ສ່ອງແສງຢ່າງສົດໃສໃສ່ເສົາຄໍ້າສາມຢ່າງຂອງລະຄອນພື້ນເມືອງ.

ເປັນຄັ້ງທຳອິດ, ສາມເສົາຄໍ້າຂອງລະຄອນພື້ນເມືອງຫວຽດນາມຄື ຕຸ່ງ, ເຈົາ, ແລະ ກ໋າຍເລືອງ ໄດ້ມາລວມຕົວກັນໃນການສະແດງດຽວທີ່ມີຊື່ວ່າ "ຄວາມລຶກລັບຂອງລາຊະວົງວິເສດ." ຫຼາຍກວ່າການສະແດງສິລະປະ, ນີ້ແມ່ນການທົດລອງທີ່ກ້າຫານຂອງລະຄອນພື້ນເມືອງຫວຽດນາມໃນການສະແຫວງຫາຮູບແບບອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳສຳລັບລະຄອນພື້ນເມືອງ.

ການສະແດງເທິງເວທີນີ້ ໄດ້ນຳເອົາສາມຕອນທີ່ເປັນຕົວແທນຈາກຮູບແບບສິລະປະຂອງ ຕຸ້ມ, ເຈົາ, ແລະ ກ໋າຍເລືອງ ມາລວມກັນ. ຮູບພາບ: ເວທີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ.

ການພົບກັນໃໝ່ໃນເວທີດຽວກັນ

“ຄວາມລຶກລັບຂອງລາຊະວົງເວດມົນ” ເປັນຫົວຂໍ້ຂອງລະດູການທຳອິດໃນຊຸດ “ລາຍການວາໄຣຕີ້ໂຊ” ທີ່ຜະລິດໂດຍໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ - ເຄື່ອງໝາຍການຄ້າຊຸມຊົນສຳລັບໄວໜຸ່ມ ພາຍໃຕ້ໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ. ການສະແດງດັ່ງກ່າວຈະຈັດຂຶ້ນເປັນເວລາສີ່ຄືນວັນເສົາ ຕັ້ງແຕ່ວັນທີ 30 ພຶດສະພາ ຫາ ວັນທີ 20 ມິຖຸນາ ທີ່ໂຮງລະຄອນຮົ່ງຮ່າ ( ຮ່າໂນ້ຍ ).

ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ລາຍການສະແດງຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ" ໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍທີມງານຜະລິດເປັນເວທີສະແດງທີ່ສົມບູນແບບ, ໂດຍມີຮູບແບບສິລະປະຫຼາກຫຼາຍປະກົດຕົວຮ່ວມກັນໃນພື້ນທີ່ສະແດງດຽວ. ສຳລັບລະດູການທຳອິດ, ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (ຕ້ວງ, ເຈົາ, ແລະ ກາຍເລືອງ) ໄດ້ຖືກເລືອກເປັນສາມອົງປະກອບຫຼັກເພື່ອສ້າງການເດີນທາງສິລະປະຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຮັກສາຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງ ພ້ອມທັງເປີດວິທີການໃໝ່ໆໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມສະໄໝໃໝ່.

ຕາມທ່ານ ບຸ່ຍອຽນລິງ, ຫົວໜ້າຄະນະກຳມະການຈັດງານ "ລາຍການສະແດງສິລະປະຫຼາກຫຼາຍ" ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ເປົ້າໝາຍຂອງໂຄງການແມ່ນເພື່ອຍົກສູງຄວາມຮັບຮູ້ຂອງສາທາລະນະຊົນກ່ຽວກັບລະຄອນພື້ນເມືອງ, ຊ່ວຍໃຫ້ປະຊາຊົນເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງລະຄອນຕຸມ, ລະຄອນເຈວ, ແລະ ລະຄອນກາຍເລືອງ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຊື່ນຊົມກັບຄວາມງາມທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງມໍລະດົກລະຄອນຂອງຫວຽດນາມ.

“ໂຄງການດັ່ງກ່າວຖືກອອກແບບມາເປັນຂົວຕໍ່ລະຫວ່າງອະດີດແລະປະຈຸບັນ, ໂດຍມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງພື້ນທີ່ສະແດງທີ່ສ້າງສັນທີ່ເໝາະສົມກັບລົດນິຍົມຮ່ວມສະໄໝ. ມັນຍັງເປັນການທົດລອງເພື່ອເປີດທິດທາງໃໝ່ສຳລັບລະຄອນພື້ນເມືອງ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະສາມາດເຂົ້າເຖິງສາທາລະນະຊົນໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ ໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາຈິດວິນຍານຫຼັກຂອງສິລະປະແຫ່ງຊາດໄວ້,” ທ່ານນາງ ບຸຍອຽນລິງ ແບ່ງປັນ.

"ຄວາມລຶກລັບຂອງລາຊະວົງເວດມົນ" ນຳພາຜູ້ຊົມເຂົ້າສູ່ ໂລກ ທີ່ທັງລຶກລັບແລະມີສີສັນ, ບ່ອນທີ່ເວດມົນກາຍເປັນປະຕູສູ່ຄວາມລັບ. ຈາກ "ການປ່ຽນແປງ" ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມ່ວນຊື່ນ, ເລື່ອງລາວຄ່ອຍໆປ່ຽນໄປສູ່ບັນຍາກາດທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ ເມື່ອມີກຳລັງແປກປະຫຼາດເກີດຂຶ້ນ. ຕະຫຼອດການເດີນທາງນີ້, ຜູ້ຊົມຈະຖືກນຳສະເໜີດ້ວຍຄຳຖາມຢູ່ສະເໝີວ່າ: ສິ່ງໃດເປັນຈິງ, ສິ່ງໃດເປັນພາບລວງຕາ, ໃຜດີ, ໃຜຊົ່ວ, ແລະຄວາມລັບອັນໃດທີ່ຊ່ອນຢູ່ເບື້ອງຫຼັງລາຊະວົງເວດມົນນີ້?

ຮູບແບບການສະແດງລະຄອນພື້ນເມືອງສາມຮູບແບບໄດ້ຖືກປະສົມປະສານເຂົ້າໃນການເດີນທາງນີ້ຜ່ານບົດຄັດຫຍໍ້ທີ່ເປັນຕົວແທນ. ໃນພາກໂອເປຣາ, ບົດຄັດຫຍໍ້ "ອອນດິ່ງຂ້າຕາ" ນຳເອົາບັນຍາກາດທີ່ໂສກເສົ້າ ແລະ ມະຫັດສະຈັນຂອງລະຄອນ "ເຊີນເຮົ້າ" ຜ່ານການສະແດງຂອງນັກສິລະປິນ ແມນລິງ, ຈ້ອງວັນ, ດິ່ງທ່ວນ, ເດິບ່ານ, ງອກກວນ...

ໃນຂະນະທີ່ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (tuồng) ສ້າງບັນຍາກາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງ (chèo) ສະເໜີລົດຊາດພື້ນເມືອງທີ່ມີສະຕິປັນຍາຜ່ານບົດລະຄອນ "ແມ່ມົດທີ່ຢ້ານຜີ." ນັກສິລະປິນ ເລ ທໍມ ຮ່ວມມືກັບເຄື່ອງຕີຂອງ ຈ້ອງ ຄານ, ນຳເອົາບັນຍາກາດລະຄອນໂອເປຣາທີ່ມີຊີວິດຊີວາມາພ້ອມກັບການສະແດງທີ່ມີສະເໜ່. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ບົດລະຄອນ cải lương (ລະຄອນໂອເປຣາປະຕິຮູບຫວຽດນາມ) "ຄວາມປາຖະໜາຂອງ ດາຈີ" ເປີດໂລກແຫ່ງຈິນຕະນາການ. ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ມິງ ລີ ແລະ ນັກສິລະປິນ ຕວນ ຖິງ, ບົດລະຄອນສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນເຖິງຄວາມໂລແມນຕິກ ແລະ ຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເປັນຈຸດແຂງຂອງ cải lương.

ນອກເໜືອໄປຈາກການສະແດງຕອນເທິງເວທີແລ້ວ, ລາຍການຍັງມີບົດດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີ "Chien Ban Tau Ma" ທີ່ປະພັນໂດຍນັກສິລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງ Le Tran Vinh, ພ້ອມດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງວົງດົນຕີສົດ ແລະ ນັກເຕັ້ນລຳຈາກໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ.

ຄວາມມຸ່ງຫວັງທີ່ຈະສ້າງແບບຢ່າງໃຫ້ແກ່ອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ.

ລາຍການວາໄລຕີ້ "ຄວາມລຶກລັບຂອງລາຊະວົງເວດມົນ" ໄດ້ເປີດຕົວພາຍໃຕ້ພື້ນຫຼັງຂອງໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ ທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍການລວມຕົວຂອງສາມໜ່ວຍງານຄື: ໂຮງລະຄອນເຈວຫວຽດນາມ, ໂຮງລະຄອນກ໋າຍເລືອງຫວຽດນາມ ແລະ ໂຮງລະຄອນຕວກ. ການນຳເອົາສາມຮູບແບບສິລະປະທີ່ມີພາສາ, ຈັງຫວະ ແລະ ຮູບແບບການເລົ່າເລື່ອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນມາສູ່ເວທີດຽວກັນຖືວ່າເປັນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ສຳຄັນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສຳລັບທີມງານສ້າງສັນ, ນີ້ຍັງເປັນໂອກາດທີ່ຈະສ້າງຮູບແບບການສະແດງລະຄອນໃໝ່.

ລາຍການວາໄລຕີ້ຖືກເບິ່ງວ່າເປັນການປ່ຽນແປງທີ່ກ້າຫານໃນລະຄອນພື້ນເມືອງ, ຍ້ອນວ່າຮູບແບບສິລະປະທັງສາມບໍ່ໄດ້ຢືນຢູ່ໂດດດ່ຽວອີກຕໍ່ໄປ ແຕ່ເລີ່ມມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສົນທະນາພາຍໃນເລື່ອງເລົ່າຮ່ວມກັນ. ອາລົມຂອງຜູ້ຊົມຖືກນຳພາຜ່ານຫຼາຍຊັ້ນຂອງພາສາສິລະປະ, ບາງຄັ້ງກໍ່ເປັນແບບດັ້ງເດີມຄືກັບໂອເປຣາພື້ນເມືອງ, ບາງຄັ້ງກໍ່ມີສະຕິປັນຍາຄືກັບໂອເປຣາພື້ນເມືອງ, ແລະບາງຄັ້ງກໍ່ມີອາລົມເລິກເຊິ່ງຄືກັບໂອເປຣາປະຕິຮູບ.

ຕາມທີ່ຫົວໜ້າຄະນະກຳມະການຈັດງານ, ທ່ານ ບຸ່ຍອຽນລິງ, ໂຄງການດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບມໍລະດົກຮູບແບບປະສົບການຫຼາຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຄີຍທົດສອບໃນ "ຮ່ອງຮອຍສັກສິດຂອງຮ່າໂນ້ຍ 2024" ພາຍໃນຂອບຂອງງານບຸນອອກແບບສ້າງສັນຮ່າໂນ້ຍ. ໂຄງການນີ້ໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊື້ປີ້ 4,359 ໃບພາຍໃນເວລາພຽງໜຶ່ງເດືອນຫຼັງຈາກເລີ່ມຂາຍ, ໂດຍມີຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຫຼາຍກວ່າ 1,000 ຄົນຕະຫຼອດສີ່ຄືນຂອງການສະແດງ. ອີງຕາມຜົນໄດ້ຮັບເຫຼົ່ານີ້, ທີມງານໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງທ່າແຮງໃນການພັດທະນາຜະລິດຕະພັນສິລະປະລະຄອນພື້ນເມືອງໄປສູ່ອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ ແລະ ການທ່ອງທ່ຽວແບບມີປະສົບການ. ແທນທີ່ຈະອີງໃສ່ການສົນທະນາທັງໝົດ - ເຊິ່ງປະເຊີນກັບຂໍ້ຈຳກັດຫຼາຍຢ່າງເມື່ອເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມສາກົນຍ້ອນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງພາສາບູຮານ - ໂຄງການດັ່ງກ່າວແມ່ນມຸ່ງໄປສູ່ການເສີມຂະຫຍາຍອົງປະກອບທາງສາຍຕາ, ດົນຕີ , ແລະ ປະສົບການຫຼາຍຄວາມຮູ້ສຶກ.

ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ Loc Huyen, ຜູ້ກຳກັບການສະແດງ, ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າການພົບປະຂອງ Tuong, Cheo, ແລະ Cai Leung ເທິງເວທີໂຮງລະຄອນ Hong Ha ແມ່ນຊ່ວງເວລາທີ່ໜ້າປະທັບໃຈ, ຍ້ອນວ່າຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ "ໄດ້ຍົກສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ" ສຳລັບມໍລະດົກຂອງຊາດ. ອີງຕາມນັກສິລະປິນ, ນີ້ແມ່ນຂີດໝາຍທີ່ສວຍງາມໃນການປະສົມປະສານ, ການໃຫ້ກຽດ, ແລະ ການສືບຕໍ່ຄຸນຄ່າສິລະປະພື້ນເມືອງໃນຊີວິດຮ່ວມສະໄໝ.

ໜຶ່ງໃນເປົ້າໝາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂຄງການແມ່ນເພື່ອແນໃສ່ຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມ ແລະ ເດັກນ້ອຍ. ການເລືອກທີ່ຈະເປີດຕົວມັນໃນວັນເດັກນ້ອຍສາກົນ 2026 ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມປາຖະໜາທີ່ຈະນຳເອົາສິລະປະພື້ນເມືອງມາສູ່ຄົນລຸ້ນໜຸ່ມຜ່ານມຸມມອງທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍກວ່າ. "ຄວາມລຶກລັບຂອງລາຊະວົງເວດມົນ" ຍັງເປີດຄວາມມຸ່ງຫວັງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ: ເພື່ອສ້າງແບບຢ່າງອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳສຳລັບລະຄອນພື້ນເມືອງຫວຽດນາມໃນອະນາຄົດ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://hanoimoi.vn/toa-sang-ba-tru-cot-san-khau-truyen-thong-896165.html