ການສະແດງດົນຕີ 'ຕິດຕາມ' ເວທີຕ່າງໆ

ກີບດອກກຸຫລາບ, ດອກກຸຫລາບສີແດງສົດໃສ, ຄ່ອຍໆປາກົດຢູ່ເທິງໜ້າຈໍ LED ຂອງເວທີສຳລັບລະຄອນເລື່ອງ " ໄວ້ວາງໃຈໃນດອກກຸຫລາບ ," ເຊິ່ງເປັນຜົນງານຂອງ "ພະເຈົ້າຈະລາຈອນ" - ສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ Chi Trung. ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ກີບດອກກຸຫລາບ, ດອກກຸຫລາບ" ໃນ " ໄວ້ວາງໃຈໃນດອກກຸຫລາບ " ໄດ້ຖືກເວົ້າຊ້ຳຫຼາຍໃນລະຄອນເວທີຫຼາຍເລື່ອງໃນຫຼາຍປີທີ່ຜ່ານມາ. ມັນບໍ່ໄດ້ກະຕຸ້ນອາລົມຫຼາຍ, ແລະມັນກໍ່ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຕື່ນເຕັ້ນດ້ວຍຜົນກະທົບທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທາງສາຍຕາ ຫຼື ທາງຫູ.

ການສະແດງດົນຕີ 'ຕາມ' ເວທີ - ຮູບທີ 1.

ເວທີສະແດງລະຄອນຕະຫຼົກຫວຽດນາມມຸ່ງຫວັງທີ່ຈະມີຜົນກະທົບຄືກັບ Cirque du Soleil.

ຮູບພາບ: ໂຮງລະຄອນສະຕາ

ສິ່ງທ້າທາຍກ່ຽວກັບເອັບເຟັກພິເສດ, ສຽງ, ແລະ ໄຟສຳລັບໂຮງລະຄອນ ແລະ ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງໂດຍສະເພາະໃນຍຸກທີ່ລາຍການ ດົນຕີ ເຊັ່ນ " ອ້າຍນ້ອງເອົາຊະນະອຸປະສັກພັນ ຢ່າງ ", "ອ້າຍນ້ອງເວົ້າວ່າສະບາຍດີ," ແລະ ຄອນເສີດສຸດທ້າຍສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງເອັບເຟັກທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະ ແນວຄວາມຄິດທີ່ເປັນເອກະລັກຢູ່ສະເໝີ. ການແຂ່ງຂັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຊື່ອໝັ້ນ ແລະ ດຶງດູດກະເປົາເງິນຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນບໍ່ເທົ່າທຽມກັນຢ່າງຈະແຈ້ງ, ໂດຍໂຮງລະຄອນມີຂໍ້ເສຍປຽບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ໃນຂະນະທີ່ລາຍການດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຊັ່ນ "Brother Overcoming a Thousand Obstacles" ແລະ "Brother Says Hi" ຖືກຜະລິດຢ່າງວ່ອງໄວ ແລະ ມີປະສິດທິພາບເພື່ອໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກຜົນກະທົບຂອງລາຍການ, ລາຍການລະຄອນສາມາດຊ້າກວ່າ, ໂດຍແນໃສ່ການສະແດງໄລຍະຍາວ. ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ Tong Toan Thang, ຜູ້ອຳນວຍການສະຫະພັນວົງດົນຕີຫວຽດນາມ, ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: "ທົ່ວ ໂລກ , Cirque du Soleil (ມີຊື່ສຽງໃນການສະແດງວົງດົນຕີທີ່ປະສົມປະສານເຕັກໂນໂລຢີ ແລະ ເອັບເຟັກທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ ) ໃຊ້ເວລາສອງປີເພື່ອສ້າງລາຍການດ້ວຍເຕັກໂນໂລຢີປະສົມປະສານ. ນັກສິລະປິນຕ້ອງສຸມໃສ່ ແລະ ຝຶກຝົນທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອສະແດງດ້ວຍດົນຕີ, ໄຟສາຍ, ການສ້າງແຜນທີ່, ແລະອື່ນໆ."

ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານ ຕອງ ຕວານທັງ ຍັງໄດ້ເນັ້ນໜັກເຖິງທັກສະການສະແດງ ແລະ ການພົວພັນກັບເຕັກໂນໂລຢີຂອງນັກສິລະປິນ. “ຖ້າການສະແດງແບບດັ້ງເດີມ, ນັກສິລະປິນຈະສະແດງຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ເທິງເວທີເທົ່ານັ້ນ. ການນຳໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີຕ້ອງໃຊ້ເວລາສອງເທົ່າ, ແລະ ການພົວພັນກັບສຽງ ແລະ ແສງສະຫວ່າງຕ້ອງມີຄວາມແນ່ນອນຈົນເຖິງທຸກໆຈັງຫວະ,” ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຕົງ ຕວານທັງ ກ່າວ. ນີ້ຍັງອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມໃນລັກສະນະນີ້ຈຶ່ງເໝາະສົມກັບບົດບາດຂອງນັກສະແດງຫຼາຍກວ່າເມື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນໂຄງການທີ່ຕ້ອງການລະດັບສູງຂອງການໂຕ້ຕອບທາງສຽງ ແລະ ແສງສະຫວ່າງທີ່ທັນສະໄໝ.

ຜູ້ອຳນວຍການເວທີກ່າວວ່າ ເທັກໂນໂລຢີແມ່ນເງິນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນເງິນສຳລັບການຊື້ອຸປະກອນ. ດ້ວຍຈັງຫວະການພັດທະນາໃນປະຈຸບັນ ແລະ ລາຄາຂອງອຸປະກອນ, ອົງການຈັດຕັ້ງສິລະປະການສະແດງມັກເຊົ່າລະບົບສຽງ ແລະ ໄຟສາຍສຳລັບການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າແທນທີ່ຈະຊື້. ດັ່ງນັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງຮູ້ສຶກຊື່ນຊົມຫຼາຍຖ້າສະຖານທີ່ສະແດງ ຫຼື ໂຮງລະຄອນມີສິ່ງອຳນວຍຄວາມສະດວກເຫຼົ່ານັ້ນແລ້ວ.

ຕົວຢ່າງ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຕົງຕວານທັງ ກ່າວວ່າ ລາວມີຄວາມຍິນດີຫຼາຍທີ່ໄດ້ຮ່ວມມືກັບໂຮງລະຄອນດາວ ( ຮ່າໂນ້ຍ ) - ເຊິ່ງມີລະບົບເວທີເຄິ່ງວົງມົນທີ່ທັນສະໄໝ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີການສະແດງຫຼາຍຊັ້ນ ເຊັ່ນ: ໜ້າຈໍຜ້າກົ່ວໂປ່ງໃສ, ແຜງທີ່ສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້ ແລະ ໜ້າຈໍ LED ຂະໜາດໃຫຍ່. "ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມຈິນຕະນາການ ແລະ ເພີ່ມອາລົມ," ທ່ານ ແທງ ກ່າວ. ນອກຈາກສະຫະພັນວົງກາຍະກຳຫວຽດນາມແລ້ວ, ໂຮງລະຄອນລະຄອນແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມຍັງຮ່ວມມືກັນເພື່ອຈັດການສະແດງຢູ່ທີ່ນັ້ນ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ສົນໃຈແນວຄິດການອອກແບບທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຜົນກະທົບສຽງ ແລະ ແສງໄຟ ຄຽງຄູ່ກັບອົງປະກອບດ້ານວິຊາການ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າ ເມື່ອໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມໄດ້ຜະລິດ "ການສະແດງລະຄອນຕຸກກະຕາ", ແນວຄິດການອອກແບບຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນປັດໄຈທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດໃນການສ້າງຜົນກະທົບທາງສິລະປະຂອງລະຄອນ, ດ້ວຍການສະແດງເງົາ ແລະ ລະຄອນຕຸກກະຕາທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍນັກອອກແບບສິລະປະ ຮ່າ ຫງວຽນ ລອງ (ຜູ້ທີ່ໄດ້ສຶກສາການອອກແບບເວທີຢູ່ປະເທດຝຣັ່ງ).

Thanhnien.vn

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://thanhnien.vn/san-khau-chay-theo-show-am-nhac-185250710202457469.htm