ນັກສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ກຳກັບ ຫງວຽນກວກກົງ: ຮັກແພງວົງຕະກຸນ ຫວຽດນາມ ແລະ ຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະໜາຢາກບັນລຸກ່ວາ

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ໂຮງລະຄອນສິລະປະພາກໃຕ້ (ປະຈຸບັນແມ່ນສູນສິລະປະນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ) ໄດ້ລົງທຶນເຂົ້າໃນການສະແດງລະຄອນຕຸກກະຕາຂະໜາດໃຫຍ່, ສວຍສົດງົດງາມ ແລະ ດຶງດູດໃຈ. ໃນນັ້ນ, ຜູ້ກຳກັບໜຸ່ມຜູ້ມີພອນສະຫວັນ ຫງວຽນກວກກົງ (ຊື່ເວທີ Cong Nguyen) ໄດ້ສ້າງຂີດໝາຍໃນການສະແດງລະຄອນຕຸກກະຕາຄວາມລຶກລັບຢູ່ເກາະທະເລຊາຍ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນລາຍການລະຄອນ “Mysterious Land”, ແມ່ນລາຍການສະແດງລະຄອນສີພິເສດ, ໄດ້ຈູດລາຍການສະແດງເກືອບ 150 ປີ້ ແລະ 17 ສັນຍາສະແດງ.

Báo Sài Gòn Giải phóng•25/08/2025

* ນັກຂ່າວ: ຫຼັງຈາກຫຼາຍກວ່າ 30 ປີຂອງການມີສ່ວນຮ່ວມໃນສິລະປະ circus, ຄວາມຊົງຈໍາທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ແລະຄວາມປະທັບໃຈທີ່ໃຫ້ການເດີນທາງນັ້ນໃຫ້ທ່ານ?

* ນັກສິລະປິນ, ຜູ້ກຳກັບ NGUYEN QUOC CONG : ຂ້າພະເຈົ້າມັກວົງຕະກຸນຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ. ໃນອາຍຸ 12 ປີ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ບັນລຸຄວາມໄຝ່ຝັນຂອງຕົນຢ່າງເປັນທາງການ, ໄດ້ຜ່ານການສອບເສັງ ແລະ ໄດ້ຮ່ຳຮຽນເປັນເວລາ 5 ປີຢູ່ໂຮງຮຽນສິລະປະ ແລະ ວາລະສານຫວຽດນາມ. ພາຍຫຼັງຮຽນຈົບ, ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງຂ້າພະເຈົ້າ Hong Nhung ແລະຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ດຳເນີນການຕີລາຄາສອງເທົ່າໃນອາກາດ, ໄດ້ໄປນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ເພື່ອຊອກຫາກາລະໂອກາດພັດທະນາວິຊາຊີບ. ອາດເວົ້າໄດ້ວ່າ, ຮົ່ງຮຸ່ງ ແລະ ຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນນັກສິລະປິນຄູ່ທຳອິດທີ່ສະແດງລະຄອນຕຸກກະຕາສອງຢ່າງຢູ່ຫວຽດນາມ.

ພາຍຫຼັງ 10 ປີແຫ່ງການສະແດງລະຄອນຕຸກກະຕາ, ພວກຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີໂອກາດໄປທ່ອງທ່ຽວຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ສັງເກດການ, ຮຽນຮູ້, ໄດ້ຮັບປະສົບການຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະ ເຂົ້າໃກ້ທ່າອ່ຽງພັດທະນາຂອງສິລະປະວົງຕະກຸນສາກົນ. ຕໍ່ມາ, ເມື່ອໄດ້ຮັບມອບໝາຍຕຳແໜ່ງເປັນຮອງຜູ້ອຳນວຍການໂຮງລະຄອນ Blue Sky ເພື່ອຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການວຽກເຮັດງານທຳ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນວິຊາກົງຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລໂຮງລະຄອນ ແລະ ໂຮງຮູບເງົານະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ.

ໂດຍຜ່ານການຝຶກອົບຮົມ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຮູ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງນັກສະແດງແລະຜູ້ຈັດຕັ້ງໃນເວລາສ້າງຜະລິດຕະພັນແລະໂຄງການ. ນັ້ນແມ່ນ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງມີແຜນການ, ມີຄວາມຮູ້ທີ່ແນ່ນອນ, ຈາກຄວາມຮູ້ທີ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ເປັນຜູ້ອໍານວຍການ, ສາມາດສ້າງຊັ້ນ, ພາກສ່ວນ, ຕ່ອນ, ໂຄງສ້າງ script, ການປຸງແຕ່ງດ້ານວິຊາການ ... ບາງທີນີ້ແມ່ນຂໍ້ໄດ້ປຽບຂອງຂ້ອຍ, ເພາະວ່າບັນຫາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບສິລະປະ circus, ມີພຽງແຕ່ນັກສະແດງ circus ທີ່ເຮັດວຽກເປັນຜູ້ອໍານວຍການ, ໃກ້ຊິດກັບເພື່ອນຮ່ວມງານ, ສາມາດເຂົ້າໃຈຢ່າງລະອຽດແລະຄິດໄລ່ຢ່າງລະອຽດ.

CN3 tro chuyen.jpg

ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນກວກກົງ ຊີ້ນຳນັກສະແດງຝຶກຊ້ອມ

* ຫຼັງຈາກເຮັດວຽກຫຼາຍກວ່າ 30 ປີ, ທ່ານມີຄວາມກັງວົນຫຍັງແດ່ກ່ຽວກັບອາຊີບ?

* ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກເສົ້າໃຈເລັກນ້ອຍເພາະວ່າມາຮອດຈຸດນີ້, ຍັງມີຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນທີ່ບໍ່ເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບອາຊີບ circus. ຫຼາຍຄົນຄິດງ່າຍໆວ່າ circus ແມ່ນ magic, ເຕັ້ນໄຟ, ກືນມີດ, swords, ຫຼື circus ສັດ ... ດັ່ງນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຢາກປ່ຽນແນວຄິດຂອງຜູ້ຊົມໂດຍການສົ່ງເສີມສິລະປະ circus ຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍຜ່ານການຝຶກອົບຮົມໃຫ້ຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງເກມ, ການແຂ່ງຂັນຄວາມສາມາດຂອງສະຖານີໂທລະພາບ, ຫນ່ວຍງານຜະລິດໂທລະພາບ, ການສະແດງລະຄອນໃນລາຍການດົນຕີ ...

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ເມື່ອເງື່ອນໄຂທີ່ເອື້ອອໍານວຍ, ນັກສະແດງຂອງຂ້ອຍແລະຂ້ອຍໄດ້ສະແດງລະຄອນໃຫຍ່, ປະທັບໃຈ. ພວກເຮົານຳເອົາແນວຄວາມຄິດຂອງວົງການຕ່າງໆໄປຄຽງຄູ່ກັບການສະແດງພື້ນເມືອງ, ນັບຕັ້ງແຕ່ກິລາ, ກາຍຍະກຳ, ການແກວ່ງເຊືອກ, ການສະແດງດ້ວຍໄຟຫຼືນ້ຳ, ແຕ່ປ່ຽນເປັນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ເຮັດໃຫ້ແມ່ພິມມີລາຍລະອຽດຫຼາຍ, ລະດັບຄວາມຮູ້ສຶກ, ໃຊ້ຫຼາຍເຕັກນິກ ແລະ ວິທີການສະແດງ.

* ໂຮງລະຄອນ Phu Tho Circus ແລະ Multi-purpose Circus ຫາກໍ່ເປີດໂຕ, ທິດທາງການພັດທະນາຂອງທ່ານແມ່ນຫຍັງ?

* ທັນທີທີ່ໂຄງການໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການກໍ່ສ້າງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕິດຕາມຢ່າງໃກ້ຊິດເພື່ອສ້າງໂຄງການທີ່ມີຂອບເຂດພຽງພໍ, ເຊິ່ງສາມາດປະຕິບັດໄດ້ຢູ່ສະຖານທີ່ໃຫມ່ໃນອະນາຄົດ. ຈາກຜົນສຳເລັດຂອງບົດລະຄອນທີ່ໄດ້ອອກວາງຈຳໜ່າຍໃນໄລຍະຜ່ານມາ, ສາມາດເວົ້າໄດ້ຢ່າງໝັ້ນໃຈວ່າ ສາມາດຕອບສະໜອງໄດ້ຕາມຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການຂອງການຈັດຕັ້ງການສະແດງ, ໂດຍໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນຈາກຂັ້ນເທິງ, ພ້ອມທັງມີອຸປະກອນສະໜັບສະໜູນ ແລະ ເງື່ອນໄຂທາງດ້ານເຕັກນິກ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອ້າຍນ້ອງຍັງຕ້ອງການເວລາບາງອັນເພື່ອທຳມາຫາກິນກັບສະຖານທີ່ປະຕິບັດງານໃໝ່, ສະຖານທີ່ທັນສະໄໝ, ມີມາດຕະຖານເຕັກນິກມາດຕະຖານສາກົນ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າເວທີມີສະລອຍນ້ໍາເລິກປະມານ 5 ແມັດ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຝຶກອົບຮົມນັກສະແດງ circus ຫຼືຮ່ວມມືກັບນັກລອຍນ້ໍາ; ຫຼືດ້ວຍ rink ice ປອມ, ອ້າຍນ້ອງຍັງຕ້ອງໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມແລະປະຕິບັດຢ່າງຊ້າໆ. ເຊັ່ນດຽວກັບການສະແດງລະຄອນຕຸກກະຕາ, ກ່ອນໜ້ານີ້ຢູ່ສວນສາທາຣະນະສຸພານຸວົງ ນັກສະແດງໄດ້ຝຶກຊ້ອມພຽງແຕ່ລະດັບຄວາມສູງ 8-9 ແມັດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ກັບເວທີໃໝ່ຄວາມສູງຂອງເພດານສູງເຖິງ 24 ແມັດ, ນັກສະແດງຕ້ອງແກວ່ງຕົວຢູ່ປະມານ 10-15 ແມັດ ເພື່ອໃຫ້ຢູ່ໃນລະດັບສາຍຕາຜູ້ເຂົ້າຊົມ, ສະນັ້ນນັກສະແດງຕ້ອງມີເວລາຝຶກຊ້ອມຫຼາຍຂື້ນ, ຄ່ອຍໆຄຸ້ນເຄີຍກັບເຕັກນິກ.

ດ້ວຍເຮືອນຫຼັງໃໝ່, ການອອກແບບເປັນໂຮງລະຄອນທີ່ໄດ້ມາດຕະຖານສາກົນ, ແມ່ນໜຶ່ງໃນຈຳນວນ 9 ເວທີໃນ ໂລກ ທີ່ມີໜ້າທີ່ລະຄອນສີທີ່ທັນສະໄໝ. ນັ້ນແມ່ນເງື່ອນໄຂທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອໃຫ້ຄະນະວົງຕະກຸນສາກົນມານະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ເຂົ້າຮ່ວມການພົບປະແລກປ່ຽນ ແລະ ການສະແດງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຈາກກຳລັງແຮງພາຍໃນຂອງບັນດານັກສິລະປິນ, ຈາກບັນດາການນຳ, ບັນດາຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມບັນດາລາຍການກໍ່ຕ້ອງສ້າງບັນດາລາຍການທີ່ເໝາະສົມກັບເວທີໃໝ່. ສິ່ງທຳອິດແມ່ນຕ້ອງຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການຂອງປະຊາຊົນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ.

ຈາກບ້ານຫຼັງໃໝ່ນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າ ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ຈະກາຍເປັນບ່ອນຝຶກແອບຢ່າງເປັນທາງການໃຫ້ແກ່ນັກສິລະປະການລະຄອນຢູ່ພາກໃຕ້ ແລະ ມີເວທີໃຫ້ບັນດາກຳມະການໜຸ່ມເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງລະຄອນ, ສ້າງໂອກາດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະສົບການ, ດຳລົງຊີວິດ ແລະ ພັດທະນາຫົວຄິດປະດິດສ້າງ. ຂັ້ນຕອນການທົດລອງນີ້ສາມາດດໍາເນີນການເປັນສະໂມສອນ, ຫຼືຈັດງານບຸນເພື່ອສ້າງສະຫນາມກິລາສິລະປະ circus ເປັນເອກະລັກ. ກິດຈະກໍາເຫຼົ່ານີ້ຈະຊ່ວຍເຜີຍແຜ່ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງສິນລະປະການສະແດງ circus ໃນອະນາຄົດ.

"ຂ້າພະເຈົ້າ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເພື່ອນຮ່ວມງານໃນອາຊີບອື່ນໆ, ເຊື່ອວ່າອຸດສາຫະກໍາ circus ຂອງພວກເຮົາຈະພັດທະນາຢ່າງແຂງແຮງໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້, ຄວາມເຊື່ອນີ້ແມ່ນມາຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາມີນັກສິລະປິນໄວຫນຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍທີ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາ, ເປີດເຜີຍກັບໂລກຂອງເຕັກໂນໂລຢີ, ມີເງື່ອນໄຂການຝຶກອົບຮົມແລະການປະຕິບັດ, ແລະມີອຸປະກອນສະຫນັບສະຫນູນ. ຫຼຸດລົງຫຼັງຈາກປະມານ 30 ປີ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ສຶກສາແລະປັບປຸງຄຸນສົມບັດຂອງພວກເຮົາ, ບາງທີອາດມີຄວາມສາມາດໃນການຄຸ້ມຄອງ, ການສະແດງລະຄອນ, ເຕັ້ນ, ການຊີ້ນໍາ, ແລະທັກສະດ້ານວິຊາການ, ເພາະວ່າຄວາມຮູ້ນີ້ຈະສະຫນັບສະຫນູນອາຊີບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແລະນັ້ນກໍ່ແມ່ນວິທີການຝຶກອົບຮົມຄົນຮຸ່ນຕໍ່ໄປ.”

ThuY BinH

ທີ່ມາ: https://www.sggp.org.vn/nghe-si-dao-dien-nguyen-quoc-cong-tinh-yeu-xiec-viet-va-khat-vong-vuon-xa-post809882.html