ການສ້າງສິລະປະໃນອາເມລິກາແມ່ນຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງສອງແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈທີ່ກົງກັນຂ້າມກັນຄື: ແຮງບັນດານໃຈພາຍໃນ ແລະ ແຮງບັນດານໃຈຈາກເອີຣົບ...
 |
| ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ຮອລລີວູດໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລະດັບສູງຂອງການເປັນສາກົນ ແລະ ດຶງດູດນັກສະແດງຮູບເງົາຕ່າງປະເທດຫຼາຍຄົນ. |
ລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງສິລະປະອາເມລິກາ
ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ສິລະປະອາເມລິກາ," ໂດຍສະເພາະໃນສາຍຕາຂອງນັກວິຊາການເອີຣົບ, ກວມເອົາສິລະປະທັງໝົດໃນອາເມລິກາ, ຕັ້ງແຕ່ວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງທີ່ມີຢູ່ກ່ອນການເປັນອານານິຄົມຂອງເອີຣົບຈົນເຖິງຫຼັງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ເມື່ອໂລກາພິວັດມີອຳນາດຫຼາຍກວ່າທີ່ເຄີຍມີມາ. ຜູ້ອົບພະຍົບຜິວຂາວມາອາເມລິກາໄດ້ທຳລາຍສິລະປະທີ່ຮຸ່ງເຮືອງຂອງຊາວອາເມລິກັນພື້ນເມືອງ. ເມື່ອພວກເຂົານຳເອົາຄົນຜິວດຳຫຼາຍລ້ານຄົນມາເປັນທາດ, ເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດ, ສິລະປະຄົນຜິວດຳຖືກດູຖູກ ແລະ ສະກັດກັ້ນ, ມີຢູ່ໃນເງົາມືດຢ່າງລັບໆ ຫຼື ຖືວ່າເປັນພຽງຄວາມບັນເທີງສຳລັບນາຍຂອງພວກເຂົາ. ແຕ່ສະຕິປັນຍາການຢູ່ລອດຂອງດົນຕີຄົນຜິວດຳແມ່ນເຂັ້ມແຂງຫຼາຍຈົນມັນກາຍເປັນອົງປະກອບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງດົນຕີອາເມລິກາ.
ອາເມລິກາເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຜູ້ອົບພະຍົບຈາກຫຼາຍຊົນເຜົ່າທີ່ນຳເອົາຮີດຄອງປະເພນີແລະຮີດຄອງປະເພນີຈາກຫຼາຍພາກພື້ນມານຳ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນັບຕັ້ງແຕ່ໄດ້ຮັບເອກະລາດໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 18, ຜ່ານການປ່ຽນແປງທາງປະຫວັດສາດ, ມັນໄດ້ພັດທະນາຮູບແບບສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລາດເທື່ອລະກ້າວ, ແຍກອອກຈາກແນວໂນ້ມຂອງກຸ່ມຊົນເຜົ່າສ່ວນບຸກຄົນ, ສອດຄ່ອງກັບຄວາມມຸ່ງຫວັງຂອງລັດສະໝີຜູ້ກໍ່ຕັ້ງສະຫະລັດອາເມລິກາ, ຍ້ອນວ່າມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເຕີບໃຫຍ່ທາງວິນຍານຂອງປະເທດຊາດ. ລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງສິລະປະອາເມລິກາແມ່ນວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ລວມເອົາອົງປະກອບຂອງກຸ່ມຊົນເຜົ່າຫຼາຍກຸ່ມ, ມັນຍັງຄົງຮັກສາເອກະລັກສະເພາະຂອງຕົນເອງ.
ການສ້າງສັນສິລະປະໃນອາເມລິກາມັກຈະມີລັກສະນະຂັດແຍ້ງກັນລະຫວ່າງສອງແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈທີ່ກົງກັນຂ້າມກັນຄື: ແຮງບັນດານໃຈພາຍໃນ, ເຊິ່ງເກີດຈາກສະພາບແວດລ້ອມທາງພູມສາດ ແລະ ປະຫວັດສາດທ້ອງຖິ່ນ, ເຊິ່ງມັກຈະເປັນທຳມະຊາດ ແລະ ບໍ່ຖືກຄວບຄຸມ; ແລະ ແຮງບັນດານໃຈຈາກເອີຣົບ, ເຊິ່ງມັກຈະຖືກຝັງດ້ວຍຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງປະເພນີສິລະປະທີ່ມີມາດົນນານ.
ລັກສະນະໜຶ່ງຂອງສິລະປະອາເມລິກາແມ່ນລັກສະນະທຳມະຊາດທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງມັນ. ເຖິງວ່າຈະມີການອຸດໜູນຈາກ ລັດຖະບານ , ພິພິທະພັນ, ວົງດົນຕີຊິມໂຟນີ ແລະ ໂຮງລະຄອນຍັງຄົງຢູ່ລອດໄດ້ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນການບໍລິຈາກຈາກຜູ້ໃຈບຸນ, ມະຫາວິທະຍາໄລ, ແລະໂດຍສະເພາະຜ່ານການຂາຍປີ້. ໃນຂະນະທີ່ສິລະປະໃນປະເທດອື່ນໆອາໄສການອຸດໜູນຈາກລັດຖະບານ, ໃນອາເມລິກາມັນມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບການຄ້າ (ການຂາຍປີ້).
ດັ່ງນັ້ນ, ສິລະປະຈຶ່ງມີການທົດລອງ ແລະ ມີນະວັດຕະກໍາຢູ່ສະເໝີ. ສິ່ງນີ້ເຫັນໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນໃນໂຮງໜັງ, ດົນຕີ ພື້ນເມືອງ, ການພັດທະນາລະຄອນ, ລະຄອນບາເລ, ວົງດົນຕີຊິມໂຟນີ, ແລະ ງານວາງສະແດງໃນທ້ອງຖິ່ນຕ່າງໆ. ລັດຖະບານໄດ້ເພີ່ມການອຸດໜູນໃຫ້ແກ່ສິລະປະ ໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງເຂົາເຈົ້າໄວ້. ລັດຖະບານສະເໝີເນັ້ນໜັກວ່າ ຕົນບໍ່ມີເຈດຕະນາທີ່ຈະຄວບຄຸມສິລະປະ. ເມື່ອກອງທຶນແຫ່ງຊາດເພື່ອສິລະປະຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ (1965), ຍັງມີຄະນະກຳມະການເອກະລາດຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີໜ້າທີ່ຄົ້ນພົບ ແລະ ຊຸກຍູ້ພອນສະຫວັນ ພ້ອມທັງເຜີຍແຜ່ຜົນງານສິລະປະ.
ຍ້ອນຄວາມກ້າວໜ້າທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຊີ, ສິລະປະ ແລະ ວັດທະນະທຳໃນອາເມລິກາໄດ້ກາຍເປັນສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງສຳລັບມວນຊົນ: ໂທລະພາບ, ປຶ້ມ, ວາລະສານ ແລະ ພິພິທະພັນຕ່າງໆໄດ້ພັດທະນາຢ່າງວ່ອງໄວ, ກວມເອົາທຸກດ້ານຂອງຊີວິດເຊັ່ນ: ດົນຕີ, ລະຄອນ, ຮູບເງົາ, ກິລາ, ການທ່ອງທ່ຽວ, ອາຫານ, ສຸຂະພາບ, ການສຶກສາ ... ແລະ ແມ່ນແຕ່ຕົວຢ່າງຜະລິດຕະພັນ.
ໝູ່ເພື່ອນຊາວເອີຣົບຫຼາຍຄົນຂອງຂ້ອຍເຊື່ອວ່າພາຍໃນວັດທະນະທຳອາເມລິກາ, ມີພຽງແຕ່ສາມຂົງເຂດທີ່ເປັນແບບອາເມລິກາຢ່າງຈະແຈ້ງ ແລະ ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງປະກອບສ່ວນຢ່າງແທ້ຈິງຕໍ່ວັດທະນະທຳໂລກຄື: ວັນນະກຳ, ຮູບເງົາ ແລະ ດົນຕີ. ຂ້ອຍຄິດວ່າສະຖາປັດຕະຍະກຳອາເມລິກາກໍ່ເປັນໜຶ່ງໃນນັ້ນເຊັ່ນກັນ.
ໂຮງໜັງອາເມລິກາ ໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 ແລະ ໄດ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາຊັ້ນນຳຂອງໂລກຢ່າງວ່ອງໄວ, ທັງໃນດ້ານຈຳນວນຮູບເງົາ ແລະ ຄຸນນະພາບສິລະປະຂອງຮູບເງົາເຫຼົ່ານັ້ນ. ບາງຄັ້ງມັນຖືກເອີ້ນວ່າ ຮອລລີວູດ (ຕັ້ງຊື່ຕາມ ຮອລລີວູດ, ສະຖານທີ່ຕັ້ງຂອງສະຕູດິໂອຮູບເງົາ ແລະ ບໍລິສັດຜະລິດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນສະຫະລັດ). ການສ້າງຕັ້ງ ແລະ ການພັດທະນາຂອງ ຮອລລີວູດ ແມ່ນເຊື່ອມໂຍງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຜູ້ປະກອບການ ແລະ ຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາຊາວຢິວ.
ພວກເຂົາແມ່ນຜູ້ທີ່ຮັບຮູ້ເຖິງຜົນປະໂຫຍດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງໂຮງໜັງ ແລະ ໄດ້ບຸກເບີກການສ້າງຕັ້ງສະຕູດິໂອຮູບເງົາໃຫຍ່ແຫ່ງທຳອິດຂອງຮອລລີວູດ ແລະ ການກໍ່ສ້າງໂຮງໜັງສະເພາະ. ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ຮອລລີວູດໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລະດັບສູງຂອງຄວາມເປັນສາກົນ ແລະ ດຶງດູດນັກສະແດງຮູບເງົາຕ່າງປະເທດຫຼາຍຄົນ. ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນຈຸດແຂງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຮອລລີວູດ, ຍ້ອນວ່າຄວາມເປັນສາກົນສູງຂອງມັນໄດ້ໃຫ້ຮູບເງົາມີຮູບແບບສິລະປະ ແລະ ການສະແດງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການດຶງດູດຜູ້ຊົມໃນຫຼາຍພາກພື້ນທົ່ວໂລກ.
ດົນຕີອາເມລິກາ: ອາເມລິກາເປັນບ່ອນປັບປຸງພັນຂອງແບບດົນຕີປະສົມ ເນື່ອງຈາກການລວມຕົວກັນຂອງດົນຕີຈາກກຸ່ມຄົນອົບພະຍົບເອີຣົບທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກສາສະໜາ (Pursuism), ການຟ້ອນລຳພື້ນເມືອງ ແລະ ດົນຕີຄລາສສິກ, ແລະ ປະເພນີດົນຕີຂອງຄົນຜິວດຳ (ມີອິດທິພົນເພີ່ມເຕີມເລັກນ້ອຍຈາກດົນຕີພື້ນເມືອງອາເມລິກາທີ່ຄ່ອຍໆຈາງຫາຍໄປ); ແມ່ນແຕ່ການເຄື່ອນໄຫວທາງວິຊາການຈາກເອີຣົບກໍ່ມັກໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກຮູບແບບດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຄົນຜິວດຳ ແລະ ເອີຣົບໃນອາເມລິກາ.
ປັດໄຈເຫຼົ່ານີ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລາດຂອງດົນຕີອາເມລິກາ, ໂດຍມີສອງແນວໂນ້ມທີ່ກົງກັນຂ້າມຄື: ການປະສົມປະສານປະເພນີດົນຕີຂອງຊົນເຜົ່າ ແລະ ເຊື້ອຊາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ໃນຂະນະທີ່ຢືນຢັນຕົວຕົນຂອງອາເມລິກາ; ແລະ ພະຍາຍາມຝັງຮາກເລິກໃນປະເພນີ ໃນຂະນະທີ່ຊອກຫາສິ່ງໃໝ່ໆທີ່ແຍກອອກຈາກມັນ. ປະເພນີເອີຣົບຄລາສສິກມັກຈະຂັດແຍ້ງກັບຮີດຄອງປະເພນີ ແລະ ພາສາທ້ອງຖິ່ນທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງອາເມລິກາ; ດັ່ງນັ້ນ, ນັກດົນຕີອາເມລິກາທີ່ມີພອນສະຫວັນ ແລະ ມີການສຶກສາຫຼາຍຄົນຍັງຄົງຍຶດໝັ້ນກັບປະເພນີທ້ອງຖິ່ນ.
ສະຖາປັດຕະຍະກຳອາເມລິກາ: ເມື່ອເວົ້າເຖິງສະຖາປັດຕະຍະກຳອາເມລິກາ, ຫຼາຍຄົນຄິດເຖິງພຽງແຕ່ຕຶກສູງ. ໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ສະຖາປັດຕະຍະກຳອາເມລິກາຍັງມີປະຫວັດສາດ 400 ປີ, ເຊິ່ງເປັນເອກະລັກສະເພາະ ແລະ ມີລັກສະນະໂດດເດັ່ນດ້ວຍສາມອົງປະກອບຄື: ລັກສະນະຫຼາຍຊົນເຜົ່າ ແລະ ຫຼາຍພາກພື້ນ; ແນວຄິດທີ່ເປັນປະໂຫຍດ ແລະ ມີນະວັດຕະກໍາຂອງສະຖາປະນິກ; ແລະ ຄວາມຊົມເຊີຍຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕໍ່ຮູບແບບປະຫວັດສາດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນແບບຄລາສສິກຂອງເອີຣົບ (ທົ່ວປະເທດ, ຄົນເຮົາຍັງສາມາດເຫັນຮ່ອງຮອຍຂອງຮູບແບບສະຖາປັດຕະຍະກຳແຫ່ງຊາດທີ່ຍັງຄົງເປັນຕົ້ນສະບັບ ຫຼື ປັບຕົວເຂົ້າກັບສະພາບແວດລ້ອມຂອງອາເມລິກາ: ສະເປນ, ເນເທີແລນ, ອັງກິດ, ເອີຣົບເໜືອ, ຝຣັ່ງ, ຍີ່ປຸ່ນ...).
[ໂຄສະນາ_2]
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-my-ky-1-283618.html
(0)