ການສ້າງສິລະປະໃນອາເມລິກາແມ່ນມີຄວາມຂັດແຍ້ງສະເຫມີລະຫວ່າງສອງແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈທີ່ກົງກັນຂ້າມ: ການດົນໃຈພາຍໃນແລະການດົນໃຈຈາກເອີຣົບ ...
| ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, Hollywood ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລະດັບສູງຂອງສາກົນແລະດຶງດູດຄວາມສາມາດຂອງຮູບເງົາຕ່າງປະເທດຈໍານວນຫຼາຍ. |
ລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງສິລະປະອາເມລິກາ
ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ສິລະປະອາເມລິກາ," ໂດຍສະເພາະໃນສາຍຕາຂອງນັກວິຊາການເອີຣົບ, ກວມເອົາສິລະປະທັງຫມົດໃນອາເມລິກາ, ຈາກວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງທີ່ມີກ່ອນການຕົກເປັນອານານິຄົມຂອງເອີຣົບຈົນກ່ວາຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ໃນເວລາທີ່ໂລກາພິວັດໄດ້ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງຫຼາຍກ່ວາເຄີຍ. ຄົນອົບພະຍົບສີຂາວໄປອາເມລິກາທໍາລາຍສິລະປະອັນຮຸ່ງໂລດຂອງຊາວອາເມລິກາພື້ນເມືອງ. ເມື່ອພວກເຂົາເອົາຄົນຜິວ ດຳ ຫຼາຍລ້ານຄົນມາເປັນທາດ, ເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ສິລະປະສີ ດຳ ຖືກດູຖູກແລະຖືກ stifled, ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວໃນເງົາຫຼືຖືວ່າເປັນຄວາມບັນເທີງເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບເຈົ້ານາຍຂອງພວກເຂົາ. ແຕ່ instinct ການຢູ່ລອດຂອງດົນຕີ Black ແມ່ນເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດທີ່ມັນໄດ້ກາຍເປັນອົງປະກອບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງດົນຕີອາເມລິກາ.
ອາເມລິກາເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການເຂົ້າເມືອງຂອງຫຼາຍຊົນເຜົ່າທີ່ນໍາພາພາສາແລະປະເພນີຈາກພາກພື້ນຕ່າງໆກັບເຂົາເຈົ້າ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນັບຕັ້ງແຕ່ການໄດ້ຮັບເອກະລາດໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 18, ໂດຍຜ່ານການປ່ຽນແປງທາງປະຫວັດສາດ, ມັນໄດ້ຄ່ອຍໆສ້າງຮູບແບບສິລະປະເອກະລາດ, ແຍກອອກຈາກທ່າອ່ຽງຂອງແຕ່ລະຊົນເຜົ່າ, ສອດຄ່ອງກັບຄວາມມຸ່ງຫວັງຂອງຜູ້ກໍ່ຕັ້ງລັດອາເມລິກາ, ຍ້ອນວ່າມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຕີບໃຫຍ່ທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງປະເທດຊາດ. ຄຸນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງສິລະປະອາເມລິກາແມ່ນວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ລວມເອົາອົງປະກອບຂອງຫຼາຍຊົນເຜົ່າ, ມັນຍັງຄົງຮັກສາເອກະລັກຂອງຕົນເອງ.
ການສ້າງສິລະປະໃນອາເມລິກາສະເຫມີມີລັກສະນະການຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງສອງແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈທີ່ກົງກັນຂ້າມ: ແຮງບັນດານໃຈພາຍໃນ, ມາຈາກສະພາບແວດລ້ອມທາງພູມສາດແລະປະຫວັດສາດທ້ອງຖິ່ນ, ມັກຈະເປັນທໍາມະຊາດແລະບໍ່ສະອາດ; ແລະແຮງບັນດານໃຈຈາກເອີຣົບ, ມັກຈະຕິດຢູ່ກັບຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງປະເພນີສິລະປະທີ່ມີມາແຕ່ດົນນານ.
ລັກສະນະໜຶ່ງຂອງສິລະປະອາເມລິກາແມ່ນລັກສະນະທໍາມະຊາດທີ່ແຂງແຮງຂອງມັນ. ເຖິງວ່າຈະມີການອຸດຫນູນ ຂອງລັດຖະບານ , ຫໍພິພິທະພັນ, ວົງດົນຕີປະສານສຽງ, ແລະໂຮງລະຄອນຢູ່ລອດຕົ້ນຕໍໂດຍຜ່ານການບໍລິຈາກຈາກຜູ້ໃຈບຸນ, ມະຫາວິທະຍາໄລ, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນການຂາຍປີ້. ໃນຂະນະທີ່ສິລະປະໃນປະເທດອື່ນໆແມ່ນອີງໃສ່ການອຸດຫນູນຂອງລັດຖະບານ, ໃນອາເມລິກາມັນຕິດພັນກັບລັດທິການຄ້າ (ການຂາຍປີ້).
ເພາະສະນັ້ນ, ສິນລະປະແມ່ນສະເຫມີທົດລອງແລະປະດິດສ້າງ. ສິ່ງດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການເຫັນໄດ້ຢ່າງຈະແຈ້ງໃນໂຮງຮູບເງົາ, ດົນຕີ ພື້ນເມືອງ, ການພັດທະນາຂອງໂຮງລະຄອນ, ບໍລິສັດ, ວົງດົນຕີປະສານສຽງ, ງານວາງສະແດງຢູ່ທ້ອງຖິ່ນຕ່າງໆ. ລັດຖະບານໄດ້ເພີ່ມເງິນອຸດຫນູນສໍາລັບສິລະປະໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ລັດຖະບານໄດ້ເນັ້ນຫນັກສະເຫມີວ່າມັນບໍ່ມີເຈດຕະນາໃນການຄວບຄຸມສິລະປະ. ເມື່ອກອງທຶນສິລະປະແຫ່ງຊາດໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ (1965), ຍັງມີຄະນະກໍາມະການເອກະລາດຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີຫນ້າທີ່ຄົ້ນພົບແລະຊຸກຍູ້ພອນສະຫວັນໃນຂະນະທີ່ເຜີຍແຜ່ວຽກງານສິລະປະ.
ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີ, ສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາໃນອາເມລິກາໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງສໍາລັບມະຫາຊົນ: ໂທລະພາບ, ປຶ້ມ, ວາລະສານ, ແລະພິພິທະພັນໄດ້ພັດທະນາຢ່າງໄວວາ, ກວມເອົາທຸກດ້ານຂອງຊີວິດເຊັ່ນດົນຕີ, ລະຄອນ, ຮູບເງົາ, ກິລາ, ການເດີນທາງ, ອາຫານ, ສຸຂະພາບ, ການສຶກສາ ... ແລະແມ້ກະທັ້ງຕົວຢ່າງຜະລິດຕະພັນ.
ເພື່ອນຊາວເອີຣົບຂອງຂ້ອຍຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າພາຍໃນວັດທະນະທໍາອາເມລິກາ, ມີພຽງແຕ່ສາມຂົງເຂດທີ່ເປັນອາເມລິກາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງປະກອບສ່ວນຢ່າງແທ້ຈິງຕໍ່ວັດທະນະທໍາໂລກ: ວັນນະຄະດີ, ຮູບເງົາ, ແລະດົນຕີ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າສະຖາປັດຕະຍະກໍາອາເມລິກາແມ່ນຫນຶ່ງໃນນັ້ນ.
ໂຮງໜັງອາເມລິກາ ໄດ້ປະກົດຕົວຂຶ້ນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 ແລະກາຍເປັນໜຶ່ງໃນອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາຊັ້ນນຳຂອງໂລກ, ທັງດ້ານຈຳນວນຮູບເງົາ ແລະ ຄຸນນະພາບສິລະປະ. ບາງຄັ້ງມັນຖືກເອີ້ນວ່າ Hollywood (ຊື່ຕາມ Hollywood, ທີ່ຕັ້ງຂອງສະຕູດິໂອຮູບເງົາແລະບໍລິສັດຜະລິດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນສະຫະລັດ). ການສ້າງຕັ້ງແລະການພັດທະນາຂອງ Hollywood ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຜູ້ປະກອບການແລະນັກສ້າງຮູບເງົາຊາວຢິວ.
ມັນແມ່ນພວກເຂົາຜູ້ທີ່ຮັບຮູ້ຜົນປະໂຫຍດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງໂຮງຮູບເງົາແລະເປັນຜູ້ບຸກເບີກການສ້າງຕັ້ງສະຕູດິໂອຮູບເງົາທີ່ສໍາຄັນທໍາອິດຂອງ Hollywood ແລະການກໍ່ສ້າງໂຮງຮູບເງົາທີ່ອຸທິດຕົນ. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, Hollywood ສະແດງໃຫ້ເຫັນລະດັບສູງຂອງສາກົນແລະດຶງດູດຄວາມສາມາດຂອງຮູບເງົາຕ່າງປະເທດຈໍານວນຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນຈຸດແຂງອັນໜຶ່ງຂອງ Hollywood, ຍ້ອນວ່າການຫັນເປັນສາກົນສູງ ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານສິລະປະ ແລະການສະແດງ, ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນໃນການດຶງດູດຜູ້ຊົມໃນຫຼາຍຂົງເຂດທົ່ວໂລກ.
ດົນຕີອາເມລິກາ: ອາເມລິກາເປັນບ່ອນອົບຣົມຂອງຮູບແບບດົນຕີປະສົມອັນເນື່ອງມາຈາກການລວມຕົວຂອງດົນຕີຈາກກຸ່ມຄົນອົບພະຍົບເອີຣົບທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກສາສະຫນາ (Pursuism), ການເຕັ້ນພື້ນເມືອງແລະດົນຕີຄລາສສິກ, ແລະປະເພນີດົນຕີສີດໍາ (ມີອິດທິພົນເລັກນ້ອຍຈາກດົນຕີພື້ນເມືອງອາເມລິກາທີ່ຄ່ອຍໆຈືດໆ); ເຖິງແມ່ນວ່າການເຄື່ອນໄຫວທາງວິຊາການຈາກເອີຣົບມັກຈະໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍຮູບແບບດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຊາວເອີຣົບແລະສີດໍາໃນອາເມລິກາ.
ປັດໄຈເຫຼົ່ານີ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນລັກສະນະເອກະລາດຂອງດົນຕີອາເມລິກາ, ມີສອງທ່າອຽງກົງກັນຂ້າມ: ການຜະສົມຜະສານປະເພນີດົນຕີຂອງຊົນເຜົ່າແລະເຊື້ອຊາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຂະນະທີ່ຢືນຢັນຄວາມເປັນອາເມລິກາ; ແລະຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຮາກເລິກຢູ່ໃນປະເພນີໃນຂະນະທີ່ພ້ອມກັນຊອກຫາສິ່ງໃຫມ່ທີ່ແຕກແຍກອອກຈາກມັນ. ປະເພນີເອີຣົບຄລາສສິກແມ່ນສະເຫມີຂັດກັບປະເພນີແລະພາສາທ້ອງຖິ່ນທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງອາເມລິກາ; ສະນັ້ນ, ນັກດົນຕີອາເມລິກາທີ່ມີພອນສະຫວັນແລະການສຶກສາຫຼາຍຄົນຍັງຍຶດໝັ້ນກັບປະເພນີຂອງທ້ອງຖິ່ນ.
ສະຖາປັດຕະຍະກຳອາເມລິກາ: ເມື່ອເວົ້າເຖິງສະຖາປັດຕະຍະກຳອາເມລິກາ, ຫຼາຍຄົນຄິດເຖິງຕຶກສູງເທົ່ານັ້ນ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາອາເມລິກາຍັງມີປະຫວັດສາດ 400 ປີ, ຂ້ອນຂ້າງເປັນເອກະລັກແລະມີລັກສະນະ 3 ອົງປະກອບ: ລັກສະນະຫຼາຍຊົນເຜົ່າແລະຫຼາຍພາກພື້ນ; ແນວຄິດປະຕິບັດແລະນະວັດຕະກໍາຂອງສະຖາປະນິກຂອງຕົນ; ແລະການຊົມເຊີຍຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງສໍາລັບຮູບແບບປະຫວັດສາດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຄລາສສິກຂອງເອີຣົບ (ໃນທົ່ວປະເທດ, ຄົນເຮົາຍັງສາມາດເຫັນຮ່ອງຮອຍຂອງຮູບແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາແຫ່ງຊາດທີ່ຍັງຄົງຕົ້ນສະບັບຫຼືປັບຕົວເຂົ້າກັບສະພາບແວດລ້ອມອາເມລິກາ: ສະເປນ, ເນເທີແລນ, ອັງກິດ, ເອີຣົບເຫນືອ, ຝຣັ່ງ, ຍີ່ປຸ່ນ ... ).
ທີ່ມາ: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-my-ky-1-283618.html










(0)