ລາງວັນອອສກາໄດ້ເປີດເຜີຍຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບ 10 ປີຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ປ່ຽນແປງໂລກ.

Việt Nam•18/02/2025

ໝວດຮູບເງົາອະນິເມຊັນດີເດັ່ນແມ່ນໜຶ່ງໃນການແຂ່ງຂັນຊິງລາງວັນອອສກາທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດໃນຮອບ 10 ປີທີ່ຜ່ານມາຢ່າງບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ.

ລາງວັນອອສກາສຳລັບຮູບເງົາອະນິເມຊັນດີເດັ່ນປະຈຳປີນີ້ ແມ່ນໜ້າຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ, ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງເຖິງແນວໂນ້ມການສ້າງຮູບເງົາໃນໄລຍະ 10 ປີທີ່ຜ່ານມາ - ຮູບພາບ: ວາລະສານອະນິເມຊັນ

ນອກເໜືອໄປຈາກການພັດທະນາທາງດ້ານເນື້ອຫາ, ຮູບເງົາອະນິເມຊັນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ຍັງຮັບເອົາຄວາມຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານວັດທະນະທຳ, ເປັນຜູ້ບຸກເບີກດ້ານເຕັກໂນໂລຢີ ແລະ ສິລະປະ. ຫຼາຍເລື່ອງແມ່ນການປະຕິວັດ, ປ່ຽນມຸມມອງຂອງຜູ້ຊົມກ່ຽວກັບອະນິເມຊັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ.

ອອສກາ ຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ເປັນກະຈົກສຳລັບຜູ້ຊົມ ແລະ ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາເພື່ອສະທ້ອນເຖິງຄວາມກ້າວໜ້າຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວໃນໄລຍະເວລາພຽງ 10 ປີ. ຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນຊັ້ນນຳສຳລັບລາງວັນອອສກາ 2025 ຍັງໄດ້ຮັບອິດທິພົນໂດຍກົງຈາກພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ກ້າວໜ້າດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້.

ລາງວັນອອສກາສຳລັບຄວາມຫຼາກຫຼາຍທາງວັດທະນະທຳ

ເຖິງວ່າຈະໄດ້ຮັບລາງວັນອອສກາສີ່ປີທີ່ຫ່າງກັນ, Coco ແລະ Encanto ເປັນຕົວແທນຂອງຄຸນຄ່າດຽວກັນທີ່ກຳລັງໄດ້ຮັບການສົ່ງເສີມເພີ່ມຂຶ້ນໃນພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ທັນສະໄໝ.

ຮູບເງົາທັງສອງເລື່ອງໄດ້ນຳເອົາວັດທະນະທຳທີ່ບໍ່ຄ່ອຍມີໃຜຮູ້ຈັກມາສູ່ໜ້າຈໍໃຫຍ່, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ເລິກເຊິ່ງ ແລະ ແທ້ຈິງຫຼາຍຂຶ້ນກ່ຽວກັບຕົວຕົນທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງແຕ່ລະອັນ.

Coco ນຳສະເໜີປະເພນີແມັກຊິໂກ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ Día de los Muertos (ວັນແຫ່ງຄວາມຕາຍ), ໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມທົ່ວໂລກຜ່ານເລື່ອງລາວທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມ ແລະ ວັດທະນະທຳທີ່ເລິກເຊິ່ງ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບແບບການເລົ່າເລື່ອງຜ່ານ ດົນຕີ ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງໃໝ່, Coco ແລະ Ecanto ໄດ້ປະສົມປະສານອົງປະກອບພື້ນເມືອງຈາກສອງວັດທະນະທຳຢ່າງຊ່ຽວຊານ, ເຮັດໃຫ້ພວກມັນເລິກເຊິ່ງ ແລະ ເປັນເອກະລັກຫຼາຍຂຶ້ນ. - ຮູບພາບ: Disney

ໃນຂະນະດຽວກັນ, Encanto ສະເຫຼີມສະຫຼອງວັດທະນະທໍາໂຄລໍາເບຍໂດຍການລວມເອົາຄວາມເປັນຈິງທີ່ມະຫັດສະຈັນເຂົ້າກັບອົງປະກອບພື້ນເມືອງ, ຊ່ວຍໃຫ້ ໂລກ ເຂົ້າໃຈມໍລະດົກອັນອຸດົມສົມບູນຂອງອາເມລິກາລາຕິນດີຂຶ້ນ.

ຄວາມສຳເລັດຂອງຮູບເງົາສອງເລື່ອງໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ສະຕູດິໂອຮ່ວມມືກັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຈາກຫຼາກຫຼາຍພື້ນຖານວັດທະນະທຳ, ໂດຍມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ ໂດດເດັ່ນຫຼາຍຂຶ້ນ.

ຮູບເງົາເລື່ອງ Coco ໄດ້ຖືກພັດທະນາຂຶ້ນດ້ວຍການປະກອບສ່ວນຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານວັດທະນະທໍາເມັກຊິໂກ, ແລະ ນັກສະແດງສຽງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຊາວລາຕິນອາເມລິກາ, ຊ່ວຍໃຫ້ຮູບເງົາສາມາດສະແດງເຖິງຈິດວິນຍານ ແລະ ປະເພນີຂອງເມັກຊິໂກໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່.

ໃນລັກສະນະດຽວກັນ, Encanto ມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານໂຄລໍາເບຍໃນຂະບວນການຜະລິດ, ຮັບປະກັນຄວາມຖືກຕ້ອງທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ ແລະ ສະແດງພາບທີ່ຊັດເຈນຂອງປະເທດ.

ການປະຕິວັດໃນການສ້າງຮູບເງົາ.

Spider-Man: Into the Spider-Verse, ຜູ້ຊະນະລາງວັນອອສກາປີ 2019, ຕິດຕາມ Miles Morales, ເດັກຊາຍຜູ້ໜຶ່ງທີ່ໄດ້ຮັບພະລັງຂອງ Spider-Man ໂດຍບັງເອີນ ແລະ ໄດ້ພົບກັບ Spider-Man ລຸ້ນຕ່າງໆຈາກຈັກກະວານອື່ນໆ.

ພວກເຂົາຮ່ວມກັນຕໍ່ສູ້ກັບ Kingpin, ຜູ້ທີ່ກຳລັງສ້າງເຄື່ອງຈັກທີ່ສາມາດທຳລາຍຄວາມເປັນຈິງໄດ້. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ລວມເອົາພາບເຄື່ອນໄຫວ 2D ແລະ 3D, ເອັບເຟັກທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມື, ສີສັນສົດໃສ, ແລະໂຄງສ້າງປຶ້ມກາຕູນເຂົ້າກັນຢ່າງເປັນເອກະລັກເພື່ອສ້າງຮູບແບບສາຍຕາທີ່ແປກໃໝ່ ແລະ ໂດດເດັ່ນ.

Spider-Man: Into the Spider-Verse ໄດ້ປະຕິວັດອະນິເມຊັນຮ່ວມສະໄໝຢ່າງສິ້ນເຊີງ – ຮູບພາບ: Sony

ເຕັກນິກ ແລະ ການທົດລອງກ່ຽວກັບພາບເຄື່ອນໄຫວໃນການໃຊ້ອັດຕາເຟຣມໄດ້ຮັບການສຶກສາ ແລະ ຍ້ອງຍໍຈາກຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຫຼາຍຄົນວ່າເປັນການປະຕິວັດ.

ປະຈຸບັນສະຕູດິໂອຫຼາຍແຫ່ງຖືວ່າ Into the Spider-Verse ເປັນມາດຕະຖານສຳລັບການຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງອະນິເມຊັນໄປສູ່ລະດັບໃໝ່, ຊຸກຍູ້ໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມສ່ຽງຫຼາຍຂຶ້ນກັບຮູບແບບອະນິເມຊັນ, ນຳໄປສູ່ການສ້າງຮູບເງົາເຊັ່ນ The Mitchells vs. the Machines, Puss in Boots: The Last Wish, ແລະ Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem.

ອານິເມຍີ່ປຸ່ນໄດ້ຮັບໄຊຊະນະ

ເດັກຊາຍ ແລະ ນົກກະຍາງ ເລື່ອງລາວຕິດຕາມ Mahito, ເດັກຊາຍຜູ້ໜຶ່ງທີ່ສູນເສຍແມ່ຂອງລາວໃນສົງຄາມ ແລະ ໄດ້ຄົ້ນພົບໂລກທີ່ເໜືອຈິງຢູ່ທາງຫຼັງເຮືອນຂອງລາວຜ່ານການເຊື້ອເຊີນຂອງນົກກະສາສີເທົາທີ່ລຶກລັບ. ການເດີນທາງທີ່ລຶກລັບນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ລາວປະເຊີນກັບຄວາມໂສກເສົ້າຂອງລາວ ແລະ ຄົ້ນພົບຄວາມໝາຍຂອງຊີວິດຄືນໃໝ່ທ່າມກາງຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງສົງຄາມ.

ຜູ້ກຳກັບ Hayao Miyazaki ແລະ ໄຊຊະນະຂອງ Studio Ghibli ໃນງານ Oscars ປີ 2024 ໄດ້ຢືນຢັນອີກຄັ້ງວ່າພາບເຄື່ອນໄຫວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສື່ບັນເທີງທາງການຄ້າເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງສາມາດມີຄຸນສົມບັດສ່ວນຕົວ ແລະ ສິລະປະທີ່ເລິກເຊິ່ງໄດ້.

ແຟນໆອານິເມະຍີ່ປຸ່ນຫວັງວ່າລາງວັນອອສກາຈະເປີດກວ້າງໃຫ້ກັບຜົນງານອານິເມະເລື່ອງອື່ນໆຫຼັງຈາກຄວາມສຳເລັດຂອງ The Boy and the Heron - ຮູບພາບ: Studio Ghibli

ບໍ່ເຫມືອນກັບຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງທີ່ປະຕິບັດຕາມໂຄງສ້າງສາມພາກແບບດັ້ງເດີມ, The Boy and the Heron ໃຊ້ວິທີການເລົ່າເລື່ອງທີ່ບໍ່ເປັນເສັ້ນຊື່, ເໜືອຄວາມເປັນຈິງ, ແລະ ເປັນແບບປຽບທຽບ.

ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ທ່າມກາງຄວາມໂດດເດັ່ນຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ CGI ແລະເຕັກໂນໂລຊີ AI, ການມີໜ້າຂອງ The Boy and the Heron ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຊື່ນຊົມກັບຮູບເງົາທີ່ສ້າງຂຶ້ນຢ່າງລະອຽດລະອໍ ແລະ ແຕ້ມດ້ວຍມືຫຼາຍຂຶ້ນ.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງ Studio Ghibli ຫຼັງຈາກການປະກາດການອອກກິນເບ້ຍບຳນານຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກຂອງ Miyazaki, ໄຊຊະນະນີ້ເຮັດໃຫ້ຕຳແໜ່ງຂອງ Ghibli ເຂັ້ມແຂງຂຶ້ນໃນຖານະທີ່ເປັນອະນຸສອນສະຖານໃນໂລກຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ.

ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ລາງວັນອອສກາອີກເທື່ອໜຶ່ງໄດ້ໝາຍເຖິງຈຸດສຳຄັນສຳລັບພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງຍີ່ປຸ່ນ (ອານິເມ), ເຊິ່ງຢືນຢັນຕື່ມອີກວ່າອານິເມຍັງຄົງເປັນກຳລັງທີ່ມີອຳນາດທີ່ສາມາດແຂ່ງຂັນໄດ້ຢ່າງເທົ່າທຽມກັນໃນວົງການວິຊາການກັບສະຕູດິໂອຕາເວັນຕົກທີ່ສຳຄັນເຊັ່ນ Disney ແລະ Pixar.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ