ການລວມໂຮງລະຄອນພາຍໃຕ້ກະຊວງວັດທະນະທໍາ, ກິລາ ແລະທ່ອງທ່ຽວ: ສ້າງສະຖຽນລະພາບໃໝ່ ແລະອະນາຄົດຂອງສິລະປະ

ຕາມແຜນການແລ້ວ, ການໂຮມໂຮງລະຄອນພາຍໃຕ້ກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວຈະສຳເລັດໃນວັນທີ 1 ສິງຫາ 2025. ດ້ວຍເປົ້າໝາຍສຸມໃສ່ໃຫ້ນັກສິລະປິນມີປະສິດທິຜົນ; ການສົມທົບດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ຫຼຸດຜ່ອນຈຳນວນຈຸດສຸມເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນໂອກາດເພື່ອສ້າງໂຄງປະກອບ, ຍົກລະດັບ, ເຮັດໃຫ້ບັນດາໂຮງລະຄອນສາທາລະນະເປັນມືອາຊີບ, ນຳສິລະປະຫວຽດນາມ ເຂົ້າໃກ້ຮູບແບບການຈັດຕັ້ງທີ່ທັນສະໄໝຂອງພາກພື້ນ ແລະ ໃນໂລກ...

Báo Nhân dân•19/07/2025

ເພື່ອໃຫ້ຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງຕື່ມອີກ, ນັກຂ່າວໜັງສືພິມເຍີນແດນໄດ້ໃຫ້ສຳພາດຕໍ່ທ່ານລັດຖະມົນຕີວ່າການກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ (VHTTDL) Ta Quang Dong.

ພາບບັນຍາກາດການສະແດງສິລະປະພິເສດຂອງ 5 ໂຮງລະຄອນ ພາຍໃຕ້ກະຊວງວັດທະນະທໍາ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ທີ່ກໍາລັງສົມທົບກັນໃນຄັ້ງນີ້.

ສາມັກຄີເພື່ອເຜີຍແຜ່ເນື້ອແທ້ - ຟື້ນຟູຄວາມສໍາຄັນໃຫມ່ສໍາລັບສິລະປະ

ນັກຂ່າວ: ເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າ: ລັດຖະບານ ໄດ້ອອກຂໍ້ຕົກລົງທີ່ຈະລວມເອົາບັນດາຫົວໜ່ວຍສະແດງລະຄອນພາຍໃຕ້ກະຊວງ. ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບຄວາມຄືບໜ້າ ແລະເປົ້າໝາຍຂອງການລວມຕົວນີ້ບໍ?

ທ່ານຮອງລັດຖະມົນຕີ Ta Quang Dong: ວັນທີ 24 ມິຖຸນາປີ 2025, ທ່ານນາຍົກລັດຖະມົນຕີໄດ້ອອກມະຕິເລກທີ 1270/QD-TTg ກ່ຽວກັບບັນຊີລາຍຊື່ຫົວໜ່ວຍບໍລິການສາທາລະນະພາຍໃຕ້ກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ (MCST).

ຕາມນັ້ນແລ້ວ, ໂຮງລະຄອນໃຫຍ່ 3 ແຫ່ງຂອງແຂວງ ກ໋າຍຮົ່ງ, ຈ່າວຫວຽດ, ໄຕງວຽນ ໄດ້ສົມທົບເຂົ້າເປັນໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ. ນອກຈາກການເຄື່ອນໄຫວສະແດງລະຄອນ ແລະ ສິລະປະພື້ນເມືອງ (ເຈົາ, ຕຸ້ຍ, ກວາງນາມ), ໂຮງລະຄອນຍັງມີໜ້າທີ່ອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ພັດທະນາສິລະປະພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ.

ໂຮງລະຄອນດົນຕີພື້ນເມືອງ ຫວຽດບັກ, ຟ້ອນ, ຮ້ອງເພງ ແລະ ໂຮງລະຄອນດົນຕີ, ຟ້ອນ, ຮ້ອງເພງ ຫວຽດນາມ ໄດ້ລວມເຂົ້າເປັນໂຮງລະຄອນດົນຕີ, ຟ້ອນ ແລະຮ້ອງເພງແຫ່ງຊາດ ຫວຽດນາມ; ດ້ວຍໜ້າທີ່ຂອງການສະແດງດົນຕີ, ການເຕັ້ນແລະສິລະປະຮ້ອງເພງ; ເຕົ້າໂຮມ, ອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ພັດທະນາດົນຕີພື້ນເມືອງ, ຟ້ອນລຳທຳເພງຂອງບັນດາເຜົ່າຫວຽດນາມ.

ໂຮງລະຄອນຫວຽດນາມ, ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາ “ແກ້ວປະເສີດ” ແຫ່ງສິລະປະແຫ່ງຊາດທີ່ໄດ້ຮັບການເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັນໃນຄັ້ງນີ້, ຈະມີໂອກາດພັດທະນາຢ່າງແຂງແຮງກວ່າ.

ບົນພື້ນຖານຄວາມຕັດສິນໃຈຂອງທ່ານນາຍົກລັດຖະມົນຕີ, ກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ໄດ້ປະຕິບັດແຕ່ລະບາດກ້າວຢ່າງລະມັດລະວັງ, ມີວິທະຍາສາດ, ມີທິດທາງສະເພາະ. ກະຊວງໄດ້ກວດກາ ແລະ ຕີລາຄາສະພາບການຈັດຕັ້ງໃນປະຈຸບັນ, ຄຸນນະພາບ, ຂະໜາດ, ໂຄງປະກອບຊັບພະຍາກອນມະນຸດ, ຄວາມສາມາດດ້ານຫົວຄິດປະດິດສ້າງ, ການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດ ແລະ ອື່ນໆ ຂອງແຕ່ລະໂຮງລະຄອນ. ເປົ້າໝາຍບໍ່ແມ່ນເພື່ອໃຫ້ເອກະລັກສິລະປະຫຼົງຫາຍ, ແຕ່ສ້າງເງື່ອນໄຂໃຫ້ບັນດາຮູບແບບສິລະປະສະໜັບສະໜູນ, ເສີມສ້າງເຊິ່ງກັນ ແລະກັນ.

ການໂຮມ ແລະ ສົມທົບກັນສ້າງໂຮງລະຄອນ ແມ່ນໜຶ່ງໃນນະໂຍບາຍລວມຂອງການປະຕິຮູບການຈັດຕັ້ງບັນດາຫົວໜ່ວຍບໍລິການສາທາລະນະດ້ານວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະ ດ້ວຍຈຸດໝາຍ “ ບໍ່ລວມຕົວເພື່ອລົບລ້າງເອກະລັກ, ແຕ່ເປັນເອກະພາບເພື່ອເຜີຍແຜ່ມູນເຊື້ອ - ຟື້ນຟູຊີວິດໃໝ່ໃຫ້ແກ່ສິລະປະພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ ”.

ການລວມຕົວຍັງແນໃສ່ຮັບປະກັນ ໂຄງປະກອບການຈັດຕັ້ງທີ່ຄ່ອງແຄ້ວ , ປັບປຸງປະສິດທິຜົນການຄຸ້ມຄອງ ແລະ ປະສິດທິຜົນຕາມມະຕິຕົກລົງເລກທີ 19/NQ-TW ແລະ ດຳລັດວ່າດ້ວຍການປະດິດສ້າງບັນດາຫົວໜ່ວຍບໍລິການສາທາລະນະ. ນັ້ນແມ່ນການລົບລ້າງໜ້າທີ່ຊ້ອນແຝງ ແລະ ວຽກງານລະຫວ່າງໂຮງລະຄອນ; ຫຼຸດຜ່ອນຈຸດຄຸ້ມຄອງ, ຫຼຸດຜ່ອນພະນັກງານທາງອ້ອມ, ເພີ່ມທະວີວິຊາຊີບໃນການດຳເນີນງານ; ເສີມຂະຫຍາຍການຈັດສັນຊັບພະຍາກອນ (ມະນຸດ, ການເງິນ, ວັດຖຸ) ຢ່າງສົມເຫດສົມຜົນ, ຫຼີກລ້ຽງສິ່ງເສດເຫຼືອ; ກ້າວໄປສູ່ຮູບແບບການຄຸ້ມຄອງທີ່ທັນສະໄໝ, ຄ່ອງຕົວ, ເໝາະສົມໃນສະພາບການຫັນເປັນດິຈິຕອນ ແລະ ການເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບສາກົນ.

ບົດສະແດງພິເສດ “ທິເມົາໄປວັດ” ຂອງໂຮງລະຄອນເຈົາຫວຽດ.

ເສີມຂະຫຍາຍແຫຼ່ງກຳລັງ, ຍົກສູງຄຸນນະພາບບັນດາການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ ຂອງແຕ່ລະໂຮງລະຄອນຄື: ຂັບລຳ, ດົນຕີ, ຟ້ອນ, ພື້ນເມືອງ, ທັນສະໄໝ… ເພື່ອສ້າງຫົວໜ່ວຍມີຄວາມສາມາດຜະລິດລາຍການສະແດງຂະໜາດໃຫຍ່, ບັນລຸລະດັບພາກພື້ນ ແລະ ສາກົນ; ປັບປຸງຄຸນນະພາບສິລະປະໂດຍການປະສານງານລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ, ຜູ້ກໍາກັບ, ແລະນັກສະແດງ choreographer ທີ່ມີຄວາມຊໍານານໃນຄວາມເລິກຈາກຫຼາຍໂຮງລະຄອນ.

ເປົ້າໝາຍອີກຢ່າງໜຶ່ງແມ່ນ ປົກປັກຮັກສາ ແລະ ເຊີດຊູບັນດາຄຸນຄ່າສິລະປະພື້ນເມືອງ ທີ່ສ່ຽງທີ່ຈະສູນເສຍ; ຮັກສາເອກະລັກຂອງແຕ່ລະຮູບແບບສິລະປະໂດຍຜ່ານຄະນະສະແດງສະເພາະ; ກ້າວໄປສູ່ຮູບແບບ “ການປົກປັກຮັກສາບວກກັບການພັດທະນາ”, ປົກປັກຮັກສາ quintessence ແຕ່ການປະດິດສ້າງວິທີການສະແດງອອກ, ຂະຫຍາຍການຜູ້ຊົມ. ເຊື່ອມຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວປົກປັກຮັກສາ ແລະ ເຊີດຊູຄຸນຄ່າສິລະປະພື້ນເມືອງກັບການພັດທະນາການທ່ອງທ່ຽວ, ສຶກສາວັດທະນະທຳ ແລະ ເຄື່ອງໝາຍຂອງຊາດ.

ພາບບັນຍາກາດຈາກການສະແດງຂອງໂຮງລະຄອນໃຫຍ່ຫວຽດນາມ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງ ຊຸກຍູ້ກົນໄກການເປັນເຈົ້າການ, ສ້າງຫົວໜ່ວຍສິລະປະທີ່ມີຂະໜາດໃຫຍ່ພໍສົມຄວນເພື່ອຈັດຕັ້ງບັນດາການເຄື່ອນໄຫວປະຕິບັດໃນສັງຄົມ, ດຶງດູດການສະໜັບສະໜູນ, ຂາຍປີ້ຍົນ, ການສື່ສານແບບມືອາຊີບ. ຈຳກັດສະພາບການຂອງໂຮງລະຄອນຂະໜາດນ້ອຍ, ແມ່ນຂຶ້ນກັບງົບປະມານແຫ່ງລັດ, ແລະ ເຄື່ອນໄຫວບໍ່ມີປະສິດທິຜົນ.

ການລວມຕົວຍັງເພື່ອແນໃສ່ ຍົກສູງຄວາມສາມາດແກ່ງແຍ້ງ ແລະ ການປັບຕົວ, ສ້າງຮູບແບບລະຄອນທີ່ທັນສະໄໝທີ່ສາມາດຜະລິດສິລະປະແບບອາຊີບ-ການເຄື່ອນໄຫວ-ທຸລະກິດ; ປັບຕົວເຂົ້າກັບທ່າອ່ຽງການຫັນເປັນໂລກາພິວັດ, ການເຊື່ອມໂຍງທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ ແລະ ການປ່ຽນແປງທາງດ້ານນິຍົມສາທາລະນະ; ກ້າວໄປສູ່ຮູບແບບ "ອະເນກປະສົງ-ເອກະລາດ-ສ້າງສັນ-ປະສົມປະສານ" ແທນທີ່ຈະເປັນການອຸດໜູນ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຢຸດຢັ້ງ.

ນັກຂ່າວ: ມີຈຸດດີ ແລະ ຂໍ້ຫຍຸ້ງຍາກໃນຂະບວນການລວມຕົວ, ຮອງລັດຖະມົນຕີ?

ທ່າໄດ້ປຽບອັນດັບໜຶ່ງໃນຂະບວນການລວມໂຮງລະຄອນແມ່ນລັດຊຸກຍູ້ການສ້າງໂຄງປະກອບອົງການບໍລິການສາທາລະນະຄືນໃໝ່ຕາມມະຕິສູນກາງ ແລະ ມະຕິຂອງນາຍົກລັດຖະມົນຕີ. ແຜນການແຫ່ງຊາດກ່ຽວກັບວັດທະນະທຳ ແລະ ກິລາ (2021-2030, ວິໄສທັດ 2045) ໄດ້ສ້າງພື້ນຖານນິຕິກຳ ແລະ ທິດທາງການລວມຕົວຢ່າງຈະແຈ້ງ, ຊ່ວຍໃຫ້ບັນດາຫົວໜ່ວຍປະຕິບັດໄດ້ຢ່າງສະດວກຕາມແຜນການລວມ, ເປີດກາລະໂອກາດພັດທະນາໄລຍະຍາວ, ຍົກສູງໂຮງລະຄອນກາຍເປັນສະຖາບັນວັດທະນະທຳທີ່ມີອິດທິພົນສູງ.

ການລວມຕົວຂອງໂຮງລະຄອນນຳມາເຊິ່ງຂໍ້ດີຫຼາຍຢ່າງ, ເຊັ່ນ: ເພີ່ມທະວີການຈັດຕັ້ງ, ປະຢັດແຫຼ່ງກຳລັງ: ປັບປຸງພະນັກງານ, ກົນໄກຄຸ້ມຄອງ, ຫຼຸດຜ່ອນການເຮັດວຽກຊ້ຳຊ້ອນ; ການເພີ່ມປະສິດທິພາບທາງດ້ານການເງິນ, ສິ່ງອໍານວຍຄວາມສະດວກ, ຊັບພະຍາກອນມະນຸດລະຫວ່າງຫນ່ວຍງານ; ງ່າຍຂຶ້ນໃນການລະດົມຊັບພະຍາກອນສັງຄົມສໍາລັບຫນ່ວຍບໍລິການລວມຂະຫນາດໃຫຍ່.

ການລວມຕົວລະຄອນຍັງນຳມາເຊິ່ງກາລະໂອກາດໃຫ້ແກ່ການພັດທະນາທາງດ້ານສິລະປະທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ອຸດົມສົມບູນ ເຊັ່ນ: ການສົມທົບກຳລັງແຮງດ້ານສິລະປະຂອງແຕ່ລະໂຮງລະຄອນ; ແບ່ງປັນຊັບພະຍາກອນ, ສິ່ງອໍານວຍຄວາມສະດວກ, ບຸກຄະລາກອນ ແລະ ປະສົບການ, ສ້າງຫົວໜ່ວຍມີຄວາມສາມາດຜະລິດບັນດາໂຄງການໃຫຍ່, ບັນລຸລະດັບຊາດ ແລະ ສາກົນ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ໂຮງລະຄອນຍັງໄດ້ຮັບການກະຕຸ້ນໃຫ້ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງໃນການຄຸ້ມຄອງ ແລະ ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ ເຊັ່ນ: ສົ່ງເສີມຜູ້ນໍາ ແລະ ນັກສິລະປະການຫັນປ່ຽນຈາກແນວຄິດບໍລິຫານໄປສູ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ການຕະຫຼາດ; ເພີ່ມທະວີກາລະໂອກາດແລກປ່ຽນ ແລະ ການຮ່ວມມືລະຫວ່າງກຸ່ມນັກສິລະປິນທີ່ມີຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

1 ໃນບັນດາສະແດງສິລະປະພິເສດຂອງໂຮງລະຄອນດົນຕີ, ຟ້ອນ ແລະ ເພງຫວຽດນາມ ໄດ້ດຳເນີນໃນສະເຫຼີມສະຫຼອງ 75 ປີແຫ່ງວັນສະເຫຼີມສະຫຼອງ 75 ປີແຫ່ງວັນປະທານໂຮ່ຈິມິນຮຽກຮ້ອງຮັກຊາດ.

ການເຕົ້າໂຮມບັນດາຫົວໜ່ວຍສິລະປະແມ່ນນະໂຍບາຍໃຫຍ່, ຖືກຕ້ອງ ແລະ ສອດຄ່ອງກັບຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການຂອງການປະຕິຮູບດ້ານບໍລິຫານ ແລະ ຍົກສູງຄຸນນະພາບບັນດາສະຖາບັນວັດທະນະທຳໃນຍຸກໃໝ່. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນຂະບວນການງ່າຍ. ເພື່ອປະສົບຜົນສຳເລັດ, ຕ້ອງປະຕິບັດແຕ່ລະບາດກ້າວຢ່າງໜັກແໜ້ນ, ມີການແກ້ໄຂຢ່າງກົງໄປກົງມາໃນດ້ານນະໂຍບາຍ, ບຸກຄະລາກອນ, ກົນໄກການເງິນ ແລະ ທິດທາງພັດທະນາດ້ານສິລະປະ.

ກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວຖືວ່າ ນີ້ແມ່ນວຽກງານໃຫຍ່ ແລະ ສຳຄັນ, ສະນັ້ນ ຕ້ອງມີຄວາມລະມັດລະວັງທີ່ສຸດ, ສຸມໃສ່ບັນດານັກສິລະປະ ແລະ ປະສິດທິຜົນດ້ານສິລະປະ; ການສົມທົບດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ຫຼຸດຜ່ອນຈຳນວນຈຸດສຸມເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນໂອກາດເພື່ອສ້າງໂຄງປະກອບ, ຍົກລະດັບ ແລະ ບຳລຸງສ້າງບັນດາໂຮງລະຄອນສາທາລະນະຢ່າງມີປະສິດທິຜົນ, ນຳບັນດາສິລະປະຫວຽດນາມ ເຂົ້າໃກ້ບັນດາຮູບແບບການຈັດຕັ້ງທີ່ທັນສະໄໝຢູ່ພາກພື້ນ ແລະ ໃນໂລກ.

ການປ່ຽນແປງໂຄງປະກອບການຈັດຕັ້ງ, ວຽກງານ, ຕຳແໜ່ງວຽກເຮັດງານທຳສາມາດສ້າງຄວາມສັບສົນໃຫ້ແກ່ພະນັກງານ ແລະ ນັກສິລະປິນໄດ້ງ່າຍ. ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຈະກັງວົນກ່ຽວກັບຕໍາແຫນ່ງທີ່ຊ້ໍາກັນ, ຖືກຫຼຸດລົງຫຼືຖືກຍົກຍ້າຍຍ້ອນວ່າພວກເຂົາບໍ່ພ້ອມທີ່ຈະປ່ຽນແປງສະພາບແວດລ້ອມການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາ; ມີການແຂ່ງຂັນໃນການແຕ່ງຕັ້ງຜູ້ນໍາ, ຫົວຫນ້າລູກເຮືອ, ຜູ້ອໍານວຍການ, ແລະອື່ນໆ.

ການສະແດງດົນຕີພື້ນເມືອງ ຫວຽດບັກ, ຟ້ອນ ແລະຮ້ອງເພງ.

ກ່ຽວກັບເງື່ອນໄຂການເຄື່ອນໄຫວ, ຍັງມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງແນ່ນອນເນື່ອງຈາກມີໂຮງລະຄອນບາງແຫ່ງຕັ້ງຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ, ໃນຂະນະທີ່ອີກແຫ່ງໜຶ່ງແມ່ນຢູ່ເຂດພູດອຍ (ຈຳກັດດ້ານສິ່ງອຳນວຍຄວາມສະດວກ ແລະ ການເຂົ້າເຖິງປະຊາຊົນ); ມີຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະລືມເອກະລັກຂອງພາກພື້ນ ຖ້າຂາດຍຸດທະສາດອະນຸລັກຮັກສາບັນດາຄຸນຄ່າດ້ານສິລະປະພື້ນເມືອງ (ໄຕງວຽນ, ເຈົາ, ຫາຍຟ່ອງ), ບັນດາຄຸນຄ່າດ້ານສິລະປະຂອງທ້ອງຖິ່ນ (ຊາວເຜົ່າຈຳຫວຽດນາມ ຈະມົວເມົາໃນກະແສທົ່ວໄປ)...

ໃນຕໍ່ໜ້າ, ກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວມີບັນດາມາດຕະການແກ້ໄຂຄື:

ຮັກສາບັນດາຄະນະສິລະປະພິເສດ, ບໍ່ “ຜະສົມ” ນັກສິລະປິນເພື່ອອະນຸລັກຮັກສາເອກະລັກຂອງແຕ່ລະປະເພດ (ຄະນະສິລະປະ Cheo, ຄະນະສິລະປະ Tuong, ຄະນະສິລະປະ Cai Luong ຂຶ້ນກັບໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດ ຫວຽດນາມ; ຄະນະສິລະປະພື້ນເມືອງ Sac Viet ຂຶ້ນກັບໂຮງລະຄອນດົນຕີ, ຟ້ອນ ແລະຮ້ອງເພງແຫ່ງຊາດ ຫວຽດນາມ).

ເລັ່ງພັດທະນາ ແລະ ອະນຸມັດຕຳແໜ່ງງານ; ເສີມຂະຫຍາຍການນໍາພາແລະການຄຸ້ມຄອງ; ສຸມໃສ່ຜັນຂະຫຍາຍບັນດານະໂຍບາຍ ແລະ ລະບອບຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ເຂັ້ມແຂງ ແລະ ມີປະສິດທິຜົນໃຫ້ແກ່ພະນັກງານ, ລັດຖະກອນທີ່ລາອອກຈາກຕຳແໜ່ງຍ້ອນການຈັດຕັ້ງຄືນໃໝ່, ເພື່ອແນໃສ່ປັບປຸງບູລະນະພະນັກງານ, ປັບປຸງຄຸນນະພາບພະນັກງານຂອງໂຮງລະຄອນພາຍຫຼັງການສ້າງໂຄງປະກອບຄືນໃໝ່.

ຈັດຕັ້ງການຝຶກອົບຮົມເພື່ອຍົກສູງທັກສະວິຊາຊີບໃຫ້ນັກສິລະປິນ ແລະ ພະນັກງານຕາມຮູບແບບໃໝ່; ຮັກສາ intact ການສະແດງປົກກະຕິຂອງແຕ່ລະໂຮງລະຄອນໃນຮູບແບບຂອງເອກະສານດິຈິຕອນ; ສ້າງຊ່ອງທາງການສື່ສານແຍກຕ່າງຫາກສໍາລັບສິລະປະພື້ນເມືອງ: YouTube, Facebook, ເວັບໄຊທ໌; ເຊື່ອມໂຍງວັດສະດຸສິລະປະພື້ນເມືອງເຂົ້າໃນບັນດາໂຄງການທີ່ທັນສະໄໝ ເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມ.

ປົດບລັອກກະແສການສ້າງສັນທີ່ຄົງຄ້າງ

ນັກຂ່າວ: ຕາມທ່ານຮອງລັດຖະມົນຕີແລ້ວ, ໃນສະພາບການແຂ່ງຂັນກັນຢ່າງດຸເດືອດຂອງຕະຫຼາດບັນເທິງໃນປະຈຸບັນ, ການໂຮມເຂົ້າເປັນລະບົບໜ່ວຍງານສິລະປະຂອງປະເທດມີຄວາມໝາຍສຳຄັນຄືແນວໃດ?

ທ່ານຮອງລັດຖະມົນຕີ Ta Quang Dong: ອີງຕາມມະຕິເລກທີ 33-NQ/TW ລົງວັນທີ 9/6/2014 ຂອງຄະນະບໍລິຫານງານສູນກາງພັກຊຸດທີ 11 ກ່ຽວກັບການກໍ່ສ້າງ ແລະ ພັດທະນາວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ເພື່ອຕອບສະໜອງຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການຂອງການພັດທະນາປະເທດຊາດແບບຍືນຍົງ ແລະ ທິດທາງຂອງຄະນະເລຂາ, ກົມການເມືອງໂດຍທ່ານເລຂາທິການໃຫຍ່; ການຕັດສິນໃຈຂອງລັດຖະບານ ແລະ ນາຍົກລັດຖະມົນຕີເນັ້ນໜັກເຖິງຄວາມຈຳເປັນຕ້ອງ “ ນະວັດຕະກຳ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຫົວໜ່ວຍສິລະປະສາທາລະນະຢ່າງແຮງ ”.

ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນວ່າ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ງານວາງສະແດງ, ງານວາງສະແດງ, ເວທີດິຈິຕອລ, ເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ... ໄດ້ມີແລະພວມສ້າງຮູບແບບການບັນເທິງທີ່ນັບບໍ່ຖ້ວນທີ່ແຂ່ງຂັນກັນກັບສິລະປະພື້ນເມືອງ. ຖ້າໂຮງລະຄອນບໍ່ຫັນປ່ຽນ, ສ້າງຄວາມເປັນມືອາຊີບ, ເພີ່ມທະວີການອຸທອນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະປ່ຽນແປງວິທີການຄຸ້ມຄອງ, ເຂົາເຈົ້າຈະຖືກຍູ້ອອກຈາກກະແສສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ.

ການລວມຕົວລະຄອນຫມາຍເຖິງການແບ່ງປັນຊັບພະຍາກອນທີ່ສ້າງສັນ (choreography, directing, music, costumes, ແລະອື່ນໆ); ອະນຸຍາດໃຫ້ມີການສະແດງລະຄອນແບບສະໜິດສະໜົມຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ທຽບເທົ່າກັບດົນຕີ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດເພີດເພີນກັບບັນດາລາຍການສິລະປະທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາ.

Synergy-convergence-upgrading-restructuring is an inevitable step to focus on the resources and improve quality. ກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວກຳນົດວ່າ ການລວມຕົວບໍ່ແມ່ນການລວມກົນຈັກ, “ ລວມເພື່ອຄວາມກະທັດລັດ ” , ແຕ່ “ ເຕົ້າໂຮມເພື່ອລຸກຂຶ້ນ ” , ເປັນຂະບວນການສ້າງໂຄງປະກອບຄືນໃໝ່ຢ່າງຮອບດ້ານ, ໃນນັ້ນປະຊາຊົນແມ່ນປັດໄຈໃຈກາງ. ພວກເຮົາສຸມໃສ່ການຮັບປະກັນສິດທີ່ຖືກຕ້ອງຕາມກົດໝາຍຂອງທີມນັກສິລະປິນ, ສ້າງຕົວແບບການຈັດຕັ້ງທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ, ເຊື່ອມຕໍ່ກັນ ແລະ ປ່ຽນແປງໄດ້, ພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ຊຸກຍູ້ໃຫ້ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ພັດທະນາຄວາມສາມາດໜຸ່ມ, ຮັກສາເອກະລັກສິລະປະພື້ນເມືອງໃນໂຄງສ້າງໃໝ່, ທັນສະໄຫມ ແລະ ມີປະສິດທິພາບ.

ຂະບວນການນີ້ຍັງສ້າງຄວາມທ້າທາຍຫລາຍຢ່າງ, ຈາກການປະກອບຮູບແບບສິລະປະ, ຄວາມສາມັກຄີພາຍໃນ, ການຈັດວາງໜ້າທີ່ວຽກງານໃຫ້ແກ່ທີມຄືນໃໝ່. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ດ້ວຍຄວາມເຫັນດີເຫັນພ້ອມ ແລະ ຄວາມມານະພະຍາຍາມຂອງບັນດາຜູ້ຈັດການ ແລະ ນັກສິລະປິນ, ພວກຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອໝັ້ນວ່າ, ນີ້ແມ່ນບາດກ້າວທີ່ຖືກຕ້ອງ, ປະກອບສ່ວນຍົກສູງລະດັບສິລະປະການສະແດງຂອງປະເທດໃນຍຸກປະຈຸບັນທີ່ເຊື່ອມໂຍງຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ້ວາງຂວາງ ແລະ ແຂ່ງຂັນວັດທະນະທຳທົ່ວໂລກ.

ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນບັນດາໜ່ວຍງານປອງດອງກັນທີ່ມີປະຫວັດສາດ, ວັດທະນະທຳ ແລະ ແບບວິທີເຮັດວຽກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ແຕ່ວ່າມັນແມ່ນແນ່ນອນໃນສິ່ງທ້າທາຍເຫຼົ່ານີ້ວ່າຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການປະດິດສ້າງໃນແນວຄິດຜູ້ນໍາ, ຮູບແບບການຈັດຕັ້ງແລະວິທີການປະຕິບັດງານເກີດຂື້ນ.

ທັດສະນະທີ່ສອດຄ່ອງຂອງພວກເຮົາແມ່ນວ່າສິລະປະບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຮັກສາໄວ້, ແຕ່ຕ້ອງ "ດໍາລົງຊີວິດ" ໃນເງື່ອນໄຂຂອງການພັດທະນາ. ການລວມຕົວບໍ່ແມ່ນການເຮັດໃຫ້ເສຍເອກະລັກ, ແຕ່ເປັນການເປີດກະແສການປະດິດສ້າງທີ່ຂັດຂວາງໂດຍກົນໄກເກົ່າ, ເພື່ອໃຫ້ນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນມີພື້ນທີ່ທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການສ້າງສິລະປະແລະເພື່ອໃຫ້ສິລະປະຂອງປະເທດມີຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ກ້າວເຂົ້າສູ່ໄລຍະໃຫມ່.

ເຊື່ອໝັ້ນວ່າ, ດ້ວຍວິທີການ, ມຸ່ງໄປເຖິງບັນດານັກສິລະປິນ, ຖືຄຸນນະພາບສິລະປະເປັນເປົ້າໝາຍ, ປະສິດທິຜົນຂອງສັງຄົມເປັນຕົວວັດແທກ, ການລວມຕົວນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຊ່ວຍຍົກສູງບັນດາຫົວໜ່ວຍສິລະປະໃນປະຈຸບັນ, ແຕ່ຍັງເປັນກຳລັງໜູນສຳຄັນເພື່ອຊຸກຍູ້ການພັດທະນາແບບຍືນຍົງ ແລະ ເຊື່ອມໂຍງຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ້ວາງຂວາງຂອງສິລະປະການສະແດງຂອງ ຫວຽດນາມ ໃນໄລຍະຈະມາເຖິງ.

ນັກຂ່າວ: ໃນໜ້າທີ່ຂອງ “ຜະດຸງຄັນ” ໃນໄລຍະຈະມາເຖິງ, ກະຊວງ ຈະໃຫ້ການສະໜັບສະໜູນໂຮງລະຄອນ ໂດຍສະເພາະ ໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດ ແນວໃດ ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ປະກົດການ “ອ່ອນເພຍ” ຄືເກົ່າ?

ທ່ານຮອງລັດຖະມົນຕີ Ta Quang Dong ເນັ້ນໜັກວ່າ: ການສົມທົບບັນດາໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງຄື Tuong, Cheo, ແລະ Cai Luong ເຂົ້າເປັນໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດ ຫວຽດນາມ ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນການແກ້ໄຂດ້ານໂຄງປະກອບການຈັດຕັ້ງເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນບາດກ້າວຍຸດທະສາດເພື່ອສ້າງ “ສະຖາບັນສິລະປະແຫ່ງຊາດ” ໃຫ້ເຂັ້ມແຂງພໍສົມຄວນໃນດ້ານແຫຼ່ງຊັບພະຍາກອນມະນຸດ, ແຫຼ່ງທຶນຮອນ ແລະ ວິໄສທັດພັດທະນາເພື່ອປົກປັກຮັກສາ ແລະ ເສີມຂະຫຍາຍບັນດາຄຸນຄ່າຂອງການເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບສາກົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ເຕັກໂນໂລຊີດິຈິຕອລ, ປັນຍາປະດິດ, ແລະສື່ດິຈິຕອລ.

ໃນຖານະເປັນອົງການຄຸ້ມຄອງ ແລະ “ຜະດຸງຄັນ” ຂອງບັນດາຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງ, ກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ຈະສົມທົບກັນຜັນຂະຫຍາຍຫຼາຍວິທີແກ້ໄຂ ເພື່ອສ້າງເງື່ອນໄຂໃຫ້ບັນດາຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງສືບຕໍ່ພັດທະນາ ແລະ ພິເສດແມ່ນບັນລຸ ແລະ ເໝາະສົມກັບຄວາມນິຍົມຂອງຊາວໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນ.

ກະຊວງເອົາໃຈໃສ່ບັນດາທິດທາງ, ການສ້າງໂຄງປະກອບຄືນໃຫມ່ ແລະ ການລົງທຶນດ້ວຍຈຸດສຸມ ແລະ ຈຸດສຳຄັນ . ການລວມຕົວຊ່ວຍຫຼຸດຜ່ອນຈຸດຄຸ້ມຄອງ, ຫຼີກລ້ຽງການກະແຈກກະຈາຍຂອງຊັບພະຍາກອນແລະຊ່ວຍໃຫ້ກະຊວງສຸມໃສ່ການລົງທືນຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນໂຄງການສິລະປະທີ່ມີຄຸນລັກສະນະສູງ, ຮັດກຸມ.

ກະຊວງຈະພັດທະນາ “ບັນດາໂຄງການໃຫຍ່” ເພື່ອຟື້ນຟູການລະຄອນຄລາສສິກ, ຍົກລະດັບບັນດາອຸປະກອນສະແດງ, ຂັ້ນຕອນ, ແລະເຄື່ອງນຸ່ງ, ແລະ ມີນະໂຍບາຍລົງທຶນພິເສດສຳລັບວຽກງານໃໝ່ໂດຍອີງໃສ່ວັດຖຸພື້ນເມືອງ.

ສົມທົບກັບບັນດາດົນຕີພື້ນເມືອງ, ຟ້ອນ ແລະ ຮ້ອງລະຄອນຫວຽດນາມ ເຂົ້າໃນບັນດາລະຄອນດົນຕີ, ຟ້ອນ ແລະ ຮ້ອງເພງ ຫວຽດນາມ ເພື່ອສ້າງເປັນລະຄອນດົນຕີ, ຟ້ອນ ແລະ ຮ້ອງເພງແຫ່ງຊາດ ຫວຽດນາມ.

ສຸມໃສ່ໃຫ້ບຸລິມະສິດໃນການຄົ້ນພົບ, ບຳລຸງສ້າງ, ບຳລຸງສ້າງແຫຼ່ງຊັບພະຍາກອນມະນຸດໄວໜຸ່ມທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະໜາຢາກປະກອບສ່ວນ ແລະ ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມ ແລະ ສືບຕໍ່ປະກອບອາຊີບຢ່າງເປັນລະບົບ ແລະ ຮອບດ້ານ . ນີ້ແມ່ນວຽກງານອັນສຳຄັນສຳລັບໂຮງລະຄອນສິລະປະພື້ນເມືອງ. ຍ້ອນວ່າໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ໃນທັງ 3 ໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງພາກກາງ (ເຊ້ຍ, ຕຸ້ຍ ແລະ ກ໋າຍຮົ່ງ), ຜ່ານການກວດກາຈຳນວນນັກສິລະປິນໜຸ່ມ (ອາຍຸຕ່ຳກວ່າ 30 ປີ) ປະຈຸບັນກວມເອົາອັດຕາສ່ວນຕໍ່າຫຼາຍໃນ 3 ໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງ (ຕ່ຳກວ່າ 10-15%), ໂດຍສະເພາະນັກສິລະປິນ, ນັກສະແດງ ເຕືອງ, ໃນ 4-5 ປີຜ່ານມາ, ບໍ່ມີນັກສະແດງໃໝ່. ສູ້ຊົນໃຫ້ອັດຕາສ່ວນຊັບພະຍາກອນມະນຸດໄວໜຸ່ມເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງໜ້ອຍ 35-40% ໃນປີ 2030.

ຕາມນັ້ນແລ້ວ, ກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ຈະສືບຕໍ່ຍູ້ແຮງການຝຶກແອບຜ່ານບັນດາໂຮງຮຽນສິລະປະອາຊີບ, ຊຸກຍູ້ບັນດາຕົວແບບຂອງນັກສິລະປິນ-ນັກສິລະປະການ “ຖ່າຍທອດອາຊີບຂອງຕົນ” ແລະ ຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມນັກສະແດງໃນຮຸ່ນຫຼັງຜ່ານທຶນການສຶກສາ ແລະ ຄຳສັ່ງສອນ; ປະຕິບັດກົນໄກຊອກຫາພອນສະຫວັນຜ່ານການແຂ່ງຂັນຄື: “ເວທີດາວດັ້ງເດີມ”... ປະຕິບັດຮູບແບບການຮ່ວມມືລະຫວ່າງ “ໂຮງລະຄອນກັບສະຖານທີ່ຝຶກອົບຮົມ ແລະ ວິສາຫະກິດ”, ໃນນັ້ນ ໂຮງລະຄອນ ແລະ ສະຖານທີ່ຝຶກອົບຮົມປະຕິບັດບົດບາດຊອກຫາ, ຄົ້ນພົບ, ບຳລຸງສ້າງ, ບຳລຸງສ້າງ ແລະ ຖ່າຍທອດວິຊາຊີບ; ວິສາຫະກິດມີບົດບາດຂອງ "ຜະດຸງຄັນ" ໃນດ້ານການເງິນແລະຊັບພະຍາກອນ.

ນຳໃຊ້ເຕັກໂນໂລຊີ ແລະ ສື່ໃໝ່, ປະຕິບັດບັນດາໂຄງການຫັນເປັນດີຈີຕອນ, ນຳເອົາສິລະປະພື້ນເມືອງມາສູ່ເວທີດິຈິຕອລ (YouTube, TikTok, ແອັບວັດທະນະທຳດິຈິຕອລ) ແລະ ພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ສ້າງຜະລິດຕະພັນສື່ທີ່ສ້າງສັນ ແລະ ດຶງດູດກວ່າເກົ່າ ເພື່ອນຳເອົາສິລະປະພື້ນເມືອງມາສູ່ຜູ້ຊົມໜຸ່ມ. ຮ່ວມມືກັບບັນດາບໍລິສັດເຕັກໂນໂລຊີ ແລະ ບັນດາບໍລິສັດເລີ່ມປະດິດສ້າງ ເພື່ອສ້າງຜະລິດຕະພັນທີ່ປະສົມປະສານປະເພນີ ແລະ ທັນສະໄໝ, ຮັກສາຈິດໃຈເດີມແຕ່ມີວິທີການສະແດງອອກໃໝ່. ຈັດຕັ້ງບັນດາເຫດການວັດທະນະທໍາທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ: ງານບຸນ, ງານມະໂຫລານສິລະປະພື້ນເມືອງລະດັບຊາດ ແລະ ສາກົນ ເພື່ອຍົກສູງຖານະຂອງບັນດາຮູບແບບ; ນຳການລະຫຼິ້ນພື້ນເມືອງຢູ່ຕ່າງປະເທດເພື່ອເຊີດຊູວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ, ພ້ອມທັງຮ່ຳຮຽນຈາກບັນດາປະສົບການປົກປັກຮັກສາຈາກປະເທດອື່ນ.

ຈັດຕັ້ງການສະແດງເວທີທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ຂະຫຍາຍຜູ້ຊົມ ເຊັ່ນ: ການສະແດງເຄື່ອນທີ່ໄປໂຮງຮຽນ, ສວນອຸດສາຫະກໍາ, ເຂດຫ່າງໄກສອກຫຼີກ, ເຂົ້າຮ່ວມໂຄງການແລກປ່ຽນວັດທະນະທໍາສາກົນ. ສ້າງກົນໄກປະສານງານລະຫວ່າງໂຮງລະຄອນ ແລະ ຫົວໜ່ວຍທ່ອງທ່ຽວ, ໂຮງຮຽນ, ແລະ ສູນວັດທະນະທຳຊຸມຊົນເພື່ອສ້າງຜູ້ຊົມໃນໄລຍະຍາວ.

ກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ຈະສືບຕໍ່ແນະນຳໃຫ້ ສົມບູນແບບກ່ຽວກັບນະໂຍບາຍການສັ່ງຊື້ສິນຄ້າສິລະປະພື້ນເມືອງຢ່າງໝັ້ນຄົງ, ຍາວນານ, ດ້ວຍກົນໄກຕີລາຄາຄຸນນະພາບ ແລະ ຜົນກະທົບຕໍ່ສັງຄົມ. ເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດເຖິງຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນນັກສິລະປິນຜູ້ອາຍຸສູງ ແລະ ນັກສິລະປິນທ້ອງຖິ່ນ, ຜ່ານບັນດານະໂຍບາຍກ່ຽວກັບເງິນອຸດໜູນ, ລາງວັນ ແລະ ກຽດສັກສີ. ກະຊວງຖືບົດບາດເປັນເຈົ້າການທັງເປັນເຈົ້າການ, ເປັນເຈົ້າການ, ສ້າງເງື່ອນໄຂໃຫ້ສິລະປະພື້ນເມືອງບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການອະນຸລັກຮັກສາເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງພັດທະນາຢ່າງແຮງໃນສະພາບການຫັນເປັນທັນສະໄໝ. ການສົມທົບກັນປົກປັກຮັກສາເອກະລັກວັດທະນະທຳ ແລະ ການປະດິດສ້າງຈະຊ່ວຍໃຫ້ ເຕືອງ, ເຈົາ, ໄຫຫຼຳ ໄດ້ຮັບຄວາມໝັ້ນຄົງໃນຈິດໃຈປະຊາຊົນ, ພິເສດແມ່ນລຸ້ນໜຸ່ມ, ພ້ອມທັງຕໍ່ສູ້ຕ້ານການຄອບຄອງຂອງບັນດາຮູບແບບສິລະປະທັນສະໄໝ.

ເປົ້າໝາຍຫຼັກຂອງການລວມຕົວບໍ່ແມ່ນເພື່ອ “ລວມ”, ແຕ່ເພື່ອສ້າງຮູບແບບການຈັດຕັ້ງພາຍໃນຂອງໂຮງລະຄອນໃຫ້ສົມບູນດ້ວຍອົງປະກອບ ແລະ ໂຄງສ້າງທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ, ຫລອມໂລຫະ, ແລະກະທັດຮັດ, ມີປະສິດທິຜົນ, ແລະ ມີປະສິດທິຜົນ; ຍົກສູງຄຸນນະພາບການຄຸ້ມຄອງ ແລະ ບໍລິຫານສິລະປະພື້ນເມືອງໃຫ້ນັບມື້ນັບທັນສະໄໝ, ວິຊາຊີບ ແລະ ມະນຸດສະທຳ; ຍົກສູງຄຸນນະພາບຂອງການສະແດງ, ພັດທະນາຄະນະນັກສິລະປິນ, ກຳນົດຈຸດຢືນຂອງລະຄອນພື້ນເມືອງຢ່າງຈະແຈ້ງ ແລະ ເລິກເຊິ່ງກ່ວາອີກ.

ລັດຈະເປັນຮາກຖານທີ່ໝັ້ນຄົງເພື່ອໃຫ້ມູນເຊື້ອສິລະປະຂອງຊາດບໍ່ຫລັ່ງໄຫລໄປແຕ່ສືບຕໍ່ແຜ່ລາມອອກສູ່ສັງຄົມຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ສ້າງສະຖາບັນສິລະປະພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດ, ສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ, ອຸດົມສົມບູນ, ເປັນພື້ນຖານອັນໜັກແໜ້ນໃຫ້ແກ່ການພັດທະນາແບບຍືນຍົງຂອງສິລະປະຫວຽດນາມ ຕ່ອງທິຟ໋ອງ, ຈ່າວ ແລະ ກ໋າຍລອງ - 3 ສາຍນ້ຳໃຫຍ່ຂອງໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດໃນສະໄໝພະຍາຍາມສືບຕໍ່ພັດທະນາ, ຄວາມຮັ່ງມີ, ປະຊາທິປະໄຕ, ຍຸຕິທຳ, ອາລະຍະທຳ, ຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ ແລະ ຄວາມຜາສຸກຂອງປະເທດຊາດ.

ບຸກທະລຸໃນແນວຄິດພັດທະນາ, ກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວສືບຕໍ່ປະຕິບັດບົດບາດ “ຫົວໜ້າສະຖາປະນິກ”

ນັກຂ່າວ : ໃນຍຸກໃໝ່ນີ້, ເພື່ອໃຫ້ໂຮງລະຄອນຂອງກະຊວງມີ ແລະ ພັດທະນາຢ່າງແທ້ຈິງຕາມທີ່ຄາດໄວ້, ຕາມຄວາມເຫັນຂອງເຈົ້າແລ້ວ, ໜ່ວຍງານທີ່ເຮັດວຽກ ແລະ ໂຮງລະຄອນເອງຄວນມີວິທີແກ້ໄຂໃນໄລຍະສັ້ນ ແລະ ໄລຍະຍາວແນວໃດ ?

ທ່ານຮອງລັດຖະມົນຕີ Ta Quang Dong: ນີ້ແມ່ນຄຳຖາມໃຫຍ່, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ພວກເຮົາມີທັດສະນະ ແລະ ທິດສະດີຮອບດ້ານ ແລະ ທິດສະດີ ແລະ ພາກປະຕິບັດ ເພື່ອຜັນຂະຫຍາຍບັນດາວິທີແກ້ໄຂຢ່າງກົງໄປກົງມາ, ວິທະຍາສາດ ແລະ ແທດຈິງ. ໃນອະນາຄົດທັນທີ, ພວກເຮົາຈະສຸມໃສ່ການຊີ້ນໍາຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງເນື້ອໃນ.

ກ່ອນອື່ນໝົດ, ຕ້ອງມີ ຄວາມກ້າວໜ້າໃນການພັດທະນາແນວຄິດ . ໂຮງລະຄອນຕ້ອງການແນວຄວາມຄິດໃຫມ່, ວິທີການໃຫມ່ແລະແຜນທີ່ເສັ້ນທາງການພັດທະນາລະບົບ, ປະສົມປະສານການແກ້ໄຂໄລຍະສັ້ນແລະຍຸດທະສາດໄລຍະຍາວ. ບັນດາໂຮງລະຄອນບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນສະຖານທີ່ສະແດງລະຄອນ, ການສະແດງລະຄອນເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງຕ້ອງກາຍເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງການສ້າງວັດທະນະ ທຳ, ສະຖານທີ່ອະນຸລັກຮັກສາບັນດາຄຸນຄ່າສິລະປະພື້ນເມືອງ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຈິດໃຈຂອງຍຸກສະໄໝ ແລະ ປະກອບສ່ວນສ້າງສີສັນອັນດີງາມຂອງປະຊາຊົນ. ນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປັບໂຄງສ້າງຮູບແບບການດໍາເນີນງານໄປສູ່ຫຼາຍຫນ້າທີ່, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະການປັບຕົວກັບຄວາມຕ້ອງການໃຫມ່.

ລວມໂຮງລະຄອນຫວຽດນາມ Cai Luong, ໂຮງລະຄອນຫວຽດນາມ Cheo, ແລະໂຮງລະຄອນຫວຽດນາມ Tuong ເຂົ້າເປັນໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ.

ສອງ, ພາຍຫຼັງການລວມຕົວແລ້ວ, ຕ້ອງສ້າງ ຄວາມໝັ້ນຄົງຂອງອົງການໂດຍໄວ , ກຳນົດໜ້າທີ່ຂອງແຕ່ລະກົມຢ່າງຈະແຈ້ງ, ຫຼີກເວັ້ນການຊ້ອນແຝງ, ພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ສ້າງຮູບແບບການຄຸ້ມຄອງແບບເຄື່ອນໄຫວຢ່າງຕັ້ງໜ້າ. ລະມັດລະວັງຄັດເລືອກບົດລະຄອນທີ່ມີທັງລະດັບຊາດ ແລະຍຸກສະໄໝ, ມີພະລັງພຽງພໍເພື່ອເຜີຍແຜ່ທົ່ວສັງຄົມ ແລະ ເຂົ້າເຖິງສາກົນ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຈາກການຜະລິດໄປສູ່ການຈໍາໜ່າຍ ຜະລິດຕະພັນສິລະປະ, ຕ້ອງນຳໃຊ້ເຕັກໂນໂລຊີ ເພື່ອເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມໃໝ່, ໂດຍສະເພາະແມ່ນລຸ້ນໜຸ່ມ - ຜູ້ຊົມທີ່ຫັນປ່ຽນຢ່າງແຂງແຮງໄປສູ່ຊ່ອງດິຈິຕອລ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ເພີ່ມທະວີການຮ່ວມມືກັບບັນດາວິສາຫະກິດ, ອົງການຈັດຕັ້ງ, ບຸກຄົນ ທີ່ມີວິໄສທັດດຽວກັນ ເພື່ອຫັນແຫຼ່ງທຶນໃຫ້ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ເພີ່ມທະວີວິຊາສະເພາະໃນການເຄື່ອນໄຫວຜະລິດສິລະປະ.

ສິ່ງທີ່ສຳຄັນອີກຢ່າງໜຶ່ງທີ່ຄວນເຮັດແມ່ນ ຂະຫຍາຍການສຶກສາດ້ານສິລະປະ, ນຳສິລະປະເຂົ້າໂຮງຮຽນ , ຈັດຕັ້ງການສະແດງຂອງຊຸມຊົນ, ແລະ ໂຄສະນາໃຫ້ກວ້າງຂວາງ... ເພື່ອໃຫ້ກຸ່ມຜູ້ຊົມມີຄວາມເຂົ້າໃຈ ແລະ ຮັກສິລະປະຢ່າງແທ້ຈິງ.

ບັນດາໂຮງລະຄອນຍັງຕ້ອງຜ່ານຜ່າແນວຄິດ “ອົງການສະແດງສາທາລະນະສຸກ” ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງຄົບຖ້ວນໃນລະບົບຕ່ອງໂສ້ການສ້າງ - ຜະລິດ - ສື່ສານ - ຈຳໜ່າຍ - ການຄ້າ ຜະລິດຕະພັນສິລະປະ, ປະກອບສ່ວນພັດທະນາເສດຖະກິດວັດທະນະທຳແຫ່ງຊາດ ແລະ ເປັນຕົວເຊື່ອມຕໍ່ສຳຄັນໃນການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ.

ຄຽງຂ້າງນັ້ນ, ກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ສືບຕໍ່ປະຕິບັດບົດບາດເປັນ “ຫົວໜ້າສະຖາປະນິກ” ໃນນະໂຍບາຍຊີ້ນຳ, ແບ່ງປັນແຫຼ່ງກຳລັງ, ຖອດຖອນກົນໄກ, ສ້າງເງື່ອນໄຂໃຫ້ບັນດາໂຮງລະຄອນເພື່ອແນໃສ່ເສີມຂະຫຍາຍກຳລັງແຮງ. ພະແນກ ແລະ ຫ້ອງການວິຊາສະເພາະຕ້ອງຫັນປ່ຽນຈາກແນວຄິດບໍລິຫານບໍລິຫານໄປສູ່ການປະກອບ, ແນະນຳ ແລະ ສະໜັບສະໜູນຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

ທີ 8, ການພັດທະນາຂອງ ໂຮງລະຄອນ ບໍ່ພຽງແຕ່ຂຶ້ນກັບຄວາມສາມາດຂອງນັກສິລະປິນ ຫຼື ແຫຼ່ງການລົງທຶນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ສໍາຄັນກວ່ານັ້ນ, ແມ່ນການດຶງດູດພອນສະຫວັນດ້ານສິລະປະ, ແນວຄິດປະດິດສ້າງ, ຮູບແບບການດຳເນີນງານທີ່ທັນສະໄໝ ແລະ ຍຸດທະສາດການພັດທະນາຢ່າງເປັນລະບົບ . ບັນດາໂຮງລະຄອນຕ້ອງກາຍເປັນຫົວໜ່ວຍເຄື່ອນໄຫວໃນລະບົບນິເວດວັດທະນະທຳ ແລະ ປະດິດສ້າງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ອະນຸລັກຮັກສາມໍລະດົກເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງປະກອບສ່ວນນຳວັດທະນະທຳແຫ່ງຊາດອີກດ້ວຍ.

ການເດີນທາງຂ້າງຫນ້າບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ. ແຕ່ມີຄວາມຮັບຮູ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບພາລະກິດປະຫວັດສາດຂອງຕົນ ແລະ ໄດ້ມີທັດສະນະວ່າ: “ວັດທະນະທຳແມ່ນພື້ນຖານ - ກິລາແມ່ນກຳລັງແຮງ - ການທ່ອງທ່ຽວແມ່ນຂົວເຊື່ອມຕໍ່ - ຂ່າວສານ ແລະ ເຜີຍແຜ່ແມ່ນທໍ່ແຫ່ງຄວາມຮູ້, ເຊື່ອມຕໍ່ຄວາມໄວ້ເນື້ອເຊື່ອໃຈ” ; ບົນພື້ນຖານນັ້ນ, ແຕ່ລະໂຮງລະຄອນ, ແຕ່ລະຂະແໜງສິລະປະ, ກ່ອນອື່ນໝົດ, ຜູ້ນຳຈະຕ້ອງອອກແຮງງານ ແລະ ເຮັດວຽກດ້ວຍຈິດໃຈທີ່ຕັ້ງໃຈກວ່າ, ປາດຖະໜາຢາກປະກອບສ່ວນ, ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງເພື່ອຍົກສູງຖານະຕຳແໜ່ງ ແລະ ກຽດສັກສີ. ຫຼາຍກວ່າທີ່ເຄີຍ, ການສະແດງສິລະປະແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນການສະແດງລະຄອນພື້ນເມືອງຕ້ອງການຄວາມສົນໃຈແລະການລົງທຶນທາງດ້ານຍຸດທະສາດ, ການເປັນເພື່ອນກັບຫົວໃຈ - ວິໄສທັດ - ຄວາມກ້າຫານ.

ເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ພວກຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ຮັກສາຄວາມຊົງຈຳດ້ານວັດທະນະທຳເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງຕ້ອງຫາຍໃຈເອົາຊີວິດໃໝ່, ຄວາມສູງອັນໃໝ່, ສິລະປະການສະແດງບໍ່ພຽງແຕ່ “ອະດີດອັນສະຫງ່າລາສີ” ແຕ່ຍັງ ເປັນ “ອະນາຄົດອັນຮຸ່ງເຫລື້ອມ” ຂອງວັດທະນະທຳຫວຽດນາມອີກດ້ວຍ. “ສິລະປະການສະແດງແມ່ນນ້ຳໃຈທີ່ມີມູນເຊື້ອວັດທະນະທຳນັບພັນປີ, ພູມປັນຍາຂອງບັນພະບຸລຸດ, ສຽງຂອງປະເທດຊາດ, ຄວາມສະຫວ່າງຂອງຈິດວິນຍານຂອງຫວຽດນາມ” - ພາລະກິດຂອງຄົນຮຸ່ນປະຈຸບັນແມ່ນສືບທອດ, ປ່ຽນໃໝ່ ແລະ ເຜີຍແຜ່ຄຸນຄ່າດັ່ງກ່າວດ້ວຍແນວຄິດໃໝ່, ການກະທຳໃໝ່, ສະຖາບັນໃໝ່, ຮູບແບບການຈັດຕັ້ງໃໝ່, ຄົນໃໝ່, ມຸ່ງໄປເຖິງບັນດາຜະລິດຕະພັນໃໝ່ - ແທດເໝາະກັບຍຸກໃໝ່ ແລະ ເອກະລັກສະເພາະ.

ອົງການຜະລິດ: Hong Minh
ເນື້ອໃນ: Kim Thoa
ນຳສະເໜີໂດຍ: ກິນ້ອຍເຮຮາ
ຮູບພາບ: ສະເໜີໂດຍກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ
ວັນທີເຜີຍແຜ່: 17/7/2025