ສຳລັບນັກສິລະປິນ Do Thu Thuy ແລ້ວ, “ແດນແຫ່ງຄວາມຝັນ” ແມ່ນ ໂລກ ທີ່ມີຄວາມສະຫງົບທີ່ມີຫຍ້າ, ຕົ້ນໄມ້, ເມກ, ນ້ຳ ແລະແສງສະຫວ່າງເຂົ້າກັນ, ກາຍເປັນທຳມະຊາດທີ່ງຽບສະຫງົບ.
ນັກສິລະປິນເກີດຢູ່ ຫາຍເຢືອງ (ປະຈຸບັນ, ຫາຍຟ່ອງ), ຈົບປະລິນຍາໂທຈາກມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນ ຫວຽດນາມ ໃນປີ 2017, ເປັນທັງນັກສ້າງ ແລະ ນັກວິຈານສິລະປະ. ກ່ອນນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການຮຽບຮຽງປື້ມແບບຮຽນວິຈິດສິນໃນຊຸດການດ້ຽນຕາມໂຄງການສຶກສາທົ່ວໄປໃໝ່. ເສັ້ນທາງດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານັກສິລະປິນມີພື້ນຖານທິດສະດີ, ມີຄວາມມຸ່ງໝັ້ນໃນການປະຕິບັດສິລະປະ, ມີຄວາມສົນໃຈໃນການນໍາເອົາສິລະປະອັນດີງາມມາໃກ້ຊິດກັບຄົນຮຸ່ນໜຸ່ມ.

ດ້ວຍການວາງສະແດງ "ທົ່ງຫຍ້າຝັນ", ຜູ້ຊົມໄດ້ຖືກນໍາພາໄປສູ່ໂລກທີ່ແຕ່ລະເສັ້ນຜ່າຕັດ, ແຕ່ລະສີແມ່ນຄ້າຍຄືລົມຫາຍໃຈ, ສະພາບອາລົມ. "Mien" evokes ຄວາມຊົງຈໍາ, ຊ່ອງບໍ່ຈໍາກັດໂດຍຊາຍແດນທາງພູມສາດ, ແຕ່ເປັນຂອງຄວາມເລິກຂອງຈິດວິນຍານ. "Thao" evokes rustic, ທໍາມະຊາດແລະຄຸ້ນເຄີຍຮູບລັກສະນະຂອງຫຍ້າແລະຕົ້ນໄມ້. “ມ໋ອງ” ແມ່ນຄວາມຝັນ, ເປັນສ່ວນທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ອ່ອນແອ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໝາຍທີ່ເຊື່ອງຊ້ອນ.
ໃນຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງລາວກ່ຽວກັບງານວາງສະແດງ, ນັກສິລະປິນໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: "ການແຕ້ມຮູບສໍາລັບຂ້ອຍບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການສ້າງ, ແຕ່ຍັງເປັນການປິ່ນປົວ, ຂ້ອຍແຕ້ມຈາກຄວາມຊົງຈໍາ, ຈາກຄວາມຮັກທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງຂ້ອຍຕໍ່ທໍາມະຊາດ, ຄົນແລະຜູ້ຕາຍ.
ແບ່ງປັນກ່ຽວກັບບັນດາຮູບແຕ້ມຂອງຈິດຕະກອນ ດ່າວທິທູ, ນັກສິລະປິນ ເລຮື໋ເທບ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ງານວາງສະແດງທັງໝົດລ້ວນແຕ່ມີສີສັນອັນບໍລິສຸດຜຸດຜ່ອງ, ສ້າງຈຸດທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ວຽກງານເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຄິດເຖິງຊີວິດການເປັນຢູ່ໃນເຂດຊົນນະບົດຫຼາຍແຫ່ງ, ແຕ່ມັນບໍ່ຈະແຈ້ງໝົດ. ເສັ້ນທາງ, ມັນມີຄຸນຄ່າຫຼາຍ."

ຕາມນັກສິລະປິນ ເລຮືວຕ໋ຽນແລ້ວ, ຮູບແຕ້ມຂອງຈິດຕະກອນມີຫຼາຍສີ, ຈາກສີຟ້າເຢັນເຖິງສີແດງສົດໃສ. ບາງທີ, Do Thu Thuy ຍັງຄົງຊອກຫາ ແລະ ເອົາຊະນະສິລະປະຜ່ານຂັ້ນຕອນຕ່າງໆ ແລະ ແຕ່ລະວຽກງານເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມອ່ອນໂຍນ, ອ່ອນນຸ້ມ, ແລະ ຊັດເຈນ ດ້ວຍແສງສະຫວ່າງຫຼາຍລະດັບ.
ແທ້ຈິງແລ້ວ, ເຂົ້າໄປໃນພື້ນທີ່ວາງສະແດງ, ຜູ້ຊົມມີຄວາມຮູ້ສຶກວ່າໂລກທາງວິນຍານແລະທໍາມະຊາດໄດ້ເວົ້າສໍາລັບຕົນເອງ. ນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ແຕ້ມຮູບຄົນ, ແລະນາງບໍ່ໄດ້ບັນຍາຍກິດຈະກໍາສະເພາະ, ນາງປ່ອຍໃຫ້ທໍາມະຊາດເວົ້າອ່ອນໂຍນ, ແນະນໍາ, ບາງຄັ້ງຄ້າຍຄືສຽງກະຊິບ, ບາງຄັ້ງກໍ່ຄ້າຍຄືເພງທີ່ຮ້ອງຢູ່ໃນຄວາມຝັນ.
ວຽກງານທັງໝົດຢູ່ທີ່ງານວາງສະແດງໝູນວຽນມາເຖິງຫົວຂໍ້ຂອງພູມສັນຖານ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພູເຂົາ, ເນີນພູ, ແມ່ນ້ໍາ, ທົ່ງຫຍ້າ, ແລະທ້ອງຟ້າທີ່ມີເມກ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ພິເສດແມ່ນສີສັນທີ່ນັກສິລະປິນຍິງເລືອກນັ້ນບໍ່ໄດ້ສ້ອມແຊມໃນອາກາດຮ້ອນຫຼືເຢັນ, ແຕ່ປະສົມເຂົ້າກັນ, ສ້າງຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ. ການແຕ້ມຮູບສາມາດເອົາສີຟ້າເຢັນເປັນສີຕົ້ນຕໍ, ແຕ່ຢ່າລືມເພີ່ມຈຸດສີມ່ວງ, ສີເຫຼືອງ, ສີສົ້ມ, ແລະສີບົວເລັກນ້ອຍ, ເຮັດໃຫ້ວຽກງານມີຄວາມອ່ອນໂຍນແລະສົດໃສ, ທັງງຽບແລະມີຊີວິດຊີວາ. ມັນແມ່ນການປະສົມສີນີ້ທີ່ສ້າງຄວາມເລິກຂອງສາຍຕາແລະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍຊັ້ນຂອງທໍາມະຊາດ.

ຈິດຕະກອນ ດ່າວທູ້ ເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ແສງ ແລະ ທ້ອງຟ້າ. ໃນຫຼາຍຮູບແຕ້ມ, ເມກຄອບຄອງຕໍາແຫນ່ງຕົ້ນຕໍ, ປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຄືກັບໂບຜ້າໄຫມຍັກ. ແສງສະຫວ່າງທັງສ່ອງແລະເບິ່ງຄືວ່າສະທ້ອນ, ເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ສີເປີດແລະອາກາດ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຄວາມຮູ້ສຶກປອດໄພແລະຄວາມສະຫງົບ.
ລາຍລະອຽດເລັກນ້ອຍຈາກກຸ່ມດອກໄມ້ແລະພຸ່ມໄມ້ໃບຫຍ້າ, ເຖິງແມ່ນວ່າພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການປະຕິບັດໂດຍຈຸດບໍ່ພໍເທົ່າໃດ, ມົວ, ແຕ່ອຸດົມສົມບູນໃນບົດກະວີ, ສ້າງບັນຍາກາດຝັນ, magical, ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກວ່າທໍາມະຊາດສັ່ນສະເທືອນກັບເພງຂອງແສງສະຫວ່າງ.

ມີຄຳຖາມທີ່ມັກຖາມວ່າ: ເປັນຫຍັງການແຕ້ມຮູບທີ່ສະຫງົບສຸກຈຶ່ງຍາກກວ່າຮູບທີ່ເຄື່ອນໄຫວ? ຍ້ອນວ່າໃນຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວ, ນັກສິລະປິນສາມາດໃຊ້ຈັງຫວະ ແລະ ລະຄອນເຄື່ອນໄຫວເພື່ອສ້າງຄວາມປະທັບໃຈ. ໃນຮູບພາບຍັງ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເບິ່ງຄືວ່າຍັງຄົງ, silent, ບໍ່ແມ່ນງ່າຍທີ່ຈະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກ.
ນັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ຄວາມອ່ອນໂຍນແລະຄວາມອົດທົນເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມງຽບສະຫງົບບໍ່ຫນ້າເບື່ອ, ຄວາມງຽບບໍ່ມີຄວາມຫມາຍ. ສະນັ້ນ, ເພື່ອທາສີ “ຮູບຮ່າງ” ທີ່ມີຄວາມສະຫງົບ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງມີຈິດວິນຍານ ແລະ ຄວາມເຂັ້ມແຂງອັນເລິກເຊິ່ງ. ນັ້ນແມ່ນຄວາມທ້າທາຍ ແຕ່ຍັງແມ່ນຈຸດປະດິດສ້າງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງ “ປ່າຝັນ”.

ຄວາມງາມທີ່ສະຫງົບສຸກໃນຮູບແຕ້ມ Do Thu Thuy ກາຍເປັນກຳລັງໜູນທາງວິນຍານ, ນຳມາເຊິ່ງຄວາມສົມດູນໃຫ້ແກ່ຈິດຕະວິທະຍາຝ່າຍຄ້ານຄື: ຄວາມວຸ້ນວາຍຍິ່ງຂຶ້ນ, ພວກເຮົາກໍ່ຍິ່ງຢາກໄດ້ຄວາມງຽບສະຫງົບ.
ຈາກທັດສະນະທີ່ແນ່ນອນ, ແຕ່ລະວຽກງານແມ່ນຄ້າຍຄືທີ່ພັກອາໄສສໍາລັບຄົນທີ່ຈະຢຸດ, ຫາຍໃຈຊ້າໆ, ແລະຟັງຕົວເອງ. ແລະສໍາຄັນກວ່ານັ້ນ, ຮູບແຕ້ມທີ່ສະຫງົບມີຄຸນຄ່າທີ່ຍືນຍົງ, ນັ້ນແມ່ນ, ຄວາມງາມທີ່ງຽບສະຫງົບຈະມີຢູ່, ຂ້າມເວລາ, ແລະແກ້ໄຂປັດຊະຍາ: ຄວາມສຸກບາງຄັ້ງບໍ່ໄດ້ນອນຢູ່ໃນໄວ, ແຕ່ຢຸດໃນເວລາທີ່ເຫມາະສົມ.

ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນອາທິດຂອງວັນປົດປ່ອຍນະຄອນຫຼວງຄົບຮອບ 71 ປີ (10 ຕຸລາ 1954 – 10 ຕຸລາ 2025), ເຮັດໃຫ້ກິດຈະກຳດັ່ງກ່າວມີຄວາມໝາຍຍິ່ງຂຶ້ນ. ຮ່າໂນ້ຍ ໃນຍາມລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດຊີວາດ້ວຍບັນດາການເຄື່ອນໄຫວວັດທະນະທຳ, ສິລະປະ, ປະຈຸບັນ, “ທົ່ງຫຍ້າຝັນ” ໄດ້ນຳມາເຊິ່ງຈັງຫວະຊ້າໆ ແລະ ຄວາມງຽບສະຫງົບ.
ງານມະໂຫລານຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຂອບອົກຂອບໃຈຕໍ່ປະຫວັດສາດ, ແລະ ຢືນຢັນເຖິງວິວັດການສິລະປະອັນໃໝ່ຢູ່ໃຈກາງນະຄອນແຫ່ງວັດທະນະທຳພັນປີ. ງານວາງສະແດງອີກຢ່າງໜຶ່ງ, ຄວາມພະຍາຍາມສ່ວນຕົວອີກຢ່າງໜຶ່ງ, ແຕ່ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ມັນປະກອບສ່ວນເພີ່ມພູນຄູນສ້າງຊີວິດທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງປະຊາຊົນ, ນຳສິລະປະເຂົ້າໃກ້ປະຊາຊົນ.

ເມື່ອອອກຈາກບ່ອນວາງສະແດງ, ຫລາຍຄົນຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກເຢັນສະບາຍຢູ່ກັບເຂົາເຈົ້າເໝືອນດັ່ງໄດ້ຍ່າງຜ່ານສວນທີ່ມີຄວາມຝັນ. ແລະບາງທີ, ດັ່ງທີ່ນັກສິລະປິນ Do Thu Thuy ຍອມຮັບວ່າ: "ງານວາງສະແດງອາດຈະສິ້ນສຸດລົງໃນມື້ຫນຶ່ງ, ແຕ່ຄວາມຝັນຍັງຄົງຢູ່, ຖ້າບັງເອີນ, ໃນບາງຈຸດ, ເຈົ້າພົບວ່າຫົວໃຈຂອງເຈົ້າກະພິບໃນທ່າມກາງສີສັນຂອງທໍາມະຊາດ - ຈົ່ງຈື່ໄວ້, ຄວາມຝັນບໍ່ເຄີຍຈາກໄປ ... "
ສິລະປະ, ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ບໍ່ໄດ້ວັດແທກໂດຍຈໍານວນມື້ທີ່ງານວາງສະແດງຈະແກ່ຍາວ, ແຕ່ໂດຍຄວາມສໍາຄັນໃນຫົວໃຈຂອງປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ມີຄວາມສຸກມັນ. "ທົ່ງຫຍ້າໃນຝັນ" ໄດ້ນໍາເອົາຄຸນຄ່າທີ່ມີຄວາມຫມາຍແລະເລິກເຊິ່ງ. ສິລະປະຢູ່ທີ່ນີ້, ນອກຈາກນຳມາເຊິ່ງຄວາມງາມທາງດ້ານສາຍຕາແລ້ວ, ຍັງເປັນການເຕືອນສະຕິໃຫ້ຄົນຟັງ, ຢຸດຕິ ແລະ ຊື່ນຊົມກັບສິ່ງທີ່ລຽບງ່າຍຕື່ມອີກ.
ທີ່ມາ: https://nhandan.vn/mien-thao-mong-ve-dep-binh-yen-trong-tranh-cua-hoa-si-do-thu-thuy-post912519.html
(0)