ອີງຕາມສິລະປິນ, ເພງ ໃນອາລະບໍາບໍ່ໄດ້ໄລ່ຕາມແນວໂນ້ມຂອງຕະຫຼາດ ແຕ່ຖືກເລົ່າຜ່ານອາລົມທີ່ແທ້ຈິງ, ງຽບພໍທີ່ຈະສຳຜັດຜູ້ຟັງ.
“ນີ້ເປັນຄັ້ງທຳອິດທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນການສະແດງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມແບບນີ້. ຂ້ອຍຮ້ອງໄຫ້ຍ້ອນຄວາມງາມຂອງດົນຕີ, ເນື້ອເພງ, ແລະ ການພັນລະນາເຖິງ ຮ່າໂນ້ຍ ໃນອະດີດໃນວິໄສທັດສິລະປະຂອງໄວໜຸ່ມເຫຼົ່ານີ້. ຂ້ອຍເຫັນເຂົາເຈົ້າເປັນນັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊ່ວຍຂ້ອຍຢືນຢັນວ່າ ຄວາມຈິງໃຈແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຜົນງານສິລະປະຢູ່ຕະຫຼອດໄປ,” ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ລານເຮືອງ ແບ່ງປັນ.

ຫຼັງຈາກເຮັດວຽກມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 20 ປີ ແລະ ທົດສະວັດໃນການສ້າງວົງດົນຕີ, ນັກດົນຕີ ເຢືອງເຈື່ອງຢາງ ໄດ້ອອກອາລະບໍາໃໝ່ຂອງຕົນຢ່າງເປັນທາງການທີ່ມີຊື່ ວ່າ ຢ່າງໂຝ, ເຊິ່ງບອກເລົ່າເລື່ອງລາວຂອງຮ່າໂນ້ຍທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະ ເລິກເຊິ່ງ.
ການສະແດງຕໍ່ໜ້າຜູ້ຊົມທີ່ມີຄອບຄົວ ແລະ ໝູ່ເພື່ອນ, ເຢືອງເຈື່ອງຢາງບໍ່ສາມາດປິດບັງຄວາມກັງວົນຂອງລາວໄດ້. ນັກດົນຕີກ່າວວ່າ ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນການສະແດງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມທີ່ສຸດທີ່ລາວເຄີຍສະແດງ, ເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດດຳລົງຊີວິດຢ່າງມ່ວນຊື່ນກັບບົດປະພັນຂອງລາວໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່.
ອາລະບໍາ Giang Pho ປະກອບດ້ວຍເພງໃໝ່ 9 ເພງ. ແຕ່ລະເພງແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊີວິດທີ່ແຍກອອກຈາກກັນ, ແຕ່ເມື່ອລວມເຂົ້າກັນ, ພວກມັນສ້າງຄວາມຊົງຈຳ, ຊີວິດ, ແລະອາລົມທີ່ລຽບງ່າຍ. ໃນນັ້ນ, ຮ່າໂນ້ຍສະແດງອອກຜ່ານປະສົບການຕົວຈິງຂອງຜູ້ທີ່ໄດ້ຜ່ານຄວາມຂຶ້ນໆລົງໆຫຼາຍຢ່າງ.
ໃນບົດເພງ Giang Pho , ຮ່າໂນ້ຍບໍ່ໄດ້ຖືກສະແດງອອກຜ່ານຮູບພາບທີ່ເປັນສັນຍະລັກທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ ຫຼື ພາບທີ່ເປັນອຸດົມຄະຕິ. ດົນຕີຂອງ ເຢືອງເຈື່ອງຢາງ ໄດ້ເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນລາຍລະອຽດນ້ອຍໆ ເຊັ່ນ: ຄວາມວຸ້ນວາຍໃນຕອນເຊົ້າ, ຊ່ວງເວລາທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງຍາມເດິກ... ບົດເພງມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ງ່າຍດາຍ, ເຂົ້າໃຈງ່າຍ, ແຕ່ຍັງຄົງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ໃນການແຕ່ງເພງຂອງລາວ.

ໂດຍໄດ້ແບ່ງປັນກ່ຽວກັບຂະບວນການສ້າງອາລະບໍາ, ເຢືອງເຈື່ອງຢາງ ກ່າວວ່າ ຢາງໂຝ ບໍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນຈາກທຳນອງທີ່ບໍ່ຕໍ່ເນື່ອງ ແຕ່ເປັນຜົນມາຈາກການສັງເກດ, ການປັບປຸງ, ແລະ ການສະທ້ອນຕົນເອງ ຫຼັງຈາກການອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບດົນຕີເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສອງທົດສະວັດ.
ລາວເວົ້າວ່າ "ໄລຍະເວລານັ້ນດົນພໍແລ້ວສຳລັບຂ້ອຍທີ່ຈະບໍ່ຕ້ອງການຄຳເວົ້າທີ່ສຸພາບອ່ອນໂຍນອີກຕໍ່ໄປ ແລະ ແທນທີ່ຈະສຸມໃສ່ການເລົ່າປະສົບການຊີວິດຂອງຂ້ອຍຜ່ານພາສາດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງ."
ອີງຕາມນັກດົນຕີ, ສິ່ງທີ່ລາວສະແຫວງຫາແມ່ນດົນຕີທີ່ມີຄວາມໝາຍ, ບໍ່ໄດ້ສຸມໃສ່ຈຳນວນຜູ້ຟັງ ຫຼື ແຮງກົດດັນຂອງຄວາມສຳເລັດ. ການປ່ອຍຜະລິດຕະພັນແມ່ນການປະກອບສ່ວນທີ່ຈຳເປັນຈາກນັກສິລະປິນ, ແລະ ສຳລັບອະນາຄົດຂອງຜົນງານ, ລາວເລືອກທີ່ຈະປະມັນໄວ້ຕາມຊະຕາກຳ.
ເມື່ອເວົ້າເຖິງການມັກແຕ່ງເພງທີ່ໂສກເສົ້າເຖິງວ່າຊີວິດສົມລົດຈະມີຄວາມສຸກ, ເຢືອງເຈື່ອງຢາງເຊື່ອວ່າຄວາມສຸກແລະຄວາມໂສກເສົ້າມັກຈະຄຽງຄູ່ກັນໃນຊີວິດ. ສຳລັບລາວ, ທຸກໆອາລົມລ້ວນແຕ່ເປັນວັດສະດຸທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນການບຳລຸງລ້ຽງຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ຊ່ວຍລາວໃຫ້ເຕີບໃຫຍ່ໃນການເດີນທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວ.
ໃນລະຫວ່າງການສະແດງ, ນັກດົນຕີໄດ້ນຳພາຜູ້ຊົມຜ່ານເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບອາຊີບຂອງລາວ ແລະ ສະພາບການຕ່າງໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງເພງແຕ່ລະເພງ, ເຮັດໃຫ້ການສະແດງແຕ່ລະຄັ້ງສາມາດຕິດຕາມຕໍ່ໄປໄດ້ຢ່າງເປັນທຳມະຊາດ ແລະ ມີອາລົມ.
ນັກຮ້ອງ Phuc Tiep - ອາຈານສອນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ ແລະ ຄູສອນຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີ ເຢືອງເຈື່ອງຢາງ - ໄດ້ສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວທີ່ໄດ້ເຫັນການເດີນທາງເຕີບໃຫຍ່ຂອງນັກຮຽນຂອງລາວ.
"ຍິ່ງຂ້ອຍຟັງຫຼາຍເທົ່າໃດ, ຂ້ອຍກໍ່ຍິ່ງຮູ້ວ່າ Giang ເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແນວໃດ. ລາວມີແບບດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງຕົນເອງ, ມີວິທີການແບ່ງປັນຄວາມຄິດທີ່ເລິກເຊິ່ງ ແລະ ສະຫງົບ. ໃນອາຍຸ 39 ປີ, ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າອາຊີບຂອງ Duong Truong Giang ຈະສືບຕໍ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ," ນັກຮ້ອງ Phuc Tiep ແບ່ງປັນ.
ທ່ານຟຸກຕຽບຍັງໄດ້ເປີດເຜີຍວ່າ ຖ້າເຢືອງເຈື່ອງຢາງເຄີຍເປັນນັກຮຽນທີ່ຊ່ອນຕົວຫຼາຍທີ່ສຸດຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ລາວກໍ່ເປັນອາຈານທີ່ຊ່ອນຕົວທີ່ສຸດເຊັ່ນກັນ. ຄວາມຄ້າຍຄືກັນນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ຄູແລະນັກຮຽນເຂົ້າໃຈກັນໄດ້ງ່າຍ.
ເກີດໃນປີ 1987 ທີ່ຮ່າໂນ້ຍ, ເຢືອງເຈື່ອງຢາງ ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນຖານະນັກຂຽນເພງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຫຼາຍເພງເຊັ່ນ: "ຖະໜົນທີ່ບໍ່ມີລະດູການ," "ກາຍເປັນພໍ່," "ມາຮ່ວມກັນ," "ງຽບ," "ນັ້ນແຫຼະ," "ຢ່າລືມກັນແລະກັນ," "ມື້ທີ່ລ່ອງລອຍໄປສູ່ອະດີດ," ແລະອື່ນໆ. ນອກຈາກການແຕ່ງເພງໃຫ້ນັກຮ້ອງແລ້ວ, ລາວຍັງໄດ້ສ້າງຊື່ສຽງດ້ວຍເພງຫົວຂໍ້ຫຼາຍເພງສຳລັບຮູບເງົາທີ່ອອກອາກາດທາງ VTV, ລວມທັງ "ຊີວິດຍັງສວຍງາມ."
ດວງເຈືອງຢາງ ຮ້ອງເພງໃນຍາມກາງຄືນ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://vietnamnet.vn/nsnd-lan-huong-khoc-vi-duong-truong-giang-2485460.html







(0)