ເນື່ອງໃນໂອກາດສະເຫຼີມສະຫຼອງ 70 ປີແຫ່ງວັນປົດປ່ອຍນະຄອນຫຼວງ (10 ຕຸລາ 1954 – 10/10/2024), ຮ່າໂນ້ຍ ຈະຈັດຕັ້ງກ່ວາ 50 ລາຍການວັດທະນະທຳ, ສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ. ໜຶ່ງໃນບັນດາຈຸດພົ້ນເດັ່ນແມ່ນບັນດາເຫດການຊື່ວ່າ ຮ່າໂນ້ຍ - ສຳຜັດຄວາມຊົງຈຳ.
ຕາມບັນດາຜູ້ຈັດຕັ້ງແລ້ວ, ບັນດາເຫດການຄັ້ງນີ້ແມ່ນການເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັນລະຫວ່າງເວລາ, ຊ່ອງ, ວັດທະນະທຳ, ສິລະປະ ແລະ ສະພາບຕົວຈິງ. ຢູ່ສວນດົນຕີ (ໂຮງລະຄອນໃຫຍ່ຮ່າໂນ້ຍ), ເຂດພື້ນທີ່ຮ່າໂນ້ຍ ໃນໄລຍະໜູນຊ່ວຍຈະໄດ້ຮັບການສ້າງຄືນໃໝ່ໂດຍຜ່ານບັນດາຮູບພາບຖະໜົນ, ລົດລາງ, ເຄື່ອງໃຊ້ໃນເຮືອນທີ່ບໍ່ມີຢູ່ໃນຊີວິດໃນທຸກວັນນີ້...
ກິດຈະກຳດັ່ງກ່າວຈະເລີ່ມຂຶ້ນຢ່າງເປັນທາງການໃນວັນທີ 5 ຕຸລາ ແລະດຳເນີນໄປຈົນເຖິງວັນທີ 31 ຕຸລາ.
ພິເສດ, ສອງຄືນດົນຕີ “ພູກວາງ – ຄວາມຮັກທີ່ຍັງເຫຼືອ” (ດຳເນີນໃນຕອນຄ່ຳວັນທີ 25 – 26/10 ຢູ່ໂຮງລະຄອນໃຫຍ່ຮ່າໂນ້ຍ) ຈະແມ່ນຈຸດພົ້ນເດັ່ນຂອງບັນດາລາຍການດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງບັນດານັກຮ້ອງດີເດັ່ນ, ໄດ້ຕິດພັນກັບບັນດາບົດເພງແຫ່ງຄວາມຮັກແພງຂອງ ຝູ໋ກວາງ: ນັກສິລະປະປະຊາຊົນ Tan Minh, Ho Quynh Huong, Khanh Linh, ກຸ່ມກວາງມິນ.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຕີນມິງ ແລະ ນັກຮ້ອງ ໂຮ່ກວາງຮົ່ງ ຈະສະແດງບົດເພງຂອງນັກດົນຕີ ຟູ໋ກວາງ ຢູ່ໂຮງລະຄອນ ຮ່າໂນ້ຍ ໃນລາຍການ “ຮັກຢູ່ສະເໝີ”. (ພາບ: FBNV)
ດ້ວຍບົດບາດເປັນຜູ້ກຳ ກັບດົນຕີ , ນັກດົນຕີ Giang Son ແບ່ງປັນວ່າ: “ພວກຂ້າພະເຈົ້າເລືອກເຟັ້ນເອົາຫົວຂໍ້ ຄວາມຮັກທີ່ຍັງຄົງຄ້າງ , ແມ່ນຄວາມຮັກແພງຂອງຄົນ, ຮັກຄູ່ຮັກ, ຄວາມຮັກແພງຮ່າໂນ້ຍ.
ໃນຂະນະນັ້ນ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ Tan Minh ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຕ້ອງນ້ຳຕາຫຼາຍເທື່ອເມື່ອສະແດງບົດເພງຮັກແພງຂອງ ຝູກວາງ. ແບ່ງປັນກັບ ແດນຫວຽດ, ເຄີຍເວົ້າວ່າ: “ຂ້ອຍຮູ້ສຶກດີໃຈທີ່ສຸດທີ່ໄດ້ຢູ່ກັບລາວເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ກ່ອນທີ່ລາວຈະເສຍຊີວິດ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກໂຊກດີຫຼາຍເພາະວ່າໃນອາຊີບດົນຕີຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ພົບກັບລາວ, ເຊິ່ງຂ້ອຍສາມາດເຂົ້າໃຈທຸກຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ.
ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ດົນຕີຂອງລາວເຫມາະສົມກັບຂ້ອຍ. ມັນເປັນຍ້ອນວ່າຄວາມເຂົ້າກັນໄດ້ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຮັກວຽກງານຂອງເຂົາຫຼາຍ, ຮັກເຂົາເຈົ້າກັບຫຼັກການ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງສັນຍາວ່າຂ້າພະເຈົ້າຈະຮ້ອງເພງຂອງພຣະອົງສະເຫມີໄປ, ຮ້ອງຈົນກ່ວາຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດຮ້ອງໄດ້ອີກແລ້ວ.

ທີມງານຜະລິດລາຍການປະກອບມີນັກດົນຕີ Luu Ha An, ນັກດົນຕີ Giang Son, ນັກຮ້ອງ Khanh Linh, ແລະສິລະປິນປະຊາຊົນ Tan Minh (ຈາກຊ້າຍໄປຂວາ). (ພາບ: ຄະນະຈັດຕັ້ງ)
ໃນລາຍການຍັງໄດ້ນຳເອົາບັນດານັກຮ້ອງທີ່ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຮ້ອງເພງ ຝູ໋ກວາງ ແຕ່ກ່ອນເຊັ່ນ: ແຄ໋ງຮ່ວາ ແລະ ໂຮ່ຈີມິນ. ແບ່ງປັນກ່ຽວກັບການເລືອກເຟັ້ນນີ້, ນັກດົນຕີ ເຈືອງເຊີນ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ຜູ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍຮ້ອງເພງ ຟູ໋ກວກ ຫຼື ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຮ້ອງເພງນັ້ນ ກໍ່ຈະມີ “ຄວາມຮູ້ສຶກ” ແລະ ຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ແຕກຕ່າງ, ນຳເອົາຄວາມຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານການສະແດງອອກ.
ເມື່ອຖືກຖາມວ່າ ສຽງເພງຂອງ ແຄ໋ງຮ່ວາ ເໝາະສົມກັບຄຳບັນຍາຍໃນເພງຮັກຂອງ ຝູ໋ກວາງ, ນັກຮ້ອງຍິງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ດົນຕີ ຟູ໋ກວາງ ຍັງອ່ອນໂຍນ, ສູງ, ບໍ່ເຄີຍເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຂັດແຍ້ງ, ຄວາມທຸກລຳບາກ, ຄວາມໂສກເສົ້າ… ປະຕິເສດບໍ່ໄດ້ວ່າຜົນສຳເລັດຂອງບັນພະບູລຸດເມື່ອສະແດງບົດເພງຂອງ ຟູ໋ກວາງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າກໍ່ມີທັດສະນະ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຕ່າງ, ເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງລາວ”.
ນັກດົນຕີ ຟູ໋ກວາງ ເກີດໃນປີ 1949 ຢູ່ ຝູເຖາະ, ມີຖິ່ນຖານກຳເນີດຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ. ທ່ານໄດ້ຮ່ຳຮຽນຢູ່ຫໍປະຈຳການດົນຕີຮ່າໂນ້ຍ (ສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ), ບັນດາບົດປະພັນສຽງຄ້ອງ ແລະ ວົງດົນຕີ. ປີ 1982, ນັກດົນຕີໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ວົງດົນຕີປະສານສຽງ ຫວຽດນາມ. ປີ 1986, ທ່ານໄດ້ຍົກຍ້າຍໄປຢູ່ກົມດົນຕີ ແລະ ຟ້ອນ, ກົມວັດທະນະທຳ ແລະ ຖະແຫຼງຂ່າວນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ .
ລາວໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າແມ່ນນັກດົນຕີຮ່າໂນ້ຍ ດ້ວຍບັນດາຜົນງານທີ່ໄດ້ຮັບການທົດສອບເວລາຄື: ຖະໜົນຮ່າໂນ້ຍ ທີ່ຮັກແພງ, ຝັນເຖິງສະຖານທີ່ຫ່າງໄກ, ຄວາມຄິດຮອດລະດູໜາວ, ຍາມກາງຄືນທີ່ງຽບສະງັດຂອງຮ່າໂນ້ຍ, ຕອນບ່າຍຢູ່ ໄຕໂຮ່, ຮ່າໂນ້ຍ ໃນວັນຄືນ...
.






(0)