳຫຼວດ" - 2025 ໄດ້ນຳສະເໜີພາບທີ່ອຸດົມສົມບູນ ແລະ ຫຼາກຫຼາຍ.
ຜູ້ກຳກັບບໍ່ໄດ້ສະແດງເປັນ "ບຸກຄົນວິລະຊົນຂອງຍຸກສະໄໝນັ້ນ" ທີ່ເຂັ້ມງວດອີກຕໍ່ໄປ, ໄດ້ນຳເອົາເລື່ອງລາວປະຈຳວັນກ່ຽວກັບເຈົ້າໜ້າທີ່ຕຳຫຼວດມາສູ່ເວທີ. ມັນແມ່ນຄວາມຂັດແຍ້ງພາຍໃນ, ການເລືອກລະຫວ່າງຄວາມຍຸຕິທຳ ແລະ ຄອບຄົວ, ລະຫວ່າງອຸດົມການ ແລະ ການລໍ້ລວງ... ທີ່ໄດ້ສ້າງຮູບພາບທີ່ສວຍງາມຂອງເຈົ້າໜ້າທີ່ຕຳຫຼວດທີ່ປົກປ້ອງຄວາມສະຫງົບສຸກຂອງສັງຄົມ.
"ສົງຄາມອີກອັນໜຶ່ງ": ງ່າຍດາຍ, ອ່ອນໂຍນ, ແຕ່ເລິກເຊິ່ງ.
ເມື່ອໄດ້ເບິ່ງລະຄອນເລື່ອງ "ສົງຄາມອີກອັນໜຶ່ງ" ຂອງໂຮງລະຄອນຮົ່ງວັນ, ຜູ້ຊົມສັງເກດເຫັນວ່າ ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຮົ່ງວັນ, ໃນບົດບາດຂອງນາງໃນຖານະທີ່ປຶກສາດ້ານສິລະປະ, ບໍ່ໄດ້ສະແດງເປັນເຈົ້າໜ້າທີ່ຕຳຫຼວດດ້ວຍການກະທຳທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເຊັ່ນ: ສາກໄລ່ລ່າ ຫຼື ສາກສິລະປະການຕໍ່ສູ້ເພື່ອປາບປາມອາດຊະຍາກອນ. ຜູ້ກຳກັບ - ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ເລຫງວຽນດາດ ໄດ້ເລືອກຮູບແບບການເລົ່າເລື່ອງທີ່ງຽບສະຫງົບ, ໂດຍສຸມໃສ່ຈິດຕະວິທະຍາ ແລະ ຄວາມຂັດແຍ້ງທາງສິນທຳເປັນຫຼັກ.
ດ້ວຍເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບການແກ້ໄຂອາຊະຍາກຳໃນອຸດສາຫະກຳ ການດູແລສຸຂະພາບ - ເຊິ່ງເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ລະອຽດອ່ອນ - ຮູບພາບຂອງເຈົ້າໜ້າທີ່ຕຳຫຼວດໄດ້ຖືກສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງຜ່ານນາຍຮ້ອຍມິງກຽນ. ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ປະເຊີນກັບຄະດີອາຍາເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງປະເຊີນກັບຄວາມຢ້ານກົວທີ່ຈະສູນເສຍຄົນທີ່ຮັກ ແລະ ຖືກຂົ່ມຂູ່ຈາກເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງຕົນເອງ.
ສາກໜຶ່ງຈາກລະຄອນເລື່ອງ "ສົງຄາມອີກອັນໜຶ່ງ" ຂອງ ຜູ້ກຳກັບ ແລະ ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ເລຫງວຽນດາດ ທີ່ໂຮງລະຄອນ ຮົ່ງວັນ.
ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງການສະແດງລະຄອນເລື່ອງ "Another War" ແມ່ນຄວາມຍັບຍັ້ງຂອງມັນ: ບໍ່ມີການໂຄສະນາຊວນເຊື່ອ, ບໍ່ມີການໂຄສະນາຊວນເຊື່ອຢ່າງໂຈ່ງແຈ້ງ, ແຕ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຕົວລະຄອນແຕ່ລະຄົນ "ເວົ້າ" ຜ່ານການເລືອກພຶດຕິກຳຂອງຕົນເອງ. ດັ່ງນັ້ນ, ເວທີຈຶ່ງກາຍເປັນສານສຳນຶກຜິດ, ບ່ອນທີ່ຜູ້ຊົມບໍ່ພຽງແຕ່ເບິ່ງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຖາມຕົວເອງວ່າ: ຖ້າຂ້ອຍຢູ່ໃນຖານະຕົວລະຄອນນັ້ນ, ຂ້ອຍຈະເຮັດແນວໃດ?
ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງ ເລ ຫງວຽນດັ໊ດ ໄດ້ສ້າງ "ຊ່ອງຫວ່າງ" ໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ສະທ້ອນ, ດຳລົງຊີວິດຜ່ານໄປ, ແລະ ມີຄວາມດຶງດູດໃຈກັບເລື່ອງລາວຂອງຕົວລະຄອນ. ລາວໄດ້ສະແດງລະຄອນໃນແບບທີ່ບໍ່ແຫ້ງແລ້ງ ແຕ່ມີເນື້ອເພງທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ສອດຄ່ອງກັບແບບຂອງໂຮງລະຄອນຫງວຽນວັນ - ງ່າຍດາຍ, ອ່ອນໂຍນ, ມີສະເໜ່, ແຕ່ກໍ່ປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ນັກສະແດງ: ລາມ ຫວີດ່າ, ມິງລວນ, ລາກຮວ່າງລອງ, ບຸ່ຍກົງດ່ານ, ຝ່າມອຽນ... ໄດ້ສ່ອງແສງໃນບົດບາດ ແລະ ການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າ.
"ເລິກໃນຕອນກາງຄືນ": ມີສີມື, ບໍ່ແຂງກະດ້າງ.
ໃນຂະນະທີ່ "Another War" ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເສື່ອມໂຊມທາງສິນລະທຳຂອງເຈົ້າໜ້າທີ່ບາງຄົນ, "Deep Night" ເປັນບົດເວົ້າຄົນດຽວທີ່ໂສກເສົ້າກ່ຽວກັບການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພໍ່ ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງເຈົ້າໜ້າທີ່ຕຳຫຼວດ.
ຜູ້ກຳກັບ Quoc Thao – ຜູ້ທີ່ສະແດງເປັນພັນໂທ Thai ໃນ "Deep Night" – ໃຊ້ແສງໄຟ, ສຽງ, ແລະພາສາທີ່ສະແດງອອກເພື່ອສ້າງ ໂລກ ພາຍໃນທີ່ສັບສົນ. ແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ຕົວລະຄອນເວົ້າຄົນດຽວ, ຄວາມມືດປົກຄຸມເວທີ, ແສງສະຫວ່າງເຢັນໆຈະໂດດດ່ຽວຕົວລະຄອນ, ເປີດເຜີຍຄວາມວຸ້ນວາຍພາຍໃນຄືກັບບາດແຜທີ່ຍັງບໍ່ຫາຍດີ.
ຜູ້ກຳກັບ ກວກຖາວ ໄດ້ເລືອກແບບການສະແດງທີ່ມີລັກສະນະເປັນຈິງ ແລະ ສະແດງອອກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກ. ລາວໄດ້ຫຼີກລ່ຽງລາຍລະອຽດທີ່ແຫ້ງແລ້ງຂອງລະຄອນໂຄສະນາຊວນເຊື່ອ, ນຳພາຜູ້ຊົມເຂົ້າສູ່ຄວາມຄິດພາຍໃນຂອງຕົວລະຄອນຢ່າງຊຳນານຜ່ານຈັງຫວະການສະແດງທີ່ຍືດຫຍຸ່ນ, ຈຳກັດ ແລະ ຫຼາຍຊັ້ນ.
ໃນ "Deep Night," ຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງດ້ານຈິດໃຈແມ່ນພື້ນຖານຂອງເຕັກນິກການວາງສະແດງ. ພັນໂທໄທບໍ່ແມ່ນ "ວິລະຊົນທີ່ບໍ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງ," ແຕ່ເປັນພໍ່ທີ່ມີຕົວຕົນພາຍໃນທີ່ຖືກທໍລະມານຢູ່ສະເໝີ, ເຊິ່ງອາລົມຂອງລາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ໄດ້ເວົ້າອອກມາ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນສາຍຕາຂອງລາວ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມຮັບຜິດຊອບ. ຜູ້ກຳກັບໃຊ້ໄຟສີດຽວ - ມັກຈະເປັນໂທນສີເຢັນໆ ຫຼື ໄຟທີ່ສ່ອງຜ່ານໝອກ - ເພື່ອແຍກຮູບຮ່າງທາງກາຍະພາບ ແລະ ເປີດເຜີຍຄວາມວຸ້ນວາຍພາຍໃນຂອງຕົວລະຄອນ.
"ລູກປືນເຄືອບນ້ຳຕານ": ຕົວລະຄອນທີ່ກົງກັນຂ້າມ, ຮູບພາບສະທ້ອນ
"ລູກປືນເຄືອບນ້ຳຕານ" ຂອງ Mi Lê ເປັນການຜະສົມຜະສານລະຫວ່າງການຄົ້ນຄວ້າທາງວິຊາການ ແລະ ອາລົມທາງການສະແດງລະຄອນ. ເລື່ອງລາວຂອງລະຄອນບໍ່ພຽງແຕ່ເລົ່າເຖິງອາຊະຍາກຳເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວົງຈອນທີ່ຫຼຸດລົງຂອງອຸດົມການເມື່ອຖືກລໍ້ລວງດ້ວຍອຳນາດ ແລະ ຜົນປະໂຫຍດສ່ວນຕົວ.
ຜູ້ກຳກັບ Mi Lê ໄດ້ສ້າງໂຄງສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ເພື່ອນສອງຄົນ, ຄົນໜຶ່ງກາຍເປັນເຈົ້າໜ້າທີ່ຕຳຫຼວດທີ່ໝັ້ນຄົງ, ແລະອີກຄົນໜຶ່ງຕົກຢູ່ໃນກັບດັກຂອງ "ລູກປືນເຄືອບນ້ຳຕານ". ນີ້ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງອຸດົມການແລະຄວາມເປັນຈິງ.
ເຕັກນິກການວາງສະແດງທີ່ບໍ່ເປັນເສັ້ນຊື່ຂອງຜູ້ກຳກັບ (ການປະສົມລະຫວ່າງປະຈຸບັນ ແລະ ອະດີດ) ຖືກຈັດການຜ່ານແສງໄຟ ແລະ ດົນຕີ ທີ່ມືດມົວ, ປ່ຽນລະຄອນໃຫ້ກາຍເປັນກະແສຄວາມຄິດພາຍໃນຫຼາຍຊັ້ນ. ຖ້າບໍ່ມີການກະທຳທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ສາຍຕາທີ່ລັງເລ ແລະ ສຽງທີ່ຢຸດຊົ່ວຄາວຂອງຕົວລະຄອນກໍພຽງພໍທີ່ຈະກະຕຸ້ນໃຫ້ຜູ້ຊົມຄິດໄຕ່ຕອງ. "ລູກປືນ" ໃນລະຄອນບໍ່ໄດ້ລະເບີດ, ແຕ່ຜົນສະທ້ອນຂອງມັນສາມາດເຈາະເຂົ້າໄປໃນການປ້ອງກັນທາງສິນທຳໄດ້.
"ການພົບປະທາງດ້ານອາລົມ": ການເດີນທາງແບບມະນຸດສະທຳ
ໃນຂະນະດຽວກັນ, ກັບ "Emotional Reunion," ຜູ້ກຳກັບ Le Quoc Nam ໄດ້ເລືອກເລື່ອງທີ່ແຕກຕ່າງ: ບໍ່ແມ່ນການແກ້ໄຂອາຊະຍາກຳ ຫຼື ການຕໍ່ສູ້ກັບອາດຊະຍາກອນ, ແຕ່ແມ່ນການເດີນທາງຂອງເຈົ້າໜ້າທີ່ຕຳຫຼວດຍິງຄົນໜຶ່ງທີ່ກຳລັງຊອກຫາອ້າຍຝາແຝດຂອງຜູ້ຕ້ອງສົງໄສທີ່ຫາຍສາບສູນໄປດົນນານ. ຜ່ານເລື່ອງນີ້, ນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າອ້າຍຂອງນາງໄດ້ກະທຳຜິດຄະດີຄາດຕະກຳ ແລະ ເຫດຜົນທີ່ພວກເຂົາຖືກແຍກທາງກັນ.
ລະຄອນເລື່ອງນີ້ມີຂໍ້ຄວາມທີ່ມີລັກສະນະເປັນມະນຸດສະທຳຢ່າງເລິກເຊິ່ງ: ເຈົ້າໜ້າທີ່ຕຳຫຼວດບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຕົວແທນຂອງກົດໝາຍເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງແບກຫາບພາລະຂອງສາຍພົວພັນໃນຄອບຄົວ, ຄວາມຊົງຈຳ ແລະ ການສູນເສຍທີ່ຜູ້ຕ້ອງສົງໄສໄດ້ປະສົບ.
ຈຸດເດັ່ນຂອງ "ການພົບປະທາງດ້ານອາລົມ" ແມ່ນການສະແດງທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ ມີພະລັງຂອງນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ມິງ ຫຍິ ໃນຂະນະທີ່ລາວສະແດງທັງສອງບົດບາດ; ໃນຂະນະທີ່ນັກສິລະປິນ ບິ່ງ ຕິ້ງ ສະແດງເປັນເຈົ້າໜ້າທີ່ຕຳຫຼວດຍິງທີ່ກ້າຫານຜູ້ທີ່ບໍ່ຢ້ານກົວຄວາມລຳບາກ ແລະ ອຸທິດຕົນຢ່າງສຸດໃຈເພື່ອປະຊາຊົນ. ໂດຍບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ຊັບຊ້ອນ ຫຼື ເອັບເຟັກພິເສດ, ຜູ້ກຳກັບ ເລ ກວວກນາມ, ໂດຍໄດ້ຮັບຄຳແນະນຳຈາກນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຈິ່ນ ຫງອກ ຢາວ, ໄດ້ສະແດງລະຄອນເລື່ອງນີ້ດ້ວຍຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະປະດິດຕົນເອງຂຶ້ນມາໃໝ່.
ຫຼີກລ່ຽງຄວາມຄິດຊ້ຳໆ ແລະ ແບບແຜນ.
ລະຄອນທັງສີ່ເລື່ອງແມ່ນສີ່ເລື່ອງ, ສີ່ມຸມມອງ, ແລະບໍ່ມີເລື່ອງໃດທີ່ສະແດງຮູບພາບຂອງເຈົ້າໜ້າທີ່ຕຳຫຼວດໃນແບບທີ່ເປັນແບບແຜນ ຫຼື ແບບເກົ່າໆ. ສິ່ງນີ້ບໍ່ໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ພາລະກິດໂຄສະນາ; ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນຟື້ນຟູປະເພດຂອງລະຄອນການເມືອງທີ່ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍສິລະປະ, ຄວາມຄິດ, ແລະ ອາລົມ.
ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກໃນການຄົ້ນຫາບົດລະຄອນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເມືອງ, ລະຄອນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນໄດ້ພະຍາຍາມສະແດງຜົນງານກ່ຽວກັບເຈົ້າໜ້າທີ່ຕຳຫຼວດທີ່ມີຄວາມເປັນຈິງ ແລະ ແທ້ຈິງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມພະຍາຍາມຂອງຜູ້ກຳກັບທັງສີ່ຄົນຄື ເລຫງວຽນດາດ, ກວວກຖາວ, ມີເລ, ແລະ ເລກວວກນາມ, ຈຶ່ງເປັນສິ່ງທີ່ໜ້າຊົມເຊີຍຫຼາຍ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nld.com.vn/kich-chinh-luan-van-co-suc-hut-rieng-196250624210343579.htm
(0)