"ສີສັນຊົນນະບົດ 11" ສ່ອງແສງຊີວິດຊີວາຈາກພື້ນທີ່ວາງສະແດງ.

ງານວາງສະແດງ “ສີສັນຊົນນະບົດ 11” ຂອງສິລະປິນ ກວີງທອມ ທີ່ຫໍວາງສະແດງສິລະປະວິຈິດສິນ, ເລກທີ 16 ຖະໜົນ ໂງກວີງ (ຮ່າໂນ້ຍ), ກຳລັງສ້າງຄວາມແປກໃຈດ້ວຍຜົນງານຫຼາຍຢ່າງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍກົງໃນພື້ນທີ່ວາງສະແດງ, ພ້ອມກັບຄວາມສົນໃຈຂອງນັກສະສົມພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ, ເຮັດໃຫ້ງານວາງສະແດງມີຄວາມຄຶກຄື້ນເປັນພິເສດ.

ສິລະປິນ ກວິນ ທອມ ແຕ້ມຮູບຢູ່ພື້ນທີ່ວາງສະແດງ "ສີສັນຂອງຊົນນະບົດ 11".

ໃນລະຫວ່າງງານວາງສະແດງ "ສີສັນຊົນນະບົດ 11" ໂດຍສິລະປິນ Quynh Thom, ນອກຈາກຝູງຊົນຜູ້ຮັກສິລະປະທີ່ມາຊົມເຊີຍຜົນງານສິລະປະແລ້ວ, ຍັງມີປະກົດການທີ່ໜ້າສັງເກດອີກຢ່າງໜຶ່ງຄື: ການປະກົດຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງນັກສະສົມຈາກທັງຫວຽດນາມ ແລະ ຕ່າງປະເທດ. ຜົນງານຫຼາຍອັນໄດ້ພົບເຈົ້າຂອງໃໝ່ຢ່າງໄວວາ. ສິ່ງນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສາມາດຂອງສິລະປະຫວຽດນາມໃນການບັນລຸຄຸນຄ່າສາກົນທີ່ຝັງເລິກຢູ່ໃນເອກະລັກວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ.

ຈາກທັດສະນະຂອງຕະຫຼາດສິລະປະ, ຄວາມຈິງທີ່ວ່າງານວາງສະແດງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກສະສົມແມ່ນຕົວຊີ້ບອກທີ່ສຳຄັນສະເໝີ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ນັກສະສົມມີເກນການຄັດເລືອກທີ່ເຂັ້ມງວດກວ່າ.

ນັກທ່ອງທ່ຽວຕ່າງປະເທດທີ່ມາທ່ຽວຊົມງານວາງສະແດງ.

ນອກເໜືອໄປຈາກການສະແຫວງຫາຄວາມງາມທາງສາຍຕາແລ້ວ, ນັກສະສົມຍັງພິຈາລະນາຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບຄຸນຄ່າທາງສິລະປະ, ລັກສະນະສ້າງສັນ, ລັກສະນະທີ່ຍືນຍົງຂອງແບບ, ແລະ ທ່າແຮງຂອງຜົນງານທີ່ຈະສະທ້ອນກັບຊີວິດຮ່ວມສະໄໝ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມສົນໃຈທີ່ນັກສະສົມໄດ້ໃຫ້ກັບຮູບແຕ້ມຂອງ ກວິນ ທອມ ສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າເປັນການຮັບຮູ້ທີ່ສຳຄັນຕໍ່ການເດີນທາງສ້າງສັນທີ່ຍືນຍົງຂອງນັກສິລະປິນ.

ຜົນງານທີ່ເລືອກຍັງຄົງມີທິວທັດທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງຊີວິດຊົນນະບົດຫວຽດນາມຄື: ຄູນ້ຳ, ເນີນພູທີ່ມີຫຍ້າ, ຫຼັງຄາ, ເດີ່ນບ້ານ, ແຫຼ່ງນ້ຳ, ແລະ ໃບໜ້າງ່າຍໆຂອງຊີວິດປະຈຳວັນ. ຮູບພາບນີ້ປະກົດຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມດ້ວຍຄວາມຍັບຍັ້ງ ແລະ ຄວາມລຽບງ່າຍ, ແຕ່ກໍ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງດ້ານອາລົມ. ເບິ່ງຄືວ່າຄວາມຈິງໃຈນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ສ້າງຄວາມດຶງດູດໃຈທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ນັກທ່ອງທ່ຽວມັກອ່ານບົດຄວາມກ່ຽວກັບນັກສິລະປິນ.

ໃນຫຼາຍປີຜ່ານມາ, ໂລກຂອງ ສິລະປະໄດ້ເຫັນການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນແນວໂນ້ມສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ. ນັກສິລະປິນມີຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນເລື້ອຍໆຕໍ່ບັນຫາທົ່ວໂລກ, ການສົນທະນາທາງສັງຄົມ, ຮູບແບບການສະແດງອອກແບບໃໝ່ໂດຍອີງໃສ່ເຕັກໂນໂລຢີ, ຫຼື ການປະຕິບັດແບບສหວິທະຍາ.

ເມື່ອວາງໄວ້ຄຽງຄູ່ກັບຈັງຫວະທີ່ມີການປ່ຽນແປງນັ້ນ, ເລື່ອງລາວຂອງນັກສິລະປິນທີ່ສືບຕໍ່ສະແຫວງຫາຫົວຂໍ້ກ່ຽວກັບບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ຄວາມຊົງຈຳ, ແລະຄຸນຄ່າທາງວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ ບາງຄັ້ງອາດຈະຖືກເບິ່ງວ່າເປັນທາງເລືອກທີ່ປອດໄພ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມເປັນຈິງຈາກ "Homeland Colors 11" ສະແດງໃຫ້ເຫັນກົງກັນຂ້າມ.

ຊິ້ນສ່ວນທີ່ໜ້າສັງເກດອັນໜຶ່ງໄດ້ຖືກຊື້ໂດຍນັກສະສົມທ້ອງຖິ່ນ.

ໃນຂະນະທີ່ຊີວິດມີຄວາມເປັນເອກະພາບເພີ່ມຂຶ້ນຕາມຈັງຫວະຂອງໂລກາພິວັດ, ຄຸນຄ່າຂອງເອກະລັກຂອງຊາດກໍ່ຍິ່ງມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍຂຶ້ນ. ສາທາລະນະຊົນສາກົນບໍ່ໄດ້ຊອກຫາສິລະປະຫວຽດນາມເພື່ອຊອກຫາສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຄຸ້ນເຄີຍກັບບ່ອນອື່ນແລ້ວ, ແຕ່ຕ້ອງການຄວາມເປັນເອກະລັກຜ່ານເລື່ອງລາວທີ່ສາມາດເລົ່າໄດ້ຜ່ານປະສົບການທາງວັດທະນະທຳຫວຽດນາມເທົ່ານັ້ນ. ນີ້ຍັງເປັນເຫດຜົນທີ່ຮູບພາບຂອງຊີວິດຊົນນະບົດໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Quỳnh Thơm ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈ.

ນັກສະສົມຊາວຕ່າງປະເທດຫຼາຍຄົນໃຊ້ເວລາຫຼາຍຢູ່ຕໍ່ໜ້າຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານ. ພວກເຂົາສັງເກດເຫັນແຕ່ລະຊັ້ນຂອງສີ, ແຕ່ລະຈັງຫວະຂອງອົງປະກອບ, ແຕ່ລະພື້ນທີ່ທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍອາລົມ. ຈາກສິ່ງນີ້, ຫຼາຍຄົນຕັ້ງຄຳຖາມກ່ຽວກັບຄວາມໝາຍຂອງຕົ້ນໄຊ, ແຄມຝັ່ງ, ຫຼື ເຮືອນຕ່ຳໆທີ່ແນມອອກມາຈາກທາງຫຼັງຕົ້ນໄມ້. ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ເຂົ້າໃຈຢ່າງເຕັມສ່ວນກ່ຽວກັບຊັ້ນວັດທະນະທຳຂອງຄວາມໝາຍ, ພວກເຂົາຍັງຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມງາມທີ່ສະຫງົບສຸກ, ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບສະຖານທີ່, ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກຄິດຮອດອະດີດທີ່ຜົນງານສິລະປະກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດ. ນີ້ແມ່ນຄວາມສາມາດທີ່ມີຄຸນຄ່າຂອງສິລະປະ.

“ສະເໜ່ຂອງຊົນນະບົດ” ຖືກສະແດງອອກຢູ່ໃຈກາງ ນະຄອນຫຼວງຮ່າໂນ້ຍ .

ລາຍລະອຽດທີ່ເປັນເອກະລັກອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງງານວາງສະແດງແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກສິລະປິນສ້າງຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍກົງໃນພື້ນທີ່ວາງສະແດງ. ຮູບແຕ້ມຄ່ອຍໆເປັນຮູບເປັນຮ່າງ, ເຮັດໃຫ້ສາທາລະນະຊົນສາມາດຕິດຕາມຂະບວນການສິລະປະທັງໝົດ ແລະ ພົວພັນກັບນັກສິລະປິນ.

ການສົນທະນາໄດ້ເກີດຂຶ້ນຢ່າງເປັນທຳມະຊາດອ້ອມຮອບຮູບແຕ້ມ, ໂດຍຜູ້ຊົມໄດ້ຖາມຄຳຖາມກ່ຽວກັບວັດສະດຸ, ແຮງບັນດານໃຈ, ແລະວິທີທີ່ນັກສິລະປິນຮັກສາຄວາມຊົງຈຳຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວຜ່ານຮູບແຕ້ມຂອງລາວ. ຂະບວນການໂຕ້ຕອບນີ້ໄດ້ປ່ຽນງານວາງສະແດງໃຫ້ກາຍເປັນພື້ນທີ່ເປີດບ່ອນທີ່ສິລະປະສາມາດໃກ້ຊິດກັບຊີວິດຫຼາຍຂຶ້ນ.

"ດອກລີລີ່" - ຮູບແຕ້ມຊີວິດນິ້ງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍສິລະປິນໃນງານວາງສະແດງ.

ສຳລັບນັກສະສົມຫຼາຍຄົນ, ນີ້ຍັງເປັນປະສົບການທີ່ມີຄວາມໝາຍໂດຍສະເພາະ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ, ເມື່ອເຂົ້າຫາຜົນງານສິລະປະ, ຜູ້ຊື້ຈະເຫັນພຽງແຕ່ຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍເທົ່ານັ້ນ. ທີ່ "Rural Colors 11," ນັກສະສົມມີໂອກາດທີ່ຈະສັງເກດເບິ່ງຂະບວນການສ້າງຜົນງານສິລະປະໂດຍກົງ, ໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າກ່ຽວກັບແນວຄິດສ້າງສັນ ແລະ ຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ ແລະ ຫົວຂໍ້. ວິທີການນີ້ເຮັດໃຫ້ຜົນງານສິລະປະສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ ແລະ ເສີມຂະຫຍາຍຄຸນຄ່າທາງວິນຍານຂອງປະສົບການການເກັບກຳ.

ຈາກມຸມມອງອື່ນ, ຄວາມສົນໃຈຂອງນັກສະສົມຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການພັດທະນາໃນທາງບວກໃນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ເລື່ອງລາວຂອງການສ້າງຕະຫຼາດສິລະປະແບບມືອາຊີບຍັງຄົງເປັນໜຶ່ງໃນບັນຫາທີ່ຜູ້ຊ່ຽວຊານໃຫ້ຄວາມສົນໃຈ.

ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນມີພອນສະຫວັນດ້ານການສ້າງສັນແຕ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການເຂົ້າເຖິງສາທາລະນະຊົນແລະນັກສະສົມ. ງານວາງສະແດງຫຼາຍແຫ່ງພຽງແຕ່ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະໂດຍບໍ່ໄດ້ສ້າງສາຍພົວພັນທີ່ແທ້ຈິງກັບຕະຫຼາດ.

ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວສະໜອງພື້ນທີ່ໃຫ້ແກ່ການພົວພັນລະຫວ່າງສິລະປິນ, ເພື່ອນຮ່ວມງານ ແລະ ສາທາລະນະຊົນ.

ສັນຍານໃນທາງບວກຈາກ "ສີສັນຊົນນະບົດ 11" ຂະຫຍາຍອອກໄປນອກຂອບເຂດຂອງງານວາງສະແດງດ່ຽວ. ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ ຖ້າຜົນງານມີຕົວຕົນທີ່ຊັດເຈນ, ຖ້ານັກສິລະປິນພັດທະນາພາສາທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ, ແລະ ຖ້າສາທາລະນະຊົນສາມາດເຂົ້າເຖິງຂະບວນການສ້າງສັນໄດ້ໃກ້ຊິດກວ່າ, ສິລະປະສາມາດຊອກຫາສະຖານທີ່ທີ່ຖືກຕ້ອງໃນຊີວິດໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງ.

ຄວາມເປັນຈິງນີ້ຍັງຊີ້ໃຫ້ເຫັນທິດທາງທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມຄິດສຳລັບກິດຈະກຳງານວາງສະແດງໃນປະຈຸບັນ: ສາທາລະນະຊົນຕ້ອງການເຂົ້າໃຈເລື່ອງລາວທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຜົນງານສິລະປະຢ່າງແທ້ຈິງ. ພວກເຂົາຈຳເປັນຕ້ອງມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສົນທະນາທາງສິລະປະ ແລະ ເຫັນບຸກຄະລິກຂອງຜູ້ສ້າງ. ຖ້າຄວາມຕ້ອງການເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການຕອບສະໜອງ, ງານວາງສະແດງຈະກາຍເປັນພື້ນທີ່ທີ່ມີຊີວິດຊີວາສຳລັບການເຊື່ອມຕໍ່ທາງວັດທະນະທຳ.

ປຶ້ມລາຍເຊັນຂອງນັກສິລະປິນ ເລືອງຊວນດວານ, ປະທານສະມາຄົມວິຈິດສິນຫວຽດນາມ, ໄດ້ຖືກມອບດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບນັບຖືຢ່າງສູງ.

ຜົນງານຂອງ Quynh Thom ເລົ່າເລື່ອງລາວຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວຢ່າງອົດທົນຜ່ານພາສາຂອງສີສັນ ແລະ ອາລົມ. ຄຸນນະພາບທີ່ຍືນຍົງນີ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ງານວາງສະແດງຂອງລາວມີພະລັງທີ່ໜ້າເຊື່ອຖື, ເພາະວ່າສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຜົນງານສິລະປະຍືນຍົງຢູ່ໃນໃຈຂອງສາທາລະນະຊົນແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການຮັກສາຄຸນຄ່າທີ່ມີຄວາມໝາຍຕໍ່ມະນຸດຊາດ.

ໜຶ່ງໃນຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມທີ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍຢູ່ໃນງານວາງສະແດງແມ່ນນັກສະສົມຊາວສະວີເດັນ Lars Nyström. ຫຼັງຈາກກວດກາຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານຢ່າງລະອຽດ, ລາວໄດ້ສະຫຼຸບວ່າສະເໜ່ຂອງຮູບແຕ້ມຂອງ Quynh Thom ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມສາມາດໃນການກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊົນນະບົດທີ່ມີການປ່ຽນແປງລະຫວ່າງປະເພນີແລະຄວາມທັນສະໄໝ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມທຸກສັນຊາດສາມາດຊອກຫາຄວາມຮູ້ສຶກເຊື່ອມຕໍ່.

"ສາລະສຳຄັນຂອງຊົນນະບົດ" ກຳລັງມີຊື່ສຽງຂຶ້ນເລື້ອຍໆໃນງານວາງສະແດງຂອງສິລະປິນ ກວິນ ທອມ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, Claire Moreau, ນັກສະສົມຊາວຝຣັ່ງ, ມີຄວາມສົນໃຈເປັນພິເສດຕໍ່ຜົນງານທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄັນຄູນ້ຳ, ໜອງນ້ຳ, ແລະເຮືອນເກົ່າ. ນາງໄດ້ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າຮູບແຕ້ມຂອງ Quynh Thom ມີຄວາມງາມທີ່ຍັບຍັ້ງເຊິ່ງສ້າງຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງດ້ານອາລົມສະເໝີ. ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ນາງເລືອກຜົນງານຈາກງານວາງສະແດງແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ສາມາດພັນລະນາໄດ້ຂອງຄວາມສະຫງົບສຸກທີ່ຮູບແຕ້ມໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ເຫັນ.

ທ່ານ Jean-Luc Bernard, ນັກສະສົມຈາກປາຣີ, ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າລາວຖືກດຶງດູດໂດຍການໃຊ້ສີຂອງນັກສິລະປິນເພື່ອສ້າງພື້ນທີ່ແຫ່ງຄວາມຊົງຈຳ. ອີງຕາມລາວ, ຜົນງານຫຼາຍອັນເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການຢືນຢູ່ໃນຂອບເຂດລະຫວ່າງຄວາມເປັນຈິງແລະຄວາມຊົງຈຳ, ບ່ອນທີ່ທິວທັດບໍ່ພຽງແຕ່ເຫັນດ້ວຍຕາເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງຮັບຮູ້ຜ່ານປະສົບການທາງວັດທະນະທຳອີກດ້ວຍ.

ພື້ນທີ່ວາງສະແດງໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນ 68 ຊິ້ນ, ເຊິ່ງມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍໃນຫົວຂໍ້ຕ່າງໆ.

ນັກສະສົມຊາວໂຮນລັງ ທ່ານ Pieter Van der Veen ເຊື່ອວ່າຜົນງານຂອງ Quynh Thom ສະເໜີມຸມມອງທີ່ແຕກຕ່າງກ່ຽວກັບຫວຽດນາມ. ແທນທີ່ຈະມີພູມສັນຖານຕົວເມືອງທີ່ພັດທະນາຢ່າງໄວວາທີ່ມັກເຫັນໃນສື່ມວນຊົນສາກົນ, ຮູບແຕ້ມຂອງລາວເປີດພື້ນທີ່ທີ່ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍຄວາມເລິກເຊິ່ງທາງດ້ານວັດທະນະທຳ ແລະ ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຊີວິດຊີວາທີ່ຍືນຍົງຂອງຄວາມຊົງຈຳໃນຊົນນະບົດໃນຊີວິດສະໄໝໃໝ່.

ຢູ່ຫວຽດນາມ, ນັກສະສົມ ຫງວຽນຮວ່າງແອງ ຮູ້ສຶກຊື່ນຊົມຢ່າງສູງຕໍ່ຄວາມສອດຄ່ອງໃນການເດີນທາງສ້າງສັນຂອງ ກວິນທອມ. ຕາມທີ່ລາວເວົ້າ, ໃນສະພາບການທີ່ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນປ່ຽນແປງແບບຢ່າງເພື່ອປັບຕົວເຂົ້າກັບຕະຫຼາດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ການສືບຕໍ່ມຸ່ງໄປສູ່ຫົວຂໍ້ຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຕົນເປັນເວລາຫຼາຍປີສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາຊີບ ແລະ ຄວາມຈິງຈັງໃນວຽກງານສິລະປະ. ສິ່ງນີ້ຈະສ້າງມູນຄ່າທີ່ຍືນຍົງໃຫ້ກັບຜົນງານຂອງນາງ.

ນັກທ່ອງທ່ຽວສາກົນມັກຖືກດຶງດູດໃຈຈາກຕົວຕົນຂອງຊາວຫວຽດນາມໃນຮູບແຕ້ມ.

ຕັດສິນຈາກຄວາມສຳເລັດໃນເບື້ອງຕົ້ນຂອງ "ສີສັນຊົນນະບົດ 11", ເຫັນໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນວ່າຮູບພາບທີ່ລຽບງ່າຍຂອງໝູ່ບ້ານຫວຽດນາມຍັງຄົງມີຄວາມມີຊີວິດຊີວາຢ່າງແຮງກ້າໃນສິລະປະສະໄໝໃໝ່. ນອກຈາກມີຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈຳຂອງຄົນຫວຽດນາມແລ້ວ, ທຸກໆເສັ້ນ ແລະ ສີສັນຍັງໄດ້ຮັບຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຈາກຜູ້ຊົມຈາກວັດທະນະທຳທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ສິລະປິນ ກວິນທອມ ໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນວ່າ ການແຕ້ມຮູບແມ່ນວິທີການທີ່ລາວຮັກສາ ແລະ ຍຶດໝັ້ນສິ່ງທີ່ລຽບງ່າຍທີ່ຄ່ອຍໆຫາຍໄປໃນຈັງຫວະຂອງຊີວິດທີ່ທັນສະໄໝ. ສຳລັບລາວ, ແຕ່ລະຮູບແຕ້ມແມ່ນຄວາມຊົງຈຳ, ການສະແດງອອກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວຕໍ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນ ແລະ ຄຸນຄ່າທີ່ໄດ້ບຳລຸງລ້ຽງຈິດວິນຍານຂອງລາວຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ.

ອີງຕາມສິລະປິນ, ການທີ່ນັກສະສົມທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດເລືອກຜົນງານຂອງລາວແມ່ນຄວາມສຸກ, ແຕ່ມັນຍັງເຕືອນລາວໃຫ້ນຶກເຖິງຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງສິລະປິນຕໍ່ເອກະລັກທາງວັດທະນະທຳຂອງຊາດ. ລາວຫວັງວ່າຜ່ານແຕ່ລະຮູບແຕ້ມ, ຜູ້ຊົມສາມາດຊື່ນຊົມຄວາມງາມຂອງສິ່ງທຳມະດາໃນຊີວິດ, ແລະ ສືບຕໍ່ຮັກສາສິ່ງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍທີ່ບໍ່ຄົງຢູ່ສະເໝີໄປໃນເວລາທີ່ມີການປ່ຽນແປງຂອງເວລາ ແລະ ຊີວິດ.

ທຸຍ ເຟືອງ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html