ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ກິມເກື່ອງ: ໃນຖານະນັກສິລະປິນຂອງປະເທດທີ່ສັນຕິພາບ...

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ກິມເກື່ອງ ແມ່ນໜຶ່ງໃນ 60 ບຸກຄົນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນພາລະກິດການກໍ່ສ້າງ, ປົກປ້ອງ ແລະ ພັດທະນານະຄອນໂຮ່ຈິມິນ (1975-2025).

Người Lao Động•27/04/2025

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ກິມກວຶງ ແມ່ນໜຶ່ງໃນເຈັດນັກສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງດີເລີດກັບລະຄອນເລື່ອງ "ໃບທຸລຽນ" ເຊິ່ງນາງໄດ້ຂຽນ ແລະ ໄດ້ຮັບກຽດຕິຍົດໃນ "50 ຜົນງານວັນນະຄະດີ ແລະ ສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ".

ນັກຂ່າວ: ເມື່ອຫວນຄືນເຖິງການເດີນທາງດ້ານສິລະປະ ແລະ ການປະກອບສ່ວນຂອງທ່ານ, ທ່ານຮັກຫຍັງຫຼາຍທີ່ສຸດ?

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ກິມເກື່ອງ: ການເປັນນັກສິລະປິນໃນປະເທດທີ່ສະຫງົບສຸກນັ້ນ ເປັນພອນຢ່າງແທ້ຈິງ! - ຮູບທີ 1.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ Kim Cương. (ຮູບພາບສະໜອງໃຫ້ໂດຍຫົວຂໍ້)

- ສິລະປິນປະຊາຊົນ ກິມ ເກື່ອງ: ມັນກ່ຽວກັບການສາມາດດຳລົງຊີວິດ, ປະຕິບັດອາຊີບຂອງທ່ານ, ແລະ ປະກອບສ່ວນໃນຍຸກສັນຕິພາບ. ກ່ອນປີ 1975, ສິລະປິນໄດ້ຖືກແບ່ງແຍກລະຫວ່າງພາກເໜືອ ແລະ ພາກໃຕ້. ເມື່ອປະເທດໄດ້ເປັນເອກະພາບ, ສິລະປິນຈາກທັງສອງພາກພື້ນສາມາດພົບປະ, ພົວພັນ, ສະແດງຮ່ວມກັນ, ແລະ ຮຽນຮູ້ເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຫຼຸດຜ່ອນຊ່ອງຫວ່າງ ແລະ ປິ່ນປົວບາດແຜຈາກສົງຄາມຜ່ານສິລະປະ.

ທ່ານຮູ້ສຶກແນວໃດກ່ຽວກັບນ້ຳໃຈສາມັກຄີລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ ແລະ ນັກຂຽນໃນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ໃນຂະບວນການພັດທະນາປະເທດຊາດ?

- ໃນໄລຍະ 50 ປີຜ່ານມາ, ບັນດານັກສິລະປິນໃນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ແລະ ທົ່ວປະເທດໄດ້ມີໂອກາດອຸທິດຕົນຢ່າງເຕັມທີ່ໃຫ້ກັບອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພວກເຮົາມີອິດສະລະພາບໃນການສ້າງສັນ, ສະແດງທັດສະນະຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບສັງຄົມ, ຜູ້ຄົນ, ປະຫວັດສາດ, ແລະ ຈຸດໝາຍປາຍທາງຂອງມະນຸດຢູ່ເທິງເວທີໂດຍບໍ່ມີການຂັດຂວາງຈາກສົງຄາມ ຫຼື ອະຄະຕິ. ໂດຍສະເພາະ, ຄະນະລະຄອນກິມເກື່ອງ ມີກຽດສັກສີທີ່ເປັນໜ່ວຍສິລະປະທຳອິດທີ່ກັບມາສະແດງຫຼັງຈາກວັນທີ 30 ເມສາ 1975, ດ້ວຍຜົນງານ "ໃບທຸລຽນ". ຈິດໃຈແຫ່ງຄວາມສາມັກຄີໃນບັນດານັກສິລະປິນໃນຊ່ວງຕົ້ນໆຂອງການທ້ອນໂຮມປະເທດຊາດ ແລະ ຈົນເຖິງປະຈຸບັນແມ່ນມາຈາກຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຮົາວ່າສິລະປະແມ່ນຂົວເຊື່ອມຕໍ່ອາລົມລະຫວ່າງຜູ້ຄົນ, ລະຫວ່າງອະດີດ ແລະ ປະຈຸບັນ.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ກິມເກື່ອງ: ການເປັນນັກສິລະປິນໃນປະເທດທີ່ສະຫງົບສຸກນັ້ນ ເປັນພອນຢ່າງແທ້ຈິງ! - ຮູບທີ 2.

ໃນວັນທີ 23 ເມສາ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ກິມ ເກື່ອງ ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມພິທີ “ເຊີດຊູບຸກຄົນທີ່ມີຜົນງານດີເດັ່ນໃນພາລະກິດກໍ່ສ້າງ, ປົກປ້ອງ ແລະ ພັດທະນານະຄອນໂຮ່ຈິມິນ (1975-2025)” ທີ່ໂຮງລະຄອນນະຄອນ (ພາບ: ກິມ ງິນ)

ຫຼັງຈາກປີ 1975, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໄດ້ປະເຊີນກັບທາງເລືອກທີ່ທ້າທາຍຄື: ຈະຢູ່ຕໍ່ ຫຼື ອອກໄປ. ເຈົ້າຄິດແນວໃດກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້?

- ເຊັ່ນດຽວກັບນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນ, ຂ້ອຍເລືອກທີ່ຈະຢູ່ຕໍ່ເພາະວ່າຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຢູ່ໄດ້ໂດຍບໍ່ມີເວທີ, ໂດຍບໍ່ມີສຽງຕົບມືຈາກຜູ້ຊົມ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງຢູ່ກັບຜູ້ຊົມຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄວາມຮັກຕໍ່ອາຊີບແມ່ນບໍ່ສາມາດທົດແທນໄດ້, ແລະ ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ແມ່ນບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນເວທີຮູ້ສຶກພໍໃຈຢ່າງສ້າງສັນ, ແລະ ບ່ອນທີ່ເຂົາເຈົ້າ, ພ້ອມກັບນັກສິລະປິນທົ່ວປະເທດ, ສະແດງຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ສິລະປະແຫ່ງຊາດ.

ທ່ານມີຄວາມກັງວົນແນວໃດກ່ຽວກັບສະພາບປັດຈຸບັນຂອງວົງການລະຄອນໃນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ແລະ ຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປ?

- "ເວທີຍັງມີຊີວິດຢູ່, ແຕ່ມີຊີວິດຊີວາອ່ອນແອ" - ນີ້ແມ່ນຄຳຮ້ອງທຸກຂອງນັກສິລະປິນຜູ້ມີປະສົບການ, ບໍ່ພຽງແຕ່ກັງວົນກ່ຽວກັບຜູ້ຊົມທີ່ຫຼຸດລົງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບຈິດໃຈທີ່ຈືດຈາງລົງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຄວາມເປັນມືອາຊີບ, ແລະ ເອກະລັກການສະແດງລະຄອນແບບດັ້ງເດີມ. ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາກັງວົນຍິ່ງຂຶ້ນແມ່ນການຂາດຜູ້ສືບທອດ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃບໜ້າທີ່ໜຸ່ມນ້ອຍຫຼາຍຄົນໄດ້ປາກົດຂຶ້ນ, ແຕ່ພວກເຂົາຍັງຂາດຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ໃນຄວາມຄິດຂອງພວກເຂົາ, ດັ່ງນັ້ນເວທີໃນປະຈຸບັນ, ໃນຂະນະທີ່ສວຍງາມທາງດ້ານສາຍຕາ, ຍັງຂາດ "ຈິດວິນຍານ" ທີ່ເລິກເຊິ່ງ ແລະ ມີຈິດວິນຍານ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມຄາດຫວັງສູງຕໍ່ສະຖານທີ່ທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ: 5B, ໂຮງລະຄອນ Tran Huu Trang, IDECAF, Thien Dang, Hong Van, Hoang Thai Thanh... ເວທີຢູ່ສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້ມີແສງສະຫວ່າງສົດໃສສະເໝີ, ແລະສືບຕໍ່ບຳລຸງລ້ຽງພອນສະຫວັນດ້ານການສະແດງລະຄອນໜຸ່ມ.

ເພື່ອໃຫ້ວົງການລະຄອນທົ່ວປະເທດ, ໂດຍສະເພາະໃນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ພັດທະນາຢ່າງຍືນຍົງ ແລະ ສ້າງຊື່ສຽງ, ທ່ານຄິດວ່າຕ້ອງເຮັດແນວໃດ?

ເມື່ອຫວນຄືນເຖິງການເດີນທາງ 50 ປີຂອງການທ້ອນໂຮມປະເທດຊາດເປັນເອກະພາບ, ບັນດານັກສິລະປິນ ແລະ ນັກສະແດງຂອງນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ - ລວມທັງຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ - ບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ຮູ້ສຶກພູມໃຈທີ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຊີວິດທາງວິນຍານທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງແນວຄິດ ແລະ ການຫັນປ່ຽນຂອງຍຸກສະໄໝຢ່າງແທ້ຈິງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນໄລຍະຍາວ, ຕ້ອງມີຍຸດທະສາດການພັດທະນາໂຮງລະຄອນທີ່ເປັນລະບົບ ແລະ ຄົບຖ້ວນ. ນັກສິລະປິນໜຸ່ມແມ່ນອະນາຄົດຂອງໂຮງລະຄອນ, ແຕ່ປະຈຸບັນພວກເຂົາຂາດເວທີ ແລະ ໂອກາດທີ່ຈະຝຶກຝົນ ແລະ ສະແດງຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕ້ອງມີການລົງທຶນໃນໂຄງການຕ່າງໆເພື່ອຄົ້ນພົບ, ຝຶກອົບຮົມ ແລະ ສະໜັບສະໜູນນັກສິລະປິນໜຸ່ມຢ່າງເປັນລະບົບຜ່ານທຶນການສຶກສາ, ໂຄງການສິລະປະ, ກອງປະຊຸມ ແລະ ນະໂຍບາຍຈູງໃຈ.

ວິທີການຝຶກອົບຮົມໃນປະຈຸບັນຍັງເປັນວິຊາການສູງ, ແຍກອອກຈາກການປະຕິບັດລະຄອນ. ໃນຕອນນັ້ນ, ຄະນະລະຄອນກິມເກື່ອງໄດ້ຝຶກຊ້ອມຢູ່ຫຼັງເວທີ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ທິດສະດີ ແລະ ການປະຕິບັດ. ການສະແດງໃນໂຮງລະຄອນແຕກຕ່າງຈາກການສະແດງກາງແຈ້ງ; ມີບົດຮຽນປະຕິບັດຕົວຈິງທັນທີເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກສະແດງ "ທັນ" ກັບທັກສະການຈັດການເວທີ, ເຂົ້າໃຈບົດລະຄອນ, ແລະ ສະແດງບົດບາດຂອງເຂົາເຈົ້າຕາມທຳມະຊາດ. ປະຈຸບັນ, ໂຮງລະຄອນທີ່ດຳເນີນງານໂດຍເອກະຊົນ, ໃນຂະນະທີ່ບຳລຸງລ້ຽງສິລະປິນໜຸ່ມໂດຍກົງ, ຍັງຂາດຊັບພະຍາກອນທາງດ້ານການເງິນເພື່ອຮັກສາການຝຶກອົບຮົມດັ່ງກ່າວ.

ເຈົ້າມີຄໍາແນະນໍາໃດໆສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມນັກສະແດງໜຸ່ມບໍ?

- ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຈຳເປັນຕ້ອງມີນະໂຍບາຍສະໜັບສະໜູນການຝຶກອົບຮົມພິເສດສຳລັບນັກສິລະປິນໜຸ່ມ ແລະ ໂຮງລະຄອນທີ່ມີຮູບແບບການຝຶກອົບຮົມເຊື່ອມໂຍງກັບການສະແດງຕົວຈິງ. ຕົວຢ່າງ, ການຍົກເວັ້ນຄ່າຮຽນ ແລະ ທຶນການສຶກສາສຳລັບນັກສຶກສາທີ່ຮຽນສິລະປະການສະແດງລະຄອນພື້ນເມືອງໃນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ; ແລະ ການຮ່ວມມືດ້ານການຝຶກອົບຮົມເພື່ອສ້າງວົງຈອນປິດລະຫວ່າງ "ໂຮງຮຽນ - ໂຮງລະຄອນ - ໂຮງລະຄອນສັງຄົມນິຍົມ" ເພື່ອຮັບປະກັນວ່ານັກສຶກສາມີວຽກເຮັດງານທຳຫຼັງຈາກຮຽນຈົບ.

ຖ້າບໍ່ມີນັກສະແດງໜຸ່ມ, ອະນາຄົດຂອງໂຮງລະຄອນຈະບໍ່ມີ. ການສ້າງຕັ້ງກົນໄກສະເພາະສຳລັບການຝຶກອົບຮົມນັກສະແດງໜຸ່ມໃນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄຳແນະນຳເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຄວາມຕ້ອງການອັນຮີບດ່ວນ. ການລົງທຶນໃນພອນສະຫວັນໃນອະນາຄົດແມ່ນການລົງທຶນໃນຄວາມຍືນຍົງຂອງໂຮງລະຄອນ.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ Kim Cương, ອະດີດຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ ແລະ ຫົວໜ້າຄະນະລະຄອນ Kim Cương, ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນຜູ້ບຸກເບີກທີ່ນຳເອົາລະຄອນມາສູ່ສາທາລະນະຊົນໃນພາກໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມຫຼັງຈາກປີ 1975. ນາງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນຜູ້ກຳກັບ ແລະ ນັກຂຽນບົດລະຄອນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ດ້ວຍຜົນງານທີ່ໜ້າຈົດຈຳຫຼາຍຢ່າງເຊັ່ນ "ໃບທຸລຽນ," "ພາຍໃຕ້ເຄື່ອງນຸ່ງສອງສີ," ແລະ "ດອກກຸຫຼາບທີ່ຕິດຢູ່ຄໍເສື້ອ"...

ນາງຍັງໄດ້ເປັນສະມາຊິກຄະນະກຳມະການສູນກາງຂອງແນວໂຮມປະເທດຊາດຫວຽດນາມ (2009-2024) ແລະຮອງປະທານສະມາຄົມເພື່ອສະໜັບສະໜູນຄົນເຈັບທຸກຍາກ, ຄົນພິການ ແລະ ເດັກກຳພ້າໃນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ. ການປະກອບສ່ວນຂອງນາງຍັງຂະຫຍາຍໄປນອກເໜືອຈາກສິລະປະເພື່ອລວມເຖິງວຽກງານສັງຄົມ. ນາງໄດ້ຮັບລາງວັນ "ນັກສິລະປິນຕະຫຼອດຊີວິດເພື່ອຊຸມຊົນ" ຈາກໜັງສືພິມຫງວຽນລາວດົ່ງໃນປີ 2023.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nld.com.vn/nsnd-kim-cuong-lam-nghe-si-cua-dat-nuoc-hoa-binh-that-hanh-phuc-196250426202304802.htm