ຟ້າມດິງທຽນ 'ຫວ່ານ' ຍິ້ມຜ່ານຮູບປັ້ນ

ເກີດ​ເມື່ອ​ປີ 1988, ຟ້າ​ມດິ່ງ​ຕຽນ ແມ່ນ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ພອນ​ສະ​ຫວັນ​ໜຸ່ມ​ດີ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ໂລກ​ປະ​ຕິ​ມາ​ກຳ​ຫວຽດ​ນາມ. ລາວມັກ "ຫຼິ້ນ" ກັບຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າແລະບໍ່ທໍາມະດາ. ເດືອນພະຈິກນີ້, ລາວໄດ້ນໍາເອົາຮູບປັ້ນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວມາສະແດງຢູ່ພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ Flamingo ໃນໂອກາດຄົບຮອບ 10 ປີຂອງ Art In The Forest (AIF).

ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ທີ່​ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພົບ​ປະ​ກັບ​ທ່ານ ຟ້າ​ມດິ່ງ​ທຽນ ​ແມ່ນ​ເວລາ​ທີ່​ລາວ​ໄປ ​ຮ່າ​ໂນ້ຍ ​ເພື່ອ​ດຳ​ເນີນ​ທຸລະ​ກິດ​ສົມທົບ​ກັບ... ​ໄລ່​ບູຊາ​ຮູບ​ປັ້ນ. Tien ໄດ້ໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບຂ້າພະເຈົ້າຫຼາຍ: ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ລາວຍັງອ່ອນຫຼາຍ, ສະດວກສະບາຍ, ແລະຕະຫລົກ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ລາວເບິ່ງຄືວ່າມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າຂອງລາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າເບິ່ງເລັກນ້ອຍ. ໃຜ​ວ່າ Tien ເປັນ​ນັກ​ສິລະ​ປິນໜຸ່ມ​ທີ່​ສຸດ​ທີ່​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ສິລະ​ປະ​ໃນ​ປ່າ​ຄົບຮອບ 10 ປີ​ແຕ່​ມີ​ຮອຍ​ຫ່ຽວ​ຫຼາຍ​ຢ່າງ: ຮອຍ​ຕີນ​ກາ​ຢູ່​ມຸມ​ຕາ ​ແລະ ເສັ້ນ​ເລິກ​ທີ່​ເຫັນ​ໄດ້​ຊັດ​ຢູ່​ກາງ​ໜ້າ​ຜາກ. ເພາະສະນັ້ນ, ເຖິງວ່າລາວຍິ້ມຢ່າງສົດໃສ, ແຕ່ບາງທີ Tien ມີຄວາມຈິງຈັງຫຼາຍກວ່າການເບິ່ງ hihi haha ​​ທີ່ລາວມັກຈະສະແດງຢູ່ຂ້າງນອກ.

ຜົນງານ​ທີ່​ລາວ​ນຳ​ມາ​ວາງສະ​ແດງ​ໃນ​ຄັ້ງ​ນີ້​ມີ​ຊື່​ແປກ​ປະຫຼາດ​ກວ່າ​ວ່າ: “ສະບາຍດີ​ເພື່ອນ”. ເປັນຮູບປັ້ນທອງສຳລິດສູງ 4.5 ແມັດ, ຍາວ ແລະ ຍາວ, ມີຮູບຮ່າງແປກປະຫຼາດຄືກັບ “ຄົນຕົ້ນໄມ້” ຂາບິດ, ນຸ່ງເສື້ອເກີບແຕະໃສ່ຮວງເຜີ້ງ ແລະ ມືມີນິ້ວມືໂຄ້ງເພື່ອເປັນສັນຍາລັກ “ໂອເຄ”. ທ່ານ​ທຽນ​ກ່າວ​ວ່າ, ສີ​ທອງ​ແດງ​ຢູ່​ເທິງ​ຮູບ​ປັ້ນ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ປະສົມ​ກັບ​ປ່າ, ​ແລະ​ສີ​ຂອງ​ຮູບ​ປັ້ນ​ຈະ​ສືບ​ຕໍ່​ປ່ຽນ​ໄປ, ​ເໝືອນ​ດັ່ງ​ສັດ​ທີ່​ມີ​ຊີວິດ​ຢູ່, ​ຫາຍໃຈ​ເຂົ້າ​ເປັນ​ຈັງຫວະ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ປ່າ.

​ໃນ​ຂະນະ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ກຳລັງ​ສົນທະນາ​ກັນ, ນັກ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ກຸ່ມ​ໜຶ່ງ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃກ້​ຮູບ​ປັ້ນ, ​ຫົວ​ເຍາະ​ເຍີ້ຍ ​ແລະ ສົນທະນາ​ກັນ ​ແລະ ຮ້ອງ​ຂໍ​ໃຫ້ Tien ຖ່າຍຮູບ​ທີ່​ລະນຶກ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ. ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ຢາກ​ຮູ້​ຢາກ​ເຫັນ​ແລະ​ສົນ​ໃຈ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ທັງ​ຄຸ້ນ​ເຄີຍ​ແລະ​ແປກ.

ຮູບ​ປັ້ນ​ຂອງ​ຊ່າງ​ແກະ​ສະ​ຫຼັກ ຟາມ​ດິ່ງ​ຕຽນ. ພາບ: NVCC

ທ່ານສາມາດແບ່ງປັນເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບວຽກງານທີ່ທ່ານໄດ້ນໍາເອົາໄປວາງສະແດງ Art In The Forest 2025 ໄດ້ບໍ?

"Ok Friend" ປະຈຸບັນແມ່ນວຽກງານທອງແດງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍເຄີຍເຮັດ. ເນື່ອງຈາກວ່າຮູບປັ້ນມີຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຖືກຫລໍ່ດ້ວຍໂລຫະ, ມັນເປັນສິ່ງທ້າທາຍເລັກນ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ແຕ້ມຮູບໃນຄອມພິວເຕີຄັ້ງທໍາອິດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ molded ມັນໃນດິນເຜົາເພື່ອສົມທົບສອງທັກສະທີ່ຂ້າພະເຈົ້າມີ.

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ດົນ​ໃຈ​ຈາກ​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ຕົ້ນ​ໄມ້ – ຫຼື​ບາງ​ຄົນ​ທີ່​ທໍາ​ທ່າ​ວ່າ​ເປັນ​ຕົ້ນ​ໄມ້. ມັນຄຸ້ນເຄີຍ, ແປກໆ, ເບິ່ງເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກ, ແຕ່ຖ້າເບິ່ງຢ່າງໃກ້ຊິດ, ມັນກໍ່ເປັນເລື່ອງເລັກນ້ອຍ… ອັນສູງສົ່ງ. ເຕືອນໃຈເພື່ອນໆທີ່ໃສ່ເກີບກະເປົ໋າ, ມີຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນ, ເຮັດວຽກເສີຍໆ, ທຸກຢ່າງຈະດີເມື່ອຖືກຖາມ ແລະ ມີຄວາມໝັ້ນໃຈໃນເລື່ອງໂຊກລາບສະເໝີ. ບັນຫາທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມທັງຫມົດຫາຍໄປເມື່ອຂ້ອຍຢູ່ກັບຫມູ່ເພື່ອນແບບນັ້ນ.

​ໃນ​ງານ​ນີ້, ຜູ້​ຊົມ​ໄດ້​ພົບ​ປະ​ກັບ​ສະ​ໄຕ​ທີ່​ມີ​ສະຕິ​ປັນຍາ, ​ເບີກບານ​ມ່ວນ​ຊື່ນ, ອ່ອນ​ໂຍນ​ທີ່​ສຸດ “ຟາມ​ດິ່ງ​ຕຽນ”. ນີ້ແມ່ນ "ລາຍເຊັນ" ທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ຜູ້ຊົມຈື່ກ່ຽວກັບທ່ານບໍ? ມັນຄ້າຍຄືກັບບຸກຄະລິກຂອງເຈົ້າໃນຊີວິດຈິງບໍ?

ອາດຈະເປັນເພາະວ່າຂ້ອຍມັກເລື່ອງຕະຫລົກແລະເລົ່າເລື່ອງຕະຫລົກ, ມັນມີຜົນກະທົບຕໍ່ວຽກຂອງຂ້ອຍເລັກນ້ອຍ. ຂ້ອຍບໍ່ສົນໃຈ "ລາຍເຊັນ" ຫຼາຍ, ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າແຕ່ລະວຽກເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງຫມາຍ, ບໍ່ວ່າມັນຈະປ່ຽນແປງແນວໃດ, ບາງຄົນຍັງສາມາດຮັບຮູ້ມັນໄດ້. ຖ້າຜູ້ຊົມຈື່ຂ້ອຍໃນແບບທີ່ມີຄວາມສຸກ, ສະຫລາດຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍມັກມັນຫຼາຍ.

ຄວາມ​ມ່ວນ​ຊື່ນ​ທີ່​ເປັນ​ເອກະລັກ​ສະ​ເພາະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​ຢ່າງ​ງ່າຍ​ດາຍ​ໃນ​ບັນດາ​ຜົນງານ​ຂອງ​ທ່ານ Pham Dinh Tien. ຮູບພາບ: Flamingo

ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ໜຸ່ມ​ທີ່​ສຸດ​ທີ່​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ປີ​ນີ້, ທ່ານ​ຮູ້ສຶກ​ແນວ​ໃດ​ທີ່​ຢືນ​ຢູ່​ເທິງ​ເວ​ທີ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ຜູ້​ອາວຸ​ໂສ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ໃນ​ຂົງ​ເຂດ​ປະ​ຕິ​ມາ​ກຳ​ຢູ່​ຫວຽດ​ນາມ?

ຂ້ອຍຮູ້ສຶກພູມໃຈຫຼາຍ. ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ນັກ​ຮຽນ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮູ້​ຈັກ​ທ່ານ​ແລະ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ຂອງ​ທ່ານ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ​ສື່​ມວນ​ຊົນ​ແລະ​ຊົມ​ເຊີຍ​ທ່ານ​ທັງ​ຫມົດ. ການຢູ່ໃນງານວາງສະແດງດຽວກັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າໂຊກດີແລະຄວາມກົດດັນ.

ການມີຢູ່ໃນວັນຄົບຮອບ 10 ປີຂອງ AIF ແມ່ນເຫດການສໍາຄັນສໍາລັບຂ້ອຍສ່ວນຕົວເພາະວ່າຂ້ອຍໄດ້ປາຖະຫນາສໍາລັບວຽກງານຂະຫນາດໃຫຍ່ຢູ່ໃນພື້ນທີ່ສາທາລະນະຢ່າງແທ້ຈິງ. ການເຮັດວຽກຢູ່ AIF ໃນຄັ້ງນີ້ແມ່ນຄືກັບຄວາມຝັນທີ່ເປັນຈິງຄື: ໄດ້ເຫັນ, ໄດ້ສຳຜັດ, ເຂົ້າໃຈ ແລະ ໄດ້ປະສົບການຫຼາຍຂື້ນສຳລັບການເດີນທາງອັນຍາວໄກໃນຕໍ່ໜ້າ.

ທ່ານ​ຄິດ​ແນວ​ໃດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ບົດບາດ ​ແລະ ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນໜຸ່ມ​ໃນ​ການ​ສືບ​ຕໍ່ ​ແລະ ປ່ຽນ​ໃໝ່​ສິລະ​ປະ​ຍຸກ​ປະຈຸ​ບັນ​ຂອງ​ຫວຽດນາມ?

ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ການປະເມີນທົ່ວໄປຂອງການຜະລິດທັງຫມົດ. ບົດບາດ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນໜຸ່ມ​ໃນ​ການ​ສືບ​ຕໍ່​ສິລະ​ປະ​ຍຸກ​ປະຈຸ​ບັນ​ຂອງ​ຫວຽດນາມ ​ແມ່ນ​ບໍ່​ອາດ​ປະຕິ​ເສດ​ໄດ້, ​ແຕ່​ການ​ສືບ​ຕໍ່​ນີ້​ຍັງ​ມີ​ຫຼາຍ​ບັນຫາ. ລຸ້ນໜຸ່ມໄດ້ກຳເນີດຂຶ້ນໃນຍຸກແຫ່ງການປ່ຽນແປງຂອງສັງຄົມ ເຊິ່ງສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າເປັນໄລຍະຂ້າມຜ່ານຈາກລະບຽບວິໄນທີ່ເປັນລະບົບໄປສູ່ການແບ່ງແຍກເສລີພາບ.

ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມແຕ່ລະຄົນຮຽນຮູ້ແລະສ້າງສະພາບແວດລ້ອມການເຮັດວຽກຂອງຕົນເອງ. ບາງຢ່າງແມ່ນການທົດລອງ, ບາງຢ່າງແມ່ນດ້ານວິຊາການ, ບາງຢ່າງແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກ - ສະນັ້ນມັນບໍ່ຄ່ອຍເປັນແນວໂນ້ມຕົ້ນຕໍ. ມັນຄ້າຍຄືຫ້ອງທົດລອງຂະຫນາດໃຫຍ່. ການ​ທົດ​ລອງ​ປະສົບ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ຫຼື​ບໍ່​ແມ່ນ​ຂຶ້ນ​ກັບ​ຄວາມ​ສາມາດ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ, ການ​ເຂົ້າ​ເຖິງ​ຊັບພະຍາກອນ​ທາງ​ການ​ເງິນ ​ແລະ ສະພາບ​ແວດ​ລ້ອມ​ທີ່​ເໝາະ​ສົມ.

ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ການດໍາລົງຊີວິດທີ່ສອດຄ່ອງກັບສະພາບແວດລ້ອມອ້ອມຂ້າງຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນອຸປະກອນການທີ່ຈະສ້າງສິ່ງໃຫມ່. ເຮັດວຽກທຸກໆມື້ດ້ວຍຈິດໃຈທີ່ມີຄວາມສຸກ, ຄວາມຊື່ສັດກັບວຽກຈະຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍສະຫງົບຈິດໃຈ, ເຂົ້າໃຈສິລະປະແລະເຕັກນິກທີ່ເຫມາະສົມກັບຂ້ອຍຫຼາຍຂຶ້ນ.

ໄວຫນຸ່ມມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບອິດສະລະພາບ, ການທົດລອງແລະບາງຄັ້ງແບບຊະຊາຍ. ເຈົ້າພົບວ່າຄຸນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວິທີທີ່ເຈົ້າປະກອບແລະສ້າງວຽກຂອງເຈົ້າບໍ?

ເສລີພາບແມ່ນຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບທີ່ຂ້ອຍໃຫ້ຄຸນຄ່າທີ່ສຸດໃນການສ້າງຂອງຂ້ອຍ. ບາງຄັ້ງຂ້ອຍຄິດຢ່າງອິດສະຫລະ, ແຕ່ເຕັກນິກ ແລະຄວາມຮູ້ຂອງຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຕິດຕາມໄດ້, ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງກາຍເປັນ... ໂງ່. ທີ່ເວົ້າວ່າ, ຂ້າພະເຈົ້າມັກອິດສະລະພາບໃນການສ້າງດ້ວຍຄວາມຮູ້ແລະປະສົບການທີ່ພຽງພໍ, ຄືກັບເມກທີ່ລອຍແລະນ້ໍາໄຫຼ, ໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມລະມັດລະວັງ.

ເມື່ອຄົນເບິ່ງວຽກຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າຫວັງວ່າເຂົາເຈົ້າຈະຍິ້ມ, ຮູ້ສຶກຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, ຫຼືມີຄວາມຄິດອື່ນບໍ?

ມັນມ່ວນຫຼາຍເມື່ອຜູ້ຊົມຍິ້ມ, ແລະຍິ່ງດີເມື່ອເຂົາເຈົ້າຄິດກ່ຽວກັບມັນ. ບໍ່ວ່າຮູບປັ້ນຈະງາມປານໃດ, ຖ້າມັນບໍ່ກະທົບກັບອາລົມ ແລະຄວາມຄິດຂອງຜູ້ເບິ່ງ, ມັນກໍ່ຍາກທີ່ຈະມີຄວາມສຸກ. ວຽກງານຂອງຂ້ອຍມັກຈະຢູ່ໃນຄວາມຄິດຂອງຈິດໃຕ້ສໍານຶກ, ສະແດງອອກໂດຍຜ່ານຮູບຮ່າງຂອງອາລົມຢ່າງກະທັນຫັນ, ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຊັດເຈນຄືກັບຄໍາເວົ້າຂອງຄໍາເວົ້າ. ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະສະແດງອອກແມ່ນວຽກງານທີ່ຜູ້ຊົມເຫັນໂດຍກົງ.

ມຸມໜຶ່ງຂອງຫໍພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ Flamingo. ຮູບພາບ: Flamingo

ວຽກງານຂອງເຈົ້າຈະຖືກສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ Art In The Forest 2025, ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຂອງພິພິທະພັນ Flamingo ຂອງສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ. ໃນ​ຄວາມ​ຄິດ​ເຫັນ​ຂອງ​ທ່ານ, ໂຄງ​ການ​ສິ​ລະ​ປະ “ໄລ​ຍະ​ຍາວ” ຄື AIF ມີ​ຄວາມ​ໝາຍ​ແນວ​ໃດ​ຕໍ່​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຮູບ​ປັ້ນ​ຢູ່​ຫວຽດ​ນາມ?

ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ສໍາລັບການປະຕິມາກໍາເພື່ອພັດທະນາ, ປັດໃຈຕົ້ນຕໍແມ່ນຈໍາເປັນ: ນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມຮູ້, ຜູ້ຈັດຕັ້ງທີ່ມີຄວາມຮູ້ທີ່ເຄົາລົບສິລະປະແລະທໍາມະຊາດຂອງມັນ, ພື້ນທີ່ວາງສະແດງທີ່ເຫມາະສົມ, ແຫຼ່ງການເງິນທີ່ຮັບປະກັນແລະປະຊາຊົນຮັກສິລະປະ. ຢູ່​ຫວຽດນາມ, ບັນດາ​ປັດ​ໄຈ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ບໍ່​ຄ່ອຍ​ມາ​ພ້ອມ​ກັນ.

Art In The Forest ເປັນໂຄງການທຳອິດ ແລະປະຈຸບັນດຽວທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນທີ່ມີອົງປະກອບທີ່ຈໍາເປັນທັງໝົດຂ້າງເທິງ. ສຳ​ລັບ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, AIF ແມ່ນ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ເໝາະ​ສົມ​ເພື່ອ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຮູບ​ປັ້ນ​ຢູ່​ຫວຽດ​ນາມ. ເມື່ອ 10 ປີກ່ອນ, ເມື່ອ AIF ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດ, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກແປກໃຈແທ້ໆກັບວິທີການຈັດຕັ້ງແລະຄຸນນະພາບຂອງວຽກງານ. ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້ສຶກ​ດີ​ໃຈ​ທີ່​ສຸດ ​ເພາະວ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ຂີດ​ໝາຍ​ສຳຄັນ​ໃນ​ປະຫວັດສາດ​ແຫ່ງ​ການ​ພັດທະນາ​ຮູບ​ປັ້ນ​ຂອງ​ຫວຽດນາມ​ໃນ​ປະຈຸ​ບັນ. ນີ້​ແມ່ນ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ຂອງ​ຄວາມ​ຫວັງ​ຂອງ​ປະ​ຕິ​ມາ​ກໍາ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​, ເພາະ​ວ່າ​ໃນ ​ໂລກ ​ບໍ່​ມີ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ມີ​ອໍາ​ນາດ​ທີ່​ຂາດ​ການ​ມີ​ຜູ້​ອຸ​ປະ​ຖໍາ​.

ຂອບໃຈສໍາລັບການແບ່ງປັນ! ຂໍອວຍພອນໃຫ້ເຈົ້າປະສົບຜົນສຳເລັດໃນໜ້າທີ່ການງານ!

Art In The Forest (AIF) ແມ່ນໂຄງການສິລະປະທີ່ລິເລີ່ມໂດຍ Flamingo Holdings ໃນປີ 2015 ດ້ວຍຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະນໍາເອົາສິລະປະອອກຈາກສະຖານທີ່ວາງສະແດງພື້ນເມືອງ, ປະສົມປະສານກັບທໍາມະຊາດແລະໃກ້ຊິດກັບປະຊາຊົນ. ໂຄງການດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການເປັນກຽດຈາກກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວຫຼາຍຄັ້ງໃນ 5 ເຫດການສິລະປະປະຈຳຊາດ, ພ້ອມທັງປະກອບສ່ວນເຮັດໃຫ້ ຣີສອດ Flamingo Dai Lai ຖືກອົງການບັນທຶກພາບຫວຽດນາມ ຮັບຮອງເປັນ “ຣີສອດທີ່ມີບ່ອນສິລະປະທະເລສາບໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຫວຽດນາມ”.

ໃນປີ 2020, AIF ກ້າວເຂົ້າສູ່ໄລຍະໃໝ່, ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ Flamingo (FCAM) ​​- ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝແຫ່ງທຳອິດຢູ່ ຫວຽດນາມ ໄດ້ເປີດຕົວ, ເຕົ້າໂຮມກວ່າ 120 ຜົນງານຂອງຫຼາຍປະເພດ. ເນື່ອງໃນໂອກາດສະເຫຼີມສະຫຼອງ 10 ປີແຫ່ງການເດີນທາງ (2015 - 2025), ວັນທີ 29 ພະຈິກ, FCAM ຈະຈັດຕັ້ງງານວາງສະແດງພິເສດ, ແນະນຳຊຸດສະສົມຮູບປັ້ນໃຫຍ່ 8 ຊຸດ ໂດຍນັກສິລະປິນຜູ້ຕາງໜ້າ 8 ຄົນ, ສືບຕໍ່ຢືນຢັນບົດບາດບຸກເບີກຂອງ Flamingo Holdings ໃນການພັດທະນາສິລະປະຍຸກສະໄໝຢູ່ ຫວຽດນາມ.

ທີ່ມາ: https://tienphong.vn/pham-dinh-tien-gioo-nu-cuoi-qua-dieu-khac-post1797932.tpo