ໃນວັນທີ 24 ມິຖຸນາ, ລາຍການ "ອ້າຍນ້ອງເອົາຊະນະອຸປະສັກພັນຢ່າງ" ລະດູການທີ 2 ຈະເລີ່ມຕົ້ນການແຂ່ງຂັນທີ່ດຸເດືອດລະຫວ່າງບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ: ຈິ້ງທັງບິ່ງ, ງວຽນວັນຈຸງ, Thai VG, ຮວ່າງຢຸງ... ພວກເຂົາເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນດ້ວຍເປົ້າໝາຍເພື່ອກຳນົດນິຍາມຕົນເອງຄືນໃໝ່ ແລະ ເອົາຊະນະຜູ້ຊົມລຸ້ນໃໝ່.
ສິ່ງທ້າທາຍຕ່າງໆທີ່ເກີດຈາກຄື້ນ Gen Z.
ໜຶ່ງໃນເຫດຜົນທີ່ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຖືກບັງຄັບໃຫ້ປັບຕົວແມ່ນການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຄົນລຸ້ນ Z. ບໍ່ເຫມືອນກັບຜູ້ຊົມລຸ້ນກ່ອນໆ, ຄົນລຸ້ນ Z ມີນິໄສເຂົ້າເຖິງເນື້ອຫາໄດ້ໄວຫຼາຍ. ພວກເຂົາສາມາດປ່ຽນເພງໃຫ້ກາຍເປັນປະກົດການພາຍໃນເວລາພຽງສອງສາມມື້, ແຕ່ພວກເຂົາຍັງສາມາດປ່ຽນຄວາມສົນໃຈຂອງພວກເຂົາໄປຫາຊື່ອື່ນໄດ້ຢ່າງວ່ອງໄວ.
ການປາກົດຕົວຂອງນັກສິລະປິນໜຸ່ມຫຼາຍຄົນເຊັ່ນ MONO, HIEUTHUHAI, tlinh, buitruonglinh, CONGB, GREY D, ແລະ Wren Evans ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຕະຫຼາດ ດົນຕີ ກຳລັງຟື້ນຟູຢ່າງແຂງແຮງ. ນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຜະລິດຕະພັນດົນຕີເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງມີທັກສະໃນການສ້າງແນວໂນ້ມໃນສື່ສັງຄົມອອນລາຍອີກດ້ວຍ.
ສິ່ງນີ້ບັງຄັບໃຫ້ນັກສິລະປິນຈາກລຸ້ນກ່ອນຕ້ອງປັບຕົວ. ຫຼາຍຄົນໄດ້ເລີ່ມໃຊ້ TikTok, ສ້າງຊ່ອງ YouTube ສ່ວນຕົວ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຖ່າຍທອດສົດ, ຫຼື ປາກົດຕົວໃນລາຍການໂທລະພາບເພື່ອເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມໃໝ່. ຖ້າບໍ່ມີການປ່ຽນແປງ, ພວກເຂົາອາດຈະຖືກຍູ້ອອກຈາກເກມໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ບໍ່ວ່າຈະມີປະຫວັດການເຮັດວຽກແນວໃດກໍຕາມ.
ຮວ່າງຢຸງ ໄດ້ສະແດງໃນຄອນເສີດ "Spinning Around" ຂອງລາວທີ່ມີຜູ້ຊົມຫຼາຍກວ່າ 10,000 ຄົນ, ແຕ່ລາວຍັງສືບຕໍ່ສ້າງຊື່ສຽງໂດຍການເຂົ້າຮ່ວມໃນລາຍການບັນເທີງ "ອ້າຍນ້ອງເອົາຊະນະອຸປະສັກພັນຢ່າງ" ລະດູການທີ 2. (ຮູບພາບ: ແນດຢຸຍ)
ປະສົບການໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການກ້າວອອກຈາກເຂດສະດວກສະບາຍຂອງເຈົ້າສາມາດໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສຳຄັນ. ຕົວຢ່າງທີ່ດີແມ່ນ Anh Tú. ຫຼັງຈາກຫຼາຍປີຂອງກິດຈະກຳໂດຍບໍ່ໄດ້ບັນລຸຜົນສຳເລັດທີ່ສຳຄັນ, ການເຂົ້າຮ່ວມໃນໂຄງການດົນຕີໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ລາວເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ ແລະ ໄດ້ຮັບໂອກາດໃນການເຮັດວຽກຫຼາຍຂຶ້ນ. ຕົວຢ່າງອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນ Phương Mỹ Chi. ຈາກຮູບພາບຂອງນາງໃນຖານະ "ສາວດົນຕີພື້ນເມືອງ", ນັກຮ້ອງໄດ້ປະດິດສ້າງຕົນເອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໂດຍການລວມເອົາອົງປະກອບພື້ນເມືອງກັບດົນຕີສະໄໝໃໝ່. ການປ່ຽນແປງນີ້ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ນາງຫຼຸດພົ້ນຈາກຄວາມຄິດທີ່ວ່າເປັນປະກົດການຊົ່ວຄາວ ແລະ ສ້າງຕຳແໜ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງໃນຕະຫຼາດດົນຕີໜຸ່ມ. ໃນລະດັບສາກົນ, ເລື່ອງລາວຂອງ Jessi ແລະ Bruno Mars ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານັກສິລະປິນທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດຕ້ອງມີນະວັດຕະກຳຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອຮັກສາອິດທິພົນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ບໍ່ມີໃຜສາມາດຢູ່ລອດໃນໄລຍະຍາວໄດ້ໂດຍອາໄສຜົນສຳເລັດໃນອະດີດຢ່າງດຽວ.
"ກຸນແຈ" ທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ແມ່ຍິງສາມາດຄວບຄຸມຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຍຸກດິຈິຕອນໄດ້.ນອກຈາກມີບົດບາດສຳຄັນໃນການດູແລຊີວິດຄອບຄົວແລ້ວ, ແມ່ຍິງຫຼາຍຄົນຍັງມີສ່ວນຮ່ວມໂດຍກົງໃນການອອກແຮງງານ, ການຜະລິດ, ແລະ ທຸລະກິດ, ສ້າງລາຍໄດ້ ແລະ ຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງຄອບຄົວ, ການອອມຊັບ, ແລະ ການລົງທຶນ. ດັ່ງນັ້ນ, ການມີຄວາມຮູ້ດ້ານການເງິນບໍ່ພຽງແຕ່ຊ່ວຍໃຫ້ແມ່ຍິງສາມາດຄຸ້ມຄອງເງິນໄດ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຄອບຄົວທີ່ໝັ້ນຄົງ, ໝັ້ນຄົງ ແລະ ມີຄວາມສຸກອີກດ້ວຍ. ເປັນທີ່ໜ້າສັງເກດວ່ານັກສິລະປິນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນລາຍການໂທລະທັດໃນປະຈຸບັນບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບການຊະນະ ຫຼື ການເສຍຫຼາຍເທົ່າກັບແຕ່ກ່ອນ. ລາງວັນອາດຈະມີຊື່ສຽງ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ສຳຄັນກວ່ານັ້ນແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຊ່ວງເວລາທີ່ໜ້າຈົດຈຳ, ເລື່ອງລາວທີ່ສາມາດແຜ່ລາມໄປໃນສື່ສັງຄົມອອນລາຍ, ແລະ ເຮັດໃຫ້ສາທາລະນະຊົນເວົ້າເຖິງພວກມັນ. ຮວ່າງຢຸງແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງແນວໂນ້ມນີ້. ເຖິງວ່າຈະມີຜູ້ຊົມທີ່ໝັ້ນຄົງ ແລະ ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຢ່າງສູງໃນດ້ານວິຊາຊີບ, ການປະກົດຕົວໃນລາຍການໂທລະທັດຍັງຊ່ວຍໃຫ້ລາວເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂວາງ, ໂດຍສະເພາະຜູ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍຕິດຕາມເພງຂອງລາວມາກ່ອນ.
ທຸລະກິດບັນເທີງເປັນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ໂຫດຮ້າຍ ແລະ ຮຸນແຮງ. ໃນແຕ່ລະປີ, ມີໃບໜ້າໃໝ່, ແນວໂນ້ມໃໝ່ ແລະ ເວທີໃໝ່ເກີດຂຶ້ນ. ສິ່ງນີ້ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນມີທາງເລືອກໜ້ອຍນອກຈາກການປະດິດສ້າງຕົນເອງຢູ່ສະເໝີ. ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງ Trinh Thang Binh, Nguyen Van Chung, ແລະ Hoang Dung ໃນລາຍການໂທລະທັດບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຂາດພອນສະຫວັນ ຫຼື ຕ້ອງການພິສູດຄວາມສຳເລັດຂອງພວກເຂົາ. ມັນເປັນວິທີທີ່ພວກເຂົາຢືນຢັນວ່າພວກເຂົາຍັງມີຢູ່, ຍັງມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແລະ ຍັງສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມໃນຕະຫຼາດບັນເທີງທີ່ມີການປ່ຽນແປງທຸກໆມື້.
ເມື່ອຊື່ສຽງບໍ່ແມ່ນ "ຊັບສິນຕະຫຼອດຊີວິດ" ອີກຕໍ່ໄປ
ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກແປກໃຈທີ່ໄດ້ເຫັນສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນຍັງສືບຕໍ່ປະກົດຕົວໃນລາຍການໂທລະທັດ. ພວກເຂົາບໍ່ແມ່ນຜູ້ມາໃໝ່ທີ່ຊອກຫາຊື່ສຽງ, ແລະພວກເຂົາກໍ່ບໍ່ຂາດເພງທີ່ມີຊື່ສຽງເພື່ອເຮັດໃຫ້ຕຳແໜ່ງຂອງພວກເຂົາແຂງແຮງຂຶ້ນ.
ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ລະດູການທີ 2 ຂອງລາຍການ "ອ້າຍນ້ອງເອົາຊະນະອຸປະສັກພັນຢ່າງ" ມີສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ, ລວມທັງ ຈິ້ງທັງບິ່ງ - ນັກຮ້ອງທີ່ມີປະສົບການເກືອບ 20 ປີ ແລະ ມີເພງດັງຫຼາຍເພງ, ຜູ້ທີ່ຍັງຄົງເຂົ້າຮ່ວມໃນລາຍການເພື່ອເຮັດໃຫ້ພາບພົດຂອງລາວສົດຊື່ນຂຶ້ນ. ດ້າຍເຫງຍ, ຜູ້ທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດໃນດ້ານການສະແດງເທິງເວທີ ແລະ ພິທີກອນ, ຍັງໄດ້ກ້າວເຂົ້າສູ່ວົງການດົນຕີ. ຮວິ່ງ ແລບ ໄດ້ລອງໃຊ້ມືຂອງລາວເປັນຄັ້ງທຳອິດໃນລາຍການທີ່ເນັ້ນໜັກໃສ່ການຮ້ອງເພງ ແລະ ການສະແດງເປັນຫຼັກ.
ໃນຍຸກຂອງສື່ສັງຄົມອອນລາຍ, ຄວາມຢ້ານກົວທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງນັກສິລະປິນບໍ່ແມ່ນຄວາມລົ້ມເຫຼວອີກຕໍ່ໄປ ແຕ່ແມ່ນການຖືກລືມ. ໃນຂະນະທີ່ສິບປີກ່ອນ, ເພງທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດສາມາດເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນຢູ່ໃນຈຸດສົນໃຈໄດ້ຫຼາຍປີ, ແຕ່ອາຍຸການໃຊ້ງານຂອງຊື່ສຽງໃນປັດຈຸບັນສັ້ນລົງຫຼາຍ. ທຸກໆມື້, TikTok, YouTube, ແລະ Facebook ສ້າງເນື້ອຫາໃໝ່ຫຼາຍພັນເພງ. ເພງທີ່ມີຊື່ສຽງອາດຈະເປັນທີ່ສົນໃຈເປັນເວລາສອງສາມອາທິດກ່ອນທີ່ຈະຖືກທົດແທນຢ່າງໄວວາດ້ວຍແນວໂນ້ມອື່ນ. ນີ້ໝາຍຄວາມວ່າເຖິງແມ່ນວ່ານັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງກໍ່ຕ້ອງປະກົດຕົວຢູ່ສະເໝີເພື່ອຮັກສາການເຊື່ອມຕໍ່ກັບສາທາລະນະຊົນ.
ການປະກົດຕົວຂອງດາວ (ຫຼື ອະດີດດາວ) ໃນລາຍການໂທລະພາບມີຈຸດປະສົງເພື່ອຮັກສາຄວາມໂດດເດັ່ນຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ ຢືນຢັນຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ໃນອະດີດຂອງເຂົາເຈົ້າຄືນໃໝ່. ເຂົາເຈົ້າທຸກຄົນເຂົ້າໃຈວ່າຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນມີຫຼາຍທາງເລືອກ, ແລະ ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຈະຈື່ເພງດັງທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນລຸ້ນກ່ອນມີຊື່ສຽງ.
ຄວາມສຳເລັດໃນໄລຍະຍາວບາງຄັ້ງອາດເປັນກັບດັກ, ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນຍາກທີ່ຈະປ່ຽນແປງ. ນັກສິລະປິນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບແບບໃດໜຶ່ງມັກຈະປະເຊີນກັບຄວາມຢ້ານກົວເມື່ອລອງຂົງເຂດໃໝ່. ພວກເຂົາຢ້ານວ່າຈະສູນເສຍຮູບພາບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ ຫຼື ບໍ່ສາມາດຕອບສະໜອງຄວາມຄາດຫວັງຂອງຜູ້ຊົມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນສະພາບການຂອງຕະຫຼາດບັນເທີງທີ່ມີການປ່ຽນແປງຢູ່ຕະຫຼອດເວລາ, ການຢືນຢູ່ນິ້ງໆໝາຍເຖິງການຕົກຢູ່ທາງຫຼັງ. ການເບິ່ງອາຊີບຂອງນັກສິລະປິນຫວຽດນາມຫຼາຍຄົນສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນເຖິງສິ່ງນີ້.
ນັກຮ້ອງ Isaac ເຄີຍມີຮູບພາບທີ່ໜ້າຕາດີ ແລະ ປອດໄພຫຼັງຈາກອອກຈາກວົງດົນຕີຊາຍ 365. ແຕ່ມັນກໍ່ເປັນພຽງແຕ່ເວລາທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນລາຍການໂທລະທັດເທົ່ານັ້ນທີ່ຜູ້ຊົມຈະໄດ້ເຫັນ Isaac ທີ່ຕະຫຼົກ, ເວົ້າຫຼາຍ ແລະ ເຂົ້າຫາໄດ້ງ່າຍ. ຮູບພາບໃໝ່ນີ້ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ລາວຂະຫຍາຍຖານແຟນໆຂອງລາວ ແລະ ຮັກສາຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງລາວໄວ້ໄດ້ເຖິງວ່າຈະມີບົດບາດສຳຄັນມາຫຼາຍປີ.
ຫວຽດນາມ ສົ່ງເສີມໃຫ້ວິສາຫະກິດອາເມລິກາ ເປີດກວ້າງການລົງທຶນໃນຂະແໜງເຕັກໂນໂລຊີສູງ.ຕອນເຊົ້າວັນທີ 26 ມິຖຸນາ, ທີ່ສຳນັກງານລັດຖະບານ, ທ່ານຮອງນາຍົກລັດຖະມົນຕີ ໂຮ່ກວກຢຸງ ໄດ້ຕ້ອນຮັບທ່ານ Jeff Place, ຜູ້ອຳນວຍການຝ່າຍສະໜອງຂອງບໍລິສັດ Coherent Group (ອາເມລິກາ). ໃນການພົບປະ, ທ່ານຮອງນາຍົກລັດຖະມົນຕີໄດ້ຢືນຢັນວ່າ ຫວຽດນາມ ສົ່ງເສີມໃຫ້ວິສາຫະກິດອາເມລິກາເປີດກວ້າງການລົງທຶນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໃນອຸດສາຫະກຳເຕັກໂນໂລຢີສູງ, ນະວັດຕະກຳ, ແລະ ເຄິ່ງຕົວນຳ. ຍົກຕົວຢ່າງ Jun Pham. ຈາກການເປັນສະມາຊິກຂອງວົງດົນຕີຊາຍ, ລາວຄ່ອຍໆກາຍເປັນບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງຍ້ອນລາຍການໂທລະທັດແບບ Reality. ເວທີເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ Jun Pham ກ້າວຂ້າມຂອບເຂດຂອງນັກຮ້ອງໃຫ້ກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍໃນສາຍຕາຂອງສາທາລະນະຊົນ. ກໍລະນີນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າລາຍການ Reality ໃນປະຈຸບັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການແຂ່ງຂັນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນເຄື່ອງມືສຳລັບການປັບຕຳແໜ່ງຍີ່ຫໍ້ສ່ວນຕົວອີກດ້ວຍ.
ບຸກຄົນພາຍໃນເຊື່ອວ່າໃນຍຸກດິຈິຕອນ, ຄວາມລົ້ມເຫຼວບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ໜ້າຢ້ານກົວທີ່ສຸດສະເໝີໄປ. ສິ່ງທີ່ໜ້າຢ້ານກົວກວ່ານັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ຜູ້ຊົມບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງຊື່ຂອງເຈົ້າອີກຕໍ່ໄປ. ແລະນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າເປັນຫຍັງນັກສິລະປິນຫວຽດນາມຫຼາຍຄົນຈຶ່ງເຕັມໃຈທີ່ຈະກ້າວອອກຈາກເຂດສະດວກສະບາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຍອມຮັບສິ່ງທ້າທາຍໃໝ່ໆ, ແລະແມ່ນແຕ່ "ເລີ່ມຕົ້ນໃໝ່" ເພື່ອຮັກສາຄວາມສົນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າໄວ້.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nld.com.vn/nghe-si-ky-cuu-dua-giu-hao-quang-196260622205806281.htm
