ດົນຕີຮູບເງົາ - ແນວໂນ້ມແລະຄຸນຄ່າ symbiotic

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ເພງສຽງຮູບເງົາຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ "ຫນີ" ຮູບເງົາທີ່ຈະມີຊີວິດຂອງຕົນເອງ, ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນເວທີດົນຕີດິຈິຕອນ, ຖືກປົກຄຸມຢູ່ໃນເວທີ, ຖືກເຜີຍແຜ່ໃນຊຸມຊົນ, ເກີນກວ່າເງົາຂອງຮູບເງົາຕົ້ນສະບັບ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນປະກົດການຊົ່ວຄາວອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ກາຍເປັນແນວໂນ້ມທີ່ຊັດເຈນ - ຈິດວິນຍານຂອງຮູບເງົາສາມາດຢືນເປັນຜະລິດຕະພັນດົນຕີເອກະລາດ.

Báo Nghệ An•05/10/2025

ເມື່ອເພງ "ອອກຈາກຮູບເງົາ"

ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ບົດເພງນ້ຳຝົນແດງຮ້ອງໂດຍຮ່ວາງມິນຊີຫົວຂໍ້ ຄວາມເຈັບປວດຢູ່ກາງ ສັນຕິພາບ (ແຕ່ງໂດຍ ຫງວຽນວັນຈຸງ) ດຶງດູດຜູ້ຊົມຫຼາຍກວ່າ 1,8 ລ້ານວິວ. ຂັບຮ້ອງໃນຕອນທ້າຍຂອງຮູບເງົາແມ່ນພາບຂອງແມ່ລູກສອງຄົນພວມກວາດດອກໄມ້ຢູ່ແມ່ນ້ຳທ່າຈ່າງ, ເຮັດໃຫ້ອາລົມຈິດໃນການຂັບຮ້ອງນັບມື້ນັບຫຼາຍຂຶ້ນໃນບັນດາຜູ້ຊົມໃນໂຮງລະຄອນ.

ສາກ MV " *ເຈັບຢູ່ກາງຄວາມສະຫງົບ". ພາບ: Tapchidoanhnhan24h.com*

ຫຼັງຈາກຮູບເງົາໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາແລ້ວ, ຕາມເວັບໄຊສະຖິຕິດິຈິຕອນເພງ Kworb , ມິວສິກວິດີໂອແມ່ນ ວິດີໂອ ທີ່ມີຜູ້ເບິ່ງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນ YouTube ຫວຽດນາມໃນ 24 ຊົ່ວໂມງຜ່ານມາ, ແລະຍັງໄດ້ເຂົ້າໃນ 20 MV ຍອດນິຍົມທົ່ວໂລກໃນເວທີນີ້.

ຮ່ວາງມິນສະແດງບົດບາດເປັນຜູ້ເປັນເມຍທີ່ຜົວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການສູ້ຮົບ 81 ວັນ ແລະ ກາງຄືນເພື່ອປົກປັກຮັກສາ ເມືອງ ກວາງຈີ້. ຜູ້ກຳກັບ Nhu Dang ໄດ້ລວມເອົາບາງສາກຈາກຮູບເງົາເລື່ອງ " Red Rain" ເຊັ່ນ: ສາກທີ່ກອງພົນທີ 1 ເປີດສາກຍິງຕໍ່ສູ້ຄືນເມື່ອສັດຕູບຸກເຂົ້າ, ແລະ ສະຫາຍຄົນໜຶ່ງໄດ້ຕີຕາຂອງທະຫານທີ່ຫາກໍ່ລົ້ມລົງ.

ງານຖະແຫຼງຂ່າວເປີດຕົວ MV "ເຈັບຢູ່ກາງຄວາມສະຫງົບ". ພາບ: VietNamNet

ເພງນີ້ໄດ້ຮັບການຕອບຮັບຈາກຜູ້ຟັງເປັນຢ່າງດີສຳລັບເນື້ອເພງ ແລະ ເນື້ອເພງ, ພ້ອມກັບເນື້ອເລື່ອງທີ່ສຳຜັດໃນ MV. ຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນເວົ້າວ່າ, ເມື່ອເພງຮ້ອງໃນໂຮງລະຄອນຕອນທ້າຍຂອງຮູບເງົາ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮ້ອງໄຫ້ແກ່ບັນດາແມ່ແລະເມຍຂອງບັນດານັກຮົບທີ່ຍັງຄົງຢູ່ແຄມຝັ່ງທ່າກ່ຳປັ່ນຕະຫຼອດໄປ.

ຜູ້ອໍານວຍການ Dang Thai Huyen ເລືອກບົດເພງເປັນເພງຕົ້ນຕໍສໍາລັບຮູບເງົາເພາະວ່ານາງຊື່ນຊົມຂໍ້ຄວາມຂອງມະນຸດແລະສຽງຂອງ Hoa Minzy. ໃນການໃຫ້ສໍາພາດກັບສື່ມວນຊົນ, ນາງເວົ້າວ່ານາງເຊື່ອວ່າເພງນີ້ຈະມີຊີວິດຂອງຕົນ, ເຂັ້ມແຂງແລະຍາວນານ.

ທີ່ຜ່ານມາ, ມີເພງ soundtrack ຈໍານວນຫຼາຍທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກຜູ້ຊົມເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ຮູບເງົາຈະອອກ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຮູບເງົາ " Zippo, Mustard ແລະເຈົ້າ" ໄດ້ສັ່ງ 3 ເພງແຍກຕ່າງຫາກກ່ອນທີ່ຈະປ່ອຍອອກມາເພື່ອສ້າງການຊຸກຍູ້ສື່ມວນຊົນ. ບາງບົດເພງທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນໄດ້ຮັບການຈົດຈຳຈາກຜູ້ຊົມດົນກວ່າຮູບເງົາ: ເພງ “ ເຈົ້າ” ເຄີຍຖືກຄົນລືມໄປ, ແຕ່ເນື້ອເພງຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈຳ.

ນັກສ້າງຮູບເງົາຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າການແຕ່ງເພງໃຫ້ລະຄອນໂທລະພາບໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ - ໂຄງການຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງເຕັມໃຈທີ່ຈະໃຊ້ເງິນເພື່ອສັ່ງ 3-4 ເພງເພື່ອເພີ່ມຄວາມນິຍົມ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງມີຄວາມຂັດແຍ່ງກັນລະຫວ່າງຄຸນນະພາບ ແລະ ງົບປະມານຄື: ບາງເທື່ອນັກດົນຕີໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງພຽງ 1,8 ລ້ານດົ່ງ/ຕອນ (ສຳລັບດົນຕີພື້ນຖານ + ການຈັດແຕ່ງ + ນັກຮ້ອງ), ເຮັດໃຫ້ຫລາຍຄົນຢູ່ຫ່າງໄກຈາກການແຕ່ງເພງໃນຮູບເງົາ.

ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າຫຼາຍເພງ soundtrack ສືບຕໍ່ດໍາລົງຊີວິດຢ່າງແຂງແຮງຫຼັງຈາກຮູບເງົາສິ້ນສຸດລົງ. ຫນ້າ ZNews ລາຍຊື່ເພງທີ່ໂດດເດັ່ນ 10 ເພງເຊັ່ນ " Farewell to the Past " , " Old Memories " , " Where Love Begins " - ເພງເຫຼົ່ານີ້ສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບການຟັງຫຼາຍທົດສະວັດຫຼັງຈາກຮູບເງົາໄດ້ຫາຍໄປໃນອະດີດ.

ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ຕົວຢ່າງໜຶ່ງແມ່ນເພງ " ໄປຢູ່ກາງທ້ອງຟ້າທີ່ຮຸ່ງເຮືອງເຫຼືອງເຫຼື້ອມ" , ສຽງເພງຂອງຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງດຽວກັນທີ່ແຕ່ງໂດຍ Ngo Lan Huong. ເພງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງແຂງແຮງໃນເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ - ຫຼາຍກວ່າ 53,000 ວິດີໂອ TikTok ໃຊ້ເພງນີ້. ໃນເວລານັ້ນ, ເພງ "ຫນີຮູບເງົາ" ໄດ້ກາຍເປັນຜະລິດຕະພັນດົນຕີເອກະລາດ, ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຫຼາຍກິດຈະກໍາ.

ໃນພາກດົນຕີຮູບເງົາໃໝ່, ບົດເພງ “ ມໍລະດົກໂອວັນ” ຈາກຮູບເງົາເລື່ອງ “ ອຸດລານ: ອຽນລິງກວ໋າ ” ປະພັນໂດຍ ບຸ່ຍກົງນາມ, ປະພັນໂດຍ ບຸ່ຍລານຮຸງ, ຍັງແມ່ນຫຼັກຖານໃຫ້ເຫັນວ່າ “ໜີຈາກຮູບເງົາ”. ເມື່ອສາຍຮູບເງົາໄດ້ຮັບການເປີດເຜີຍ, ບົດເພງໄດ້ແນະນຳລ່ວງໜ້າ, ສ້າງຜົນສະທ້ອນຕໍ່ສື່ມວນຊົນ; ຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນໄດ້ຊອກຫາເພງກ່ອນທີ່ຈະຮູ້ກ່ຽວກັບຮູບເງົາ.

ທ່າອ່ຽງຂອງ “ສຽງເພງຫລົບໜີຈາກຮູບເງົາ” ແມ່ນບໍ່ຈຳກັດຮູບເງົາພື້ນເມືອງ; ກັບການພັດທະນາຂອງຮູບເງົາອອນໄລນ໌, ລະຄອນເວັບໄຊຕ໌, streaming, ຫຼາຍ OSTs (Original SoundTrack) ເປັນເພງຕົ້ນສະບັບຂອງຮູບເງົາຫຼືລາຍການໂທລະທັດ, ປ່ອຍອອກມາເມື່ອລ່ວງຫນ້າເພື່ອກະຕຸ້ນຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, "tease" ຮູບເງົາ - ວິທີການທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບການປ່ອຍວິດີໂອດົນຕີກ່ອນທີ່ຈະ premieres ຮູບເງົາ. ນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງວິທີດົນຕີແລະຮູບເງົາຢູ່ຮ່ວມກັນ, ສະໜັບສະໜູນເຊິ່ງກັນແລະກັນເພື່ອແຜ່ລົງສູ່ຊີວິດຂອງຜູ້ຊົມ. ດັ່ງນັ້ນ, ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ, ເມື່ອວາງຕໍາແຫນ່ງຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ເພງສຽງຮູບເງົາສາມາດກາຍເປັນຜະລິດຕະພັນດົນຕີຢ່າງເປັນທາງການ, ນໍາພາຕະຫຼາດ, ກະຈາຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງກ່ວາເມື່ອພວກເຂົາພຽງແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບເງົາ.

ທ່າອ່ຽງໃໝ່ໃນເພງຮູບເງົາ

ດົນຕີຮູບເງົາແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນ "ພື້ນຖານ" ອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນອົງປະກອບຍຸດທະສາດໃນການຜະລິດຮູບເງົາ - ຈາກຄໍາສັ່ງທີ່ກໍາຫນົດເອງ, remastering ເພງເກົ່າແກ່ການລົງທຶນໃນການຈັດການລະມັດລະວັງແລະດົນຕີພື້ນຖານ.

ບົດເພງ "Sau loi Thu xu" ຍັງມີຊີວິດສ່ວນຕົວຢ່າງສົດໃສພາຍຫຼັງຮູບເງົາ "Mai" ສິ້ນສຸດລົງ.

ຕົວຢ່າງ, ຜູ້ກຳກັບ Trinh Dinh Le Minh ເຄີຍແບ່ງປັນກັບນັກຂ່າວວ່າ, ສຳລັບບັນດາລະຄອນໂທລະພາບ, ລາວມັກຈະເອົາດົນຕີພື້ນຫຼັງ ແລະ ຫົວຂໍ້ບົດເພງໄປຄຽງຄູ່ກັບການຂຽນບົດ, ເລືອກບົດເລື່ອງອາລົມເພື່ອໃຫ້ດົນຕີດັງກ່າວຢ່າງເໝາະສົມ. ດົນຕີຮູບເງົາຢູ່ຫວຽດນາມໃນປັດຈຸບັນບໍ່ພຽງແຕ່ “ເວົ້າໃຫ້” ບັນດາຮູບພາບເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງເປັນອາລົມສຳຄັນໃຫ້ຜູ້ຊົມຈື່ຈຳແຕ່ລະສາກ.

ໃນພາກລາຍການໂທລະພາບ, ເພງ “ ເຈັບຢູ່ກາງສັນຕິພາບ” ( ຝົນແດງ ) ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນເວລາດຽວກັນກັບຮູບເງົາ, ສ້າງການຍູ້ແຮງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ - ເມື່ອຜູ້ຊົມມ່ວນຊື່ນກັບຮູບເງົາ ແລະ ຊອກຫາເພງ. ດົນຕີຮູບເງົາໃນປັດຈຸບັນບໍ່ໄດ້ລໍຖ້າຮູບເງົາອອກ, ແຕ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຍຸດທະສາດການສື່ສານ.

ການຮ່ວມມືກັບນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ການສ້າງວີດີໂອເພງແບບມືອາຊີບ, ການສະແດງ OSTs (ເພງຕົ້ນສະບັບ) ໃນເຫດການທີ່ບໍ່ແມ່ນຮູບເງົາ - ທັງຫມົດໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຄຸ້ນເຄີຍ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງໄດ້ໃຊ້ດົນຕີເກົ່າ, ມີຊື່ສຽງເພື່ອຄວາມສົດຊື່ນ, ນໍາເອົາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫຼົງໄຫຼເຂົ້າໄປໃນຮູບເງົາ, ແລະເພີ່ມການຮັບຮູ້. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ເພງສຽງເພງຂອງ " Zippo, Mustard ແລະເຈົ້າ" ໄດ້ສັ່ງເພງໃຫມ່ຈໍານວນຫຼາຍແຕ່ຍັງປະສົມປະສານດົນຕີພື້ນຖານທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເພື່ອສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ທາງດ້ານອາລົມ.

ແນວໂນ້ມໃຫມ່ອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນການສະຫນັບສະຫນູນຂອງເວທີດິຈິຕອນ, ເຄືອຂ່າຍສັງຄົມແລະເຕັກໂນໂລຢີ. ດຽວນີ້ເພງສຽງຮູບເງົາສາມາດແຜ່ລາມໄດ້ໃນ TikTok, YouTube, Spotify - ແຜ່ອອກໄປນອກໂຮງໜັງ ແລະໂທລະທັດ. ຜູ້ຜະລິດມັກຈະປ່ອຍ OST ຕົ້ນສະບັບຂອງ soundtrack ຮູບເງົາກ່ອນທີ່ຮູບເງົາຈະອອກໃນໂຮງລະຄອນເພື່ອ "ທົດສອບລົດຊາດ", ປະເມີນຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນແລະປັບການໂຄສະນາສື່ມວນຊົນ. ເພງ “ ໄປຢູ່ກາງທ້ອງຟ້າທີ່ຮຸ່ງເຮືອງເຫຼືອງເຫຼື້ອມ” ເປັນຫຼັກຖານ: ພາຍຫຼັງປ່ອຍ OST, ເພງດັ່ງກ່າວໄດ້ແຜ່ລາມອອກສູ່ສັງຄົມຢ່າງແຮງ, ປະກອບສ່ວນດຶງດູດຜູ້ຊົມຮູບເງົາ.

ບົດເພງ “Co chang trai viet len cay” ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນວົງການດົນຕີພາຍຫຼັງຮູບເງົາ “Mat biec” ສິ້ນສຸດລົງ. ພາບ: songnhac.com.vn

ຄຽງຄູ່ກັນນັ້ນ, ການຜະລິດດົນຕີໃນຮູບເງົາກໍ່ນັບມື້ນັບເປັນມືອາຊີບຫຼາຍຂຶ້ນຄື: ນັກດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ຂຽນບົດເພງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງແຕ່ງເພງພື້ນຫຼັງຕະຫຼອດການຮູບເງົາ, ຈັດດົນຕີຢ່າງພິຖີພິຖັນ, ຊຳນານໃນສຽງໃຫ້ແທດເໝາະກັບເວທີການຮັບຊົມຕ່າງໆ (ໂທລະພາບ, ລະຄອນ, ກະແສ). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງມີຄໍາອຸປະຖໍາ: ໂຄງການຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ກໍານົດລາຄາເພງຮູບເງົາຕ່ໍາເມື່ອທຽບກັບຄວາມພະຍາຍາມ. ນັກດົນຕີ ຊວນເຟືອງ ເຄີຍແບ່ງປັນກັບໜັງສືພິມ ແທງນິນ ວ່າ ລາວຕ້ອງໄດ້ຄົ້ນຄວ້າແຕ່ລະຕອນ, ຂຽນບົດດົນຕີຫຼາຍສິບບົດ, ປຽບທຽບບັນດາສາກເພື່ອເລືອກເພງທີ່ເໝາະສົມໃນເວລາເໝາະສົມ - ເບິ່ງຄືວ່າເປັນວຽກທີ່ງ່າຍດາຍ ແຕ່ຍາກຫຼາຍ. ແລະເນື່ອງຈາກວ່າການລົງທຶນບໍ່ຫນ້ອຍ, ດົນຕີຮູບເງົາໄດ້ຖືກສົ່ງເສີມໂດຍຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາກ່ອນທີ່ຮູບເງົາຈະອອກ.

ດົນຕີຮູບເງົາຫວຽດນາມ ພວມຄ່ອຍໆກາຍເປັນສາຍນ້ຳການລົງທຶນເອກະລາດ, ມີວິທີການ ແລະ ວິຊາຊີບ. ການປ່ອຍອອກມາກ່ອນເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບ, ການແຜ່ກະຈາຍທີ່ເຂັ້ມແຂງໂດຍຜ່ານເວທີດິຈິຕອນ, ແລະແນວໂນ້ມຂອງການສົມທົບກັບດົນຕີທີ່ນິຍົມໄດ້ເປີດມູນຄ່າ symbiotic ທີ່ຊັດເຈນ. ຖ້າຫາກພວກເຮົາສືບຕໍ່ເອົາໃຈໃສ່ຍົກສູງຄຸນນະພາບການປະພັນ, ການຈັດຕັ້ງ ແລະ ຂຸດຄົ້ນບັນດາດົນຕີພື້ນຖານໃນທົ່ວປວງຊົນ, ດົນຕີຮູບເງົາຫວຽດນາມ ສາມາດບັນລຸລະດັບສາກົນຢ່າງຄົບຖ້ວນໃນອະນາຄົດ.

ທີ່ມາ: https://baonghean.vn/nhac-phim-xu-huong-va-gia-tri-cong-sinh-10307698.html