"Photogenèse" - ການກັບຄືນສູ່ຮາກຂອງການຖ່າຍຮູບທໍາມະຊາດໂດຍ Isabelle Le Minh

ນັກສິລະປິນ Isabelle Le Minh

Isabelle Le Minh ຈົບການສຶກສາຈາກ École nationale supérieure de la photographie (ENSP Arles, ໂຮງຮຽນສິລະປະຊັ້ນສູງຊ່ຽວຊານການຖ່າຍຮູບໃນ Arles), ນາງເປັນນັກສິລະປະການຮູບພາບໃນ Nogent-sur-Marne ແລະເປັນຄູສອນການຖ່າຍຮູບຢູ່ວິທະຍາໄລສິລະປະ Rhin ໃນ Strasbourg.

ວຽກງານຂອງນາງໄດ້ຖືກວາງສະແດງຢູ່ໃນການເກັບກໍາສາທາລະນະທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ: ສູນ Pompidou - ຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ສູນສິລະປະແຫ່ງຊາດຫຼືຫໍສະຫມຸດແຫ່ງຊາດຂອງຝຣັ່ງ.

ຜ່ານຜົນງານທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບຂອງລາວ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຄົ້ນຫາທຳມະຊາດ ແລະ ຂໍ້ຈຳກັດຂອງການຖ່າຍຮູບ, ຟື້ນຟູປະຫວັດສາດ, ເຕັກນິກ ແລະ ທິດສະດີ, ພ້ອມທັງແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມເປັນເອກະລັກໃນ ໂລກ ທີ່ຄອບງຳດ້ວຍຮູບພາບ.

ໂຄງການທີ່ຢູ່ອາໄສສິລະປະຂອງນາງ, ຫົວຂໍ້ "Photogenèse", ສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າເປັນການກັບຄືນສູ່ຮາກຂອງການຖ່າຍຮູບ, ດ້ວຍວິທີການເປັນມິດກັບສິ່ງແວດລ້ອມ.

ຕົ້ນກໍາເນີດໃນປະເທດຝຣັ່ງໃນສະຕະວັດທີ 19 ໃນສະພາບການຂອງສັງຄົມອຸດສາຫະກໍາແລະອານານິຄົມ, ການຖ່າຍຮູບໄດ້ຖືກສົ່ງອອກໄປທົ່ວໂລກຢ່າງໄວວາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີຫຼາຍຂະບວນການແລະຜູ້ສ້າງຈໍານວນຫຼາຍ.

​ໃນ​ອີກ​ຍຸກ​ໜຶ່ງ, Isabelle Le Minh ຈະ​ມານະ​ພະຍາຍາມ​ປະດິດ​ສ້າງ​ຄືນ​ໃໝ່​ຂະ​ບວນການ​ແກ້​ໄຂ​ຮູບ​ພາບ​ຜ່ານ​ການ​ກະທົບ​ຈາກ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ໃນ​ສະພາບ​ຊົນນະບົດ​ຫວຽດນາມ ດ້ວຍ​ການ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ເຂົ້າ​ກັບ​ເຕັກນິກ​ການ​ຄົ້ນ​ຄ້ວາ​ຂອງ​ຕົນ ຫຼື ວັດຖຸ​ພື້ນ​ເມືອງ (​ເຄື່ອງ​ຍ້ອມ​ສີ, ​ເຄື່ອງ​ເຄືອບ​ດິນ​ເຜົາ, ເຈ້ຍ​ດາ, ​ໄມ້​ໄຜ່ ຫຼື​ໄໝ…).

ການທົດລອງບາງອັນໂດຍນັກສິລະປິນ Isabelle Le Minh

ແບ່ງປັນເຫດຜົນໃນການມາ ຫວຽດນາມ ເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມລາຍການ, ນັກສິລະປິນໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ພໍ່ຂອງລາວແມ່ນຊາວຫວຽດນາມ, ສະນັ້ນ ຍາມໃດກໍ່ປາດຖະໜາຢາກມາຫວຽດນາມ ເພື່ອສາມາດຄົ້ນຄວ້າວັດທະນະທໍາບ້ານເກີດຂອງຕົນຜ່ານການເຮັດວຽກກັບປະຊາຊົນຢູ່ທີ່ນີ້.

ເມື່ອເວົ້າເຖິງວຽກງານປະຈຸບັນ, ນາງ Isabelle Le Minh ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ນາງມີຄວາມສົນໃຈເຖິງປະຫວັດສາດການຖ່າຍຮູບ ແລະ ປະຫວັດສາດຂອງຮູບພາບ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຈິນຕະນາການທັງໝົດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງເຖິງບັນດາບັນຫາດັ່ງກ່າວ. "ໂຄງການນີ້ທີ່ Villa Saigon ເຫມາະກັບວິທີການຂອງຂ້ອຍຢ່າງສົມບູນເພາະວ່າສໍາລັບຂ້ອຍມັນແມ່ນການກັບຄືນສູ່ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງການຖ່າຍຮູບ," ນາງເວົ້າ.

ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ອະທິບາຍວ່າ: "ພວກເຂົາພົບວິທີການບັນທຶກແລະແກ້ໄຂຮູບພາບດ້ວຍແສງສະຫວ່າງ, ເຊິ່ງກົງກັບຄໍານິຍາມຂອງການຖ່າຍຮູບບໍ? - ຈາກສົມມຸດຕິຖານນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ທົດລອງກັບວັດສະດຸທຸກປະເພດທີ່ຂ້ອຍພົບເຫັນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສີຍ້ອມ, ສີ lacquer ເພາະວ່ານີ້ແມ່ນວັດສະດຸທີ່ມີຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ແສງສະຫວ່າງຫຼາຍ".

ທ່ານນາງ Isabelle Le Minh ກໍ່ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ນີ້ແມ່ນໂຄງການທີ່ຕິດພັນກັບທຳມະຊາດທີ່ຕ້ອງໄດ້ມີການທົດລອງຫຼາຍຢ່າງ, ສະນັ້ນ, ສາມາດພິຈາລະນາເປັນໂຄງການຄົ້ນຄວ້າກ່ວາໂຄງການສ້າງສັນ ຫຼື ການຜະລິດ. ​ເປັນ​ວິທີ​ໃຫ້​ນາງ​ເຫັນ​ວ່າ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ ​ແລະ ຊ່າງ​ຫັດຖະກຳ​ເຮັດ​ວຽກ​ແນວ​ໃດ, ​ໃຊ້​ວັດ​ສະ​ດຸ, ​ເຕັກນິກ, ວິທີ​ການ... ​ແລະ ຫວັງ​ວ່າ​ຈະ​ພົບ​ເຫັນ​ຄວາມ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ລະຫວ່າງ​ເຕັກນິກ​ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ດັ່ງກ່າວ.

Kyara Art House ມີຄວາມພາກພູມໃຈທີ່ໄດ້ຮ່ວມມືກັບສະຖາບັນຝຣັ່ງຫວຽດນາມ ແລະໂຄງການທີ່ຢູ່ອາໄສ Villa Saigon, ເປັນເຈົ້າພາບ Isabelle Le Minh ແລະສະໜັບສະໜູນນັກສິລະປິນໃນການຄົ້ນຄວ້າການຖ່າຍຮູບ 8 ອາທິດຂອງລາວໃນລະດູຮ້ອນປີ 2024.

Kyara Art House ​ແມ່ນ​ຫໍ​ວາງສະ​ແດງ, ທີ່​ຢູ່​ອາ​ໄສ ​ແລະ ​ບ່ອນ​ແລກປ່ຽນ​ສິລະ​ປະ, ຕັ້ງ​ຢູ່​ແຄມ​ແມ່​ນ້ຳ Thu Bon, ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ໃນ​ປີ 2023 ​ໂດຍ​ນັກ​ສິລະ​ປິນຫວຽດນາມ Pham Ngoc Tram ​ແລະ James Compton - ນັກ​ຂ່າວ ອົດ​ສະ​ຕາ​ລີ.

Kyara ສຸມໃສ່ການພົບປະແລກປ່ຽນສິລະປະ, ເຊື່ອມຕໍ່ບັນດານັກສິລະປິນ, ການປະຕິບັດຂອງເຂົາເຈົ້າກັບບັນດາວັດທະນະທໍາ, ສະພາບແວດລ້ອມທໍາມະຊາດທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ອ້ອມຮອບທ່າເຮືອການຄ້າບູຮານຂອງ Hoi An. ໂຄງການ “ວິລາໄຊງ່ອນ” ແມ່ນເປີດໃຫ້ບັນດານັກສິລະປິນ ຫຼື ກຸ່ມນັກສິລະປິນທີ່ມີສັນຊາດຝະລັ່ງ ຫຼື ອາໃສຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ເຮັດວຽກໃນທຸກສາຂາວິຊາສິລະປະ ແລະ ຊ່ຽວຊານໃນການສ້າງສັນຍຸກສະໄໝ. ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ຂອງ​ໂຄງ​ການ​ແມ່ນ​ເພື່ອ​ແນ​ໃສ່​ເພີ່ມ​ທະ​ວີ​ການ​ເຈ​ລະ​ຈາ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ລະ​ຫວ່າງ ຝ​ລັ່ງ ແລະ ຫວຽດນາມ.

ທີ່ມາ: https://toquoc.vn/photogenese-su-tro-lai-voi-coi-nguon-cua-nhiep-anh-tu-thien-nhien-cua-isabelle-le-minh-20240916170108342.htm