ສິລະປິນປະຊາຊົນ ກຶມມຸ: ເປັນນັກສິລະປິນແຫ່ງປະເທດສັນຕິພາບ...

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ກິມເກື່ອງ ແມ່ນໜຶ່ງໃນ 60 ບຸກຄົນດີເດັ່ນໃນພາລະກິດສ້າງສາ, ປົກປັກຮັກສາ ແລະພັດທະນານະຄອນໂຮ່ຈີມິນ (1975-2025).

Người Lao Động•27/04/2025

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ກິມເກື່ອງ ແມ່ນໜຶ່ງໃນ 7 ນັກສິລະປິນດີເດັ່ນທີ່ມີຜົນງານດີເດັ່ນໃນບົດລະຄອນ “ດອກຈຳປາ” ທີ່ນາງໄດ້ປະພັນ, ເປັນກຽດໃນລາຍການ “50 ສິລະປະວັນນະຄະດີດີເດັ່ນຂອງນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ”.

ນັກຂ່າວ: ເມື່ອເບິ່ງຄືນການເດີນທາງທາງດ້ານສິລະປະ ແລະ ການອຸທິດຕົນຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າຮູ້ບຸນຄຸນຫຍັງ?

ສິລະປິນປະຊາຊົນ ກຶມມຸ: ເປັນນັກສິລະປິນປະເທດທີ່ສະຫງົບສຸກແລ້ວ! - ຮູບ 1.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ Kim Cuong. (ຮູບພາບສະຫນອງໃຫ້ໂດຍລັກສະນະ)

- ສິລະປິນປະຊາຊົນ KIM CUONG: ນັ້ນແມ່ນການດຳລົງຊີວິດ, ເຮັດວຽກ, ປະກອບສ່ວນໃນສັນຕິພາບ. ກ່ອນປີ 1975, ນັກສິລະປິນໄດ້ແບ່ງອອກເປັນພາກເຫນືອແລະພາກໃຕ້. ເມື່ອປະເທດສາມັກຄີເປັນເອກະພາບ, ບັນດານັກສິລະປິນຂອງທັງສອງພາກພື້ນສາມາດພົບປະ, ແລກປ່ຽນ, ເຄື່ອນໄຫວຮ່ວມມື, ຮຳ່ຮຽນຮ່ວມກັນ, ປະກອບສ່ວນລົບລ້າງຊ່ອງຫວ່າງ ແລະ ປິ່ນປົວບາດແຜສົງຄາມດ້ວຍສິລະປະ.

ທ່ານຮູ້ສຶກແນວໃດຕໍ່ຄວາມສາມັກຄີຂອງນັກສິລະປິນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນໃນຂະບວນການສ້າງສາປະເທດຊາດ?

- ໃນ 50 ປີຜ່ານມາ, ນັກສິລະປິນນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ແລະ ທົ່ວປວງຊົນໄດ້ມີໂອກາດດຳລົງຊີວິດຢ່າງເຕັມທີ່ດ້ວຍອາຊີບຂອງຕົນ. ພວກເຮົາມີອິດສະລະທີ່ຈະສ້າງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນທັດສະນະຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບສັງຄົມ, ປະຊາຊົນ, ປະຫວັດສາດ, ສະຖານະພາບ ... ໃນເວທີໂດຍບໍ່ມີການຂັດຂວາງໂດຍສົງຄາມຫຼືອະຄະຕິ. ພິເສດ, ກຸ່ມລະຄອນຕຸກກະຕາກິມເກື່ອງ ໄດ້ຮັບກຽດເປັນຫົວໜ່ວຍສິລະປະແຫ່ງທຳອິດທີ່ໄດ້ສ່ອງແສງພາຍຫຼັງວັນທີ 30 ເມສາ 1975 ດ້ວຍຜົນງານ “ໃບໝາກຈອງ”. ນ້ຳໃຈສາມັກຄີຂອງບັນດານັກສິລະປະການໃນຍຸກທຳອິດຂອງການເຕົ້າໂຮມກັນ ແລະ ມາຮອດປະຈຸບັນແມ່ນພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າພວກເຮົາເຂົ້າໃຈວ່າສິລະປະແມ່ນຂົວຕໍ່ຈິດໃຈລະຫວ່າງຄົນ, ລະຫວ່າງອະດີດເຖິງປະຈຸບັນ.

ສິລະປິນປະຊາຊົນ ກຶມມຸ: ເປັນນັກສິລະປິນປະເທດທີ່ສະຫງົບສຸກແລ້ວ! - ຮູບ 2.

ກປ.ອອນໄລ - ຕອນເຊົ້າວັນທີ 23 ເມສາ, ຢູ່ໂຮງລະຄອນ ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ກິມເກື່ອງ ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມພິທີ “ຍ້ອງຍໍບຸກຄົນດີເດັ່ນໃນພາລະກິດສ້າງສາ, ປົກປັກຮັກສາ ແລະພັດທະນານະຄອນໂຮ່ຈິມິນ (1975-2025)”.

ຫຼັງຈາກປີ 1975, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໄດ້ປະເຊີນກັບທາງເລືອກທີ່ທ້າທາຍ: ຢູ່ຫຼືອອກໄປ. ເຈົ້າຄິດແນວໃດກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້?

- ຂ້ອຍ, ຄືກັບນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນ, ເລືອກທີ່ຈະຢູ່ເພາະວ່າຂ້ອຍບໍ່ສາມາດດໍາລົງຊີວິດໂດຍບໍ່ມີເວທີແລະສຽງຕົບມືຂອງຜູ້ຊົມ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງຢູ່ກັບຜູ້ຊົມຂອງພວກເຂົາ. ຄວາມຮັກແພງຕໍ່ອາຊີບແມ່ນບໍ່ສາມາດປ່ຽນແທນໄດ້ ແລະ ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ແມ່ນບ່ອນທີ່ບັນດານັກສິລະປະເວທີມີຄວາມເພິ່ງພໍໃຈຢ່າງມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ, ພ້ອມກັບນັກສິລະປິນໃນທົ່ວປະເທດສະແດງຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສິລະປະຂອງຊາດ.

ທ່ານມີຄວາມກັງວົນແນວໃດກ່ຽວກັບຮູບຮ່າງຂອງໂຮງລະຄອນໂຮ່ຈິມິນໃນປັດຈຸບັນ ແລະຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປ?

- “ເວທີແຫ່ງຊີວິດແຕ່ອ່ອນແອ” - ອັນນີ້ແມ່ນຄວາມເປັນຫ່ວງຂອງນັກສິລະປິນນັກຮົບເກົ່າ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນຈຳນວນຜູ້ຊົມຫົດຕົວເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງຍ້ອນຈິດໃຈປະດິດສ້າງ, ວິຊາຊີບ, ເອກະລັກຂອງເວທີພື້ນເມືອງພວມຄ່ອຍໆຈາງລົງ. ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນເປັນຫ່ວງກວ່ານັ້ນແມ່ນກຳລັງສືບທອດ. ເຖິງວ່າມີໜຸ່ມນ້ອຍໜ້າຕາໜ້າຕາໜ້າຕາໜ້າຕາໜ້າຕາຫຼາຍຄົນປະກົດຕົວ, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າຍັງບໍ່ມີຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ພໍໃນການຄິດ, ສະນັ້ນ, ເວທີຂອງມື້ນີ້, ເຖິງວ່າມີຮູບຮ່າງໜ້າຕາງາມ, ແຕ່ກໍ່ຍັງຂາດ “ຈິດວິນຍານ” ທີ່ເລິກເຊິ່ງ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມຄາດຫວັງສູງກ່ຽວກັບບັນດາເວທີປາໄສທີ່ເໝາະສົມຄື: 5B, ໂຮງລະຄອນ ເຈີ່ນຮຸຍຈ່າງ, IDECAF, ທຽນດັງ, ຮົ່ງວັນ, ຮ່ວາງໄທແທ່ງ... ບັນດາເວທີປາໄສດັ່ງກ່າວລ້ວນແຕ່ໄດ້ຮັບການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງສະເໝີຕົ້ນສະເໝີປາຍ, ຍັງຄົງເປັນບ່ອນບຳລຸງສ້າງບັນດາພອນສະຫວັນຂອງຊາວໜຸ່ມ.

ເພື່ອໃຫ້ເວທີແຫ່ງຊາດເວົ້າລວມ ແລະ ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ເວົ້າສະເພາະພັດທະນາແບບຍືນຍົງ ແລະ ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈ, ທ່ານຄິດວ່າຈະຕ້ອງເຮັດແນວໃດ?

- ເມື່ອເບິ່ງຄືນການເດີນທາງ 50 ປີແຫ່ງການທ້ອນໂຮມປະເທດຊາດເປັນເອກະພາບ, ບັນດານັກສິລະປິນ, ນັກປະພັນນະຄອນໂຮ່ຈີມິນ, ລວມທັງກຳລັງແຮງເວທີ, ລ້ວນແຕ່ມີຄວາມພາກພູມໃຈທີ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນສ້າງຊີວິດຈິດໃຈອັນຟົດຟື້ນ, ສະທ້ອນເຖິງສະຕິ ແລະ ການປ່ຽນແປງຂອງຍຸກສະໄໝຢ່າງແທ້ຈິງ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນໄລຍະຍາວ, ຍຸດທະສາດການພັດທະນາຂັ້ນຕອນທີ່ເປັນລະບົບແລະ synchronous ແມ່ນຈໍາເປັນ. ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມແມ່ນອະນາຄົດຂອງເວທີ, ແຕ່ປະຈຸບັນພວກເຂົາຍັງຂາດສະຫນາມເດັກຫຼິ້ນແລະໂອກາດໃນການປະຕິບັດແລະສະແດງພອນສະຫວັນຂອງພວກເຂົາ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະລົງທຶນໃນໂຄງການຄົ້ນພົບ, ຝຶກອົບຮົມແລະສະຫນັບສະຫນູນນັກສິລະປິນໄວຫນຸ່ມຢ່າງເປັນລະບົບໂດຍຜ່ານທຶນການສຶກສາ, ໂຄງການສິລະປະ, camps ສ້າງສັນແລະແມ້ກະທັ້ງນະໂຍບາຍພິເສດ.

ການຝຶກອົບຮົມໃນມື້ນີ້ຍັງເປັນທາງວິຊາການ, ໄກຈາກຄວາມເປັນຈິງຂອງເວທີ. ເມື່ອຮອດເວລານັ້ນ, ຄະນະນັກກິລາກິມເກື່ອງໄດ້ຝຶກຊ້ອມຢູ່ຂ້າງນອກ, ໃນຂະນະທີ່ຮ່ຳຮຽນ. ການສະແດງໃນລະຄອນແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກການສະແດງຢູ່ໃນພາກສະຫນາມ, ມີບົດຮຽນການປະຕິບັດທັນທີເພື່ອ "ຈັບ" ທັກສະການຈັດການເວທີ, ເຂົ້າໃຈຕົວລະຄອນແລະປ່ຽນພາລະບົດບາດເປັນທໍາມະຊາດ. ປະຈຸບັນ, ບັນດາໂຮງລະຄອນສັງຄົມແມ່ນສະຖານທີ່ບຳລຸງສ້າງນັກສິລະປິນໜຸ່ມໂດຍກົງ ແຕ່ບໍ່ມີທາງດ້ານການເງິນເພື່ອ “ບ່າ” ໃນການຝຶກອົບຮົມ.

ເຈົ້າມີຄຳແນະນຳອັນໃດສຳລັບການຝຶກອົບຮົມນັກສະແດງໜຸ່ມ?

- ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຄວນມີນະໂຍບາຍສະຫນັບສະຫນູນການຝຶກອົບຮົມພິເສດສໍາລັບນັກສິລະປິນໄວຫນຸ່ມແລະຂັ້ນຕອນທີ່ມີຮູບແບບການຝຶກອົບຮົມທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບການສະແດງຕົວຈິງ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ການຍົກເວັ້ນຄ່າຮຽນ ແລະ ທຶນສຶກສາໃຫ້ນັກສຶກສາທີ່ຮຽນສິລະປະພື້ນເມືອງຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ; ການຝຶກອົບຮົມເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບການເປັນຕ່ອງໂສ້ປິດລະຫວ່າງ "ໂຮງຮຽນ-ໂຮງລະຄອນສັງຄົມ" ເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່ານັກສຶກສາມີບ່ອນເຮັດວຽກຫຼັງຈາກຮຽນຈົບ.

ຖ້າບໍ່ມີນັກສະແດງຫນຸ່ມ, ຈະບໍ່ມີອະນາຄົດສໍາລັບເວທີ. ກໍ່ສ້າງກົນໄກສະເພາະໃນການຝຶກອົບຮົມນັກສະແດງໜຸ່ມນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນຄຳແນະນຳເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການອັນຮີບດ່ວນ. ການລົງທຶນໃນຊັບພະຍາກອນມໍລະດົກແມ່ນການລົງທຶນໃນຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍືນຍົງຂອງເວທີໃນອະນາຄົດ.

ສິລະປິນປະຊາຊົນ ຄິມເກື່ອງ, ອະດີດຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ ແລະ ຫົວໜ້າຄະນະລະຄອນຕຸກກະຕາກິມເກື່ອງ, ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນຜູ້ບຸກເບີກທີ່ນຳການສະແດງລະຄອນມາໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຊົມພາກໃຕ້ພາຍຫຼັງປີ 1975. ນາງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກກຳກັບ ແລະ ນັກຂຽນຮູບເງົາດີເດັ່ນ, ມີຜົນງານອັນເປັນອະມະຕະຫຼາຍຢ່າງເຊັ່ນ: “ໃບໄມ້ດູ່”, “ເສື້ອໃຕ້ສອງສີ”, “ຮົ່ງ...”.

ທ່ານນາງຍັງດຳລົງຕຳແໜ່ງເປັນຄະນະກຳມະການສູນກາງແນວໂຮມປະເທດຊາດ ຫວຽດນາມ (2009-2024), ຮອງປະທານສະມາຄົມໜູນຊ່ວຍຄົນເຈັບທີ່ທຸກຍາກ, ຄົນພິການ ແລະ ເດັກກຳພ້ານະຄອນໂຮ່ຈິມິນ. ການປະກອບສ່ວນຂອງນາງບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຂົງເຂດສິລະປະເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນວຽກງານສັງຄົມ. ນາງໄດ້ຮັບລາງວັນ “ນັກສິລະປິນຕະຫຼອດຊີວິດເພື່ອປະຊາຄົມ” ຈາກໜັງສືພິມລາວດົ່ງໃນປີ 2023.

ທີ່ມາ: https://nld.com.vn/nsnd-kim-cuong-lam-nghe-si-cua-dat-nuoc-hoa-binh-that-hanh-phuc-196250426202304802.htm