ຂ້ອຍລັງເລໃຈໃນຂະນະທີ່ຄິດ ແລະ ຂຽນຂໍ້ຄວາມນີ້. ຂ້ອຍກັງວົນເລັກນ້ອຍວ່າມັນອາດຈະຖືກຕີຄວາມໝາຍຜິດວ່າເປັນ... ການຍ້ອງຍໍ, ຫຼື ການບັນຍາຍ, ຫຼື ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ໂລກ ຂອງຄວາມບັນເທີງ ແລະ ສິລະປະການສະແດງມີຄວາມຊັບຊ້ອນຫຼາຍກວ່າແຕ່ກ່ອນ.
ແຕ່ເປັນຫຍັງຂ້ອຍຈຶ່ງຂຽນອັດຕະຊີວະປະຫວັດ?
ດ້ວຍເຫດຜົນຫຼາຍຢ່າງ, ສິ່ງສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນຂ້ອຍຢາກຫວນຄືນອະດີດ, ເພື່ອຮັກສາຄວາມຊົງຈຳທີ່ມີຄ່າບາງຢ່າງ (ສຳລັບຕົວຂ້ອຍເອງ, ບໍ່ແມ່ນສຳລັບຄົນລຸ້ນຫຼັງ). ຂ້ອຍເກັບມັນໄວ້, ປ່ຽນພວກມັນໃຫ້ເປັນຄຳເວົ້າທີ່ອ່ອນໂຍນແລະເຄົາລົບນັບຖື.

ສິລະປິນ ນ້ຳ ຊາ ທັນວາ
ຮູບພາບ: ເອກະສານເກັບມ້ຽນ
ເພື່ອສະແດງຄວາມຮັກ ແລະ ຄວາມກະຕັນຍູຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາ.
ເພື່ອເຕືອນຕົນເອງ.
ເພື່ອຊອກຫາວິທີປັບປຸງ
ວຽກ.
ຂ້າພະເຈົ້າພູມໃຈທີ່ໄດ້ຮ່ວມເວທີກັບພວກເຂົາ, ໄດ້ສົນທະນາກັບພວກເຂົາ, ໄດ້ຮັບການຕຳນິ ແລະ ສອນຈາກພວກເຂົາຢ່າງແທ້ຈິງ, ໄດ້ເຫັນປະຈັກພະຍານເຖິງຄວາມສະຫຼາດຫຼັກແຫຼມຂອງພອນສະຫວັນຂອງພວກເຂົາ, ແລະ ໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກການເບິ່ງການສະແດງ ແລະ ການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາ.
ຂ້ອຍໂຊກດີທີ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາທີ່ໜັກແໜ້ນ ແລະ ຈົບການສຶກສາດ້ວຍກຽດນິຍົມດ້ານການສະແດງ. ນີ້ໝາຍຄວາມວ່າຂ້ອຍມີຄວາມໝັ້ນໃຈໃນຄວາມສາມາດຂອງຂ້ອຍທີ່ຈະສະແດງ ແລະ ຮັບມືກັບສິ່ງທ້າທາຍຂອງຕົວລະຄອນໃດໆ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂ້ອຍມັກຈະລືມເອກະສານໃນປຶ້ມແບບຮຽນທີ່ແຫ້ງແລ້ງ ແລະ ມີຄວາມອ່ອນໄຫວຫຼາຍຕໍ່ບົດຮຽນທີ່ຊັດເຈນ ແລະ ໜ້າສົນໃຈທີ່ຢູ່ຕໍ່ໜ້າຂ້ອຍ.
ຂ້ອຍຈະຈື່ແມ່ຕູ້ຂອງຂ້ອຍໃນວັນເສົາເດືອນທັນວາສະເໝີ.
ຂ້ອຍໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມ Diamond Troupe ຕອນທີ່ແມ່ຕູ້ຂອງຂ້ອຍອ່ອນແອ ແລະ ເກືອບຈະອອກກິນເບ້ຍບຳນານຈາກການສະແດງ. ມັນເປັນໂຊກດີສຳລັບຂ້ອຍເມື່ອແມ່ຕູ້ໄດ້ຮັບເຊີນກັບມາເປັນແຂກພິເສດເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງການສະແດງທີ່ບັນລຸ 1,000 ຄັ້ງ ຂອງໃບທຸລຽນ .
ຂ້ອຍເສຍໃຈທີ່ຍ້ອນກັບໄປໃນຊຸມປີ 1980, ຂ້ອຍຍັງນ້ອຍເກີນໄປ, ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ບໍ່ເລິກເຊິ່ງພໍທີ່ຈະຮູ້ວິທີ "ຮັກສາແກ້ວປະເສີດທີ່ມີຄ່າ". ຂ້ອຍຄວນຮຽນຮູ້ ແລະ ຮັກຄົນເຫຼົ່ານັ້ນຫຼາຍກວ່ານີ້, ກ່ອນທີ່ພວກເຂົາຈະຈາກໂລກນີ້ໄປ, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາໄດ້ດຳລົງຊີວິດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຈຸດໝາຍປາຍທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຮ້ອຍຢ່າງ. ພວກເຂົາໄດ້ດູດເອົາເສັ້ນໄໝອອກຈາກເສັ້ນດ້າຍຂອງໜອນໄໝ; ພວກເຂົາເມື່ອຍເກີນໄປ ແລະ ຈະຫາຍໄປຫຼັງຈາກເຮັດໃຫ້ໂລກສວຍງາມ ແລະ ນຳເອົາຄວາມສຸກມາສູ່ຄວາມງາມ.
ແມ່ຕູ້ໄດ້ຂຶ້ນເວທີ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຫລຽວເບິ່ງເພິ່ນຢ່າງຕັ້ງໃຈ, ອະດີດນັກສິລະປິນຜູ້ມີປະສົບການຂອງຄະນະລະຄອນ Thanh Minh Thanh Nga. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຫລຽວເບິ່ງເພິ່ນດ້ວຍຄວາມຊົມເຊີຍ ແລະ ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ. ແມ່ຕູ້ເປັນພະຍານເຖິງຍຸກສະໄໝຂອງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງທີ່ມີສະເໜ່ ແລະ ລະຄອນໂອເປຣາປະຕິຮູບທີ່ຮຸ່ງເຮືອງ.

ນາງ ນ້ຳ ຊາ ເດກ ໄດ້ສະແດງເປັນແມ່ເຖົ້າໃນລະຄອນເລື່ອງ "ການແຕກແຍກ".
ຮູບພາບ: ເອກະສານເກັບມ້ຽນ
ແມ່ຕູ້ຂອງຂ້ອຍຢູ່ Sa Dec ມີອາຍຸ 82 ປີໃນປີນັ້ນ, ຜອມແລະອ່ອນແອ. ເພິ່ນຍ່າງຢ່າງອ່ອນເພຍ, ຍ່າງຄ່ອຍໆ, ລັງເລ, ບາງຄັ້ງກໍ່ສັ່ນຄືກັບໃບໄມ້ທີ່ກຳລັງຈະຫຼົ່ນຈາກກິ່ງໄມ້. ເພິ່ນບໍ່ສາມາດແຕ່ງໜ້າດ້ວຍຕົນເອງໄດ້ອີກຕໍ່ໄປ ແລະ ຕ້ອງການຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອ. ແປກພໍສົມຄວນ, ຂ້ອຍໄດ້ຮັບມອບໝາຍໃຫ້ເຕືອນເພິ່ນໂດຍສະເພາະກ່ຽວກັບເຫດການດັ່ງກ່າວ. ຂ້ອຍຢືນຢູ່ຂ້າງເພິ່ນ ແລະ ກະຊິບວ່າ, "ແມ່ຕູ້, ເມື່ອເພິ່ນຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍຕົບບ່າຂອງເພິ່ນ, ກະລຸນາອອກມາ."
ແມ່ຕູ້ໄດ້ກ້າວອອກຈາກຫລັງຜ້າມ່ານ, ແລະເວທີກໍ່ດັງຂຶ້ນດ້ວຍຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ. ນາງໄດ້ປ່ຽນໄປຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ກາຍເປັນຄົນທີ່ມີສະເໜ່ຫຼາຍ. ສຽງຂອງນາງຊັດເຈນ ແລະ ດັງກ້ອງ. ນາງປະກົດຕົວເປັນສະມາຊິກສະພາທີ່ຮັ່ງມີ, ໂຫດຮ້າຍ, ແລະ ເປັນເອກະລັກຈາກຊົນນະບົດ. ການສະແດງຂອງແມ່ຕູ້ຄືກັບວ່າຖືກວິນຍານເຂົ້າສິງ. ນາງສ່ອງແສງອໍຣ່າທີ່ສົດໃສ. ຜົມສີເງິນ ແລະ ໃບໜ້າທີ່ສະຫຼາດຫຼັກແຫຼມຂອງນາງກໍ່ດຶງດູດໃຈແມ່ນແຕ່ຜູ້ຊົມທີ່ມີຈິດໃຈອ່ອນແອ.
ແມ່ຕູ້ ນາມ ຊາ ເດກ – ສະມາຊິກສະພາ, ຈັບຄູ່ກັບແມ່ຕູ້ ບາຍ ນາມ – ພັນລະຍາຄົນທີສີ່, ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຄູ່ທີ່ດີ ແລະ ຊົ່ວທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າໃນຊີວິດປະຈຳວັນ. ຄົນໜຶ່ງອ່ອນໂຍນ, ຍອມຢູ່ໃຕ້ອຳນາດຫຼາຍເກີນໄປ, ແລະ ມີນ້ຳໃຈດີ… ເປັນແບບຄລາສສິກ, ໃນຂະນະທີ່ອີກຄົນໜຶ່ງມີຄວາມໂຫດຮ້າຍ ແລະ ໂຈ່ງແຈ້ງ, ເຊິ່ງເປັນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ເປັນສັນຍະລັກ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກປະທັບໃຈທີ່ໄດ້ເບິ່ງການສະແດງຂອງແມ່ຕູ້. ແນ່ນອນ, ຂ້ອຍຍັງເຊື່ອໝັ້ນໃນຮູບພາບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ນັ້ນ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຊົມເຊີຍຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຄວາມລະອຽດລະອໍຂອງແມ່ຕູ້, ເຊິ່ງໃກ້ຄຽງກັບຄວາມສົມບູນແບບ, ເຊິ່ງຂ້ອຍໄດ້ເຫັນດ້ວຍຕາຕົວເອງ.
ແມ່ຕູ້ຖາມວ່າ, "ມີໃຜມີລິບສະຕິກທີ່ສາມາດເອົາໃຫ້ແມ່ຕູ້ໄດ້ບໍ?"
ເດັກນ້ອຍໄດ້ຍື່ນລິບສະຕິກໃຫ້ແມ່ຕູ້ຢ່າງເສີຍເມີຍ, ອາດຈະຄິດໃນໃຈວ່າ, "ແມ່ຕູ້ອາຍຸແລ້ວ, ເປັນຫຍັງແມ່ຕູ້ຕ້ອງທາລິບສະຕິກ?"
ແມ່ຕູ້ໄດ້ເອົາລິບສະຕິກມາທາໃສ່ຝາມືຂອງແມ່ຕູ້, ສ້າງເປັນຮອຍແດງ. ໂອ້, ມັນປາກົດວ່າແມ່ຕູ້ບໍ່ໄດ້ທາມັນໃສ່ປາກຂອງແມ່ຕູ້; ແມ່ຕູ້ໃຊ້ມັນເພື່ອສ້າງຮອຍໄໝ້ສຳລັບສາກທີ່ແມ່ຕູ້ໄດ້ເອົາມືຂອງນາງໄປແຕະໃສ່ອ່າງນ້ຳຮ້ອນທີ່ນາງ Dieu ເອົາມາໃຫ້ໂດຍບັງເອີນ. ຕ້ອງມີຮອຍໄໝ້ເລັກນ້ອຍເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານາງ Dieu ບໍ່ມີຄວາມລະມັດລະວັງ ແລະ ໄດ້ທຳຮ້າຍແມ່ເຖົ້າ. ຖ້າເປັນນັກສະແດງຍິງໜຸ່ມ, ພຽງແຕ່ການສະແດງທາງຮ່າງກາຍ, ໂດດຂຶ້ນ ແລະ ຮ້ອງກໍ່ພຽງພໍແລ້ວ. ເວທີໃຫຍ່ຫຼາຍ, ໃຜຈະສົນໃຈວ່າຕົວລະຄອນຖືກໄໝ້ແນວໃດ?
ແຕ່ນັ້ນບໍ່ແມ່ນທັງໝົດ, ແມ່ຕູ້ຖາມຕື່ມອີກວ່າ: "ພວກເຈົ້າສາມາດເອົາອັນນັ້ນໃຫ້ຂ້ອຍໜ້ອຍໜຶ່ງໄດ້ບໍ... ຂອງ lin lin ນັ້ນ?" - ໂອ້, ວາເຊລີນ.
ແມ່ຕູ້ໄດ້ເອົາວາເຊລິນມາທາໃສ່ບໍລິເວນທີ່ຖືກໄຟໄໝ້. ຮອຍສີແດງໄດ້ເຫຼື້ອມເປັນເງົາພາຍໃຕ້ແສງໄຟ: "ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຮອຍໄໝ້ແທ້ໆຄວນເປັນແບບນີ້. ມັນຕ້ອງເປັນສີແດງແລະເຫຼື້ອມ. ວິທີນີ້, ຜູ້ຊົມຈະຮູ້ສຶກເສຍໃຈກັບມັນ."
ແຕ່ຜູ້ຊົມຈະເຫັນໄດ້ແນວໃດ?
- ໂອ້ຍພະເຈົ້າເອີຍ, ຜູ້ຊົມມີສາຍຕາທີ່ຄົມຊັດຫຼາຍ, ແນ່ນອນວ່າເຂົາເຈົ້າຈະເຫັນມັນ. ສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ພວກເຮົາເຮັດ, ບໍ່ວ່າມັນຈະນ້ອຍປານໃດກໍຕາມ, ພວກເຮົາຕ້ອງລະອຽດ, ບໍ່ແມ່ນລະເລີຍ. ຖ້າມີຮອຍໄໝ້, ມັນຕ້ອງມີຮອຍໄໝ້ແນ່ນອນ. ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຈະເຫັນມັນ, ແຕ່ແນ່ນອນວ່າຈະມີບາງຄົນທີ່ເຫັນມັນ.
ຫຼັງຈາກແຕ່ງໜ້າແລ້ວ, ນາງໄດ້ກັບຄືນສູ່ເວທີ ແລະ ສະແດງສາກດັ່ງກ່າວຕິດຕໍ່ກັນສິບເທື່ອ, ສະແດງສາກທີ່ໂຫດຮ້າຍ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາດ້ວຍຄວາມຄ່ອງແຄ້ວທີ່ໜ້າປະທັບໃຈ.
ການສະແດງຂອງນາງລຽບງ່າຍ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍ ຈົນວ່າທຸກຄັ້ງທີ່ນາງປະກົດຕົວ ກໍມັກຈະມີຜູ້ຊົມຢືນຢູ່ບ່ອນນັ້ນຮ້ອງດັງໆ ຫຼື ຟ້າວອອກຈາກບ່ອນນັ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ ແລ່ນຂຶ້ນເວທີ… ຮ້ອງຂຶ້ນວ່າ: "ໂຫດຮ້າຍແທ້ໆ! ນາງໂຫດຮ້າຍຫຼາຍ ໃຜຈະທົນໄດ້? ລົງຈາກເວທີທັນທີ…".
ເມື່ອເບິ່ງລະຄອນເລື່ອງ "ແມ່ເຖົ້າຂອງຊາເດັດ", ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນເຖິງຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຄວາມຊົ່ວຮ້າຍຂອງຜູ້ຍິງສອງຄົນຄື: ນາງ ຟານລອຍ (ໃນລະຄອນເລື່ອງ "ການແຕກແຍກ" ) ແລະ ນາງ ຮອຍດົງ (ໃນລະຄອນເລື່ອງ "ໃບທຸລຽນ" ). ຕົວລະຄອນຊົ່ວຮ້າຍສອງຄົນນີ້ໄດ້ປະໄວ້ຮ່ອງຮອຍທີ່ແຕກຕ່າງມາເປັນເວລາເກືອບໜຶ່ງສະຕະວັດ.
ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນບົດບາດທີ່ຊົ່ວຮ້າຍເທົ່ານັ້ນ. ແມ່ຕູ້ໄດ້ສະແດງຕົວລະຄອນຫຼາຍຮ້ອຍຕົວທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສະຫຼາດ. ແມ່ນແຕ່ໃນການສະແດງຂອງນາງເປັນຄົນທີ່ມີນ້ຳໃຈ, ຕາຂອງນາງ, ສົບຂອງນາງ, ແມ່ນແຕ່ຜົມສີຂາວຂອງນາງ... ກໍ່ເຮັດໃຫ້ຄົນຮ້ອງໄຫ້ຢ່າງບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມໄດ້, ແລະນາງບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຮ້ອງໄຫ້.
ລາວສະແດງແຕ່ລະບົດບາດໄດ້ຢ່າງສົມບູນແບບ.
ນັ້ນແມ່ນຄຸນນະພາບ ແລະ ລັກສະນະນິໄສ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງນັກສິລະປິນ.
ມັນໄດ້ຊຶມເຂົ້າໄປໃນຂ້ອຍໂດຍກົງ, ໂດຍບໍ່ຕ້ອງມີຄຳແນະນຳ, ໂດຍບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງມີປຶ້ມ ຫຼື ບັນທຶກ. ( ຈະມີຕໍ່ )
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://thanhnien.vn/cot-cach-than-nhap-cua-nguoi-nghe-si-185250916195347212.htm






(0)