ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກດົນຕີ “Rhapsody on a Theme of Paganini” ໂດຍນັກປະພັນໃຫຍ່ຊາວລັດເຊຍ Sergei Rachmaninov (1873-1943), Vu Hiep ໄດ້ຫັນປຶ້ມດັ່ງກ່າວກາຍເປັນເພງປະກອບໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ: ປະກອບດ້ວຍຄວາມຄິດປັດຊະຍາ, ສະທ້ອນຄວາມຮູ້ສຶກສ່ວນບຸກຄົນ, ແລະເປີດວິທີການໃຫມ່ໃນການຄົ້ນຄວ້າສິລະປະ.

ໃນປະຫວັດສາດ ດົນຕີ , Rachmaninov ມັກຈະຖືກເຫັນວ່າເປັນນັກສິລະປິນ "ອະນຸລັກ", ຢືນຢູ່ຂ້າງນອກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ avant-garde. ແຕ່ໃນປີ 2020, ທີມວິໄຈຂອງເກົາຫຼີໄດ້ປະກາດວ່າ: Rachmaninov ເປັນນັກປະພັນທີ່ມີນະວັດຕະກໍາທີ່ສຸດ, ໂດຍອີງໃສ່ສູດການຄິດໄລ່ສໍາລັບການວິເຄາະ melody ແລະປະສົມກົມກຽວ. Rachmaninov ປະດິດສ້າງບໍ່ແມ່ນໂດຍການທໍາລາຍ, ແຕ່ໂດຍການຂຸດຄົ້ນຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່ຈາກເຄື່ອງມືທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ. "Rhapsody on a Theme of Paganini" ເປັນຕົວຢ່າງປົກກະຕິ: melody ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໄດ້ຖືກຫັນປ່ຽນໂດຍຜ່ານ 24 ການປ່ຽນແປງ, ແຕ່ລະການປ່ຽນແປງທັງຮັກສາຈິດໃຈຂອງ Paganini ແລະເປີດພື້ນທີ່ໃຫມ່.

ໜ້າປົກຂອງປຶ້ມ "ສຽງສະທ້ອນຂອງຮູບພາບ".

Vu Hiep ເອີ້ນມັນວ່າ “ຄວາມຄິດສ້າງສັນຈາກມໍລະດົກ”, ພ້ອມດຽວກັນນັ້ນກໍ່ແນະນຳແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຄວາມງາມທີ່ໜ້າສົນໃຈຄື: “ການຢູ່ຮ່ວມກັນ” ລະຫວ່າງເກົ່າ ແລະ ໃໝ່; "ການຫັນປ່ຽນ" ຜ່ານເວລາແລະຊ່ອງ; "ຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບ" ເປັນຫຼັກການກ່ຽວກັບຄວາມງາມ - ຄວາມບໍ່ສົມບູນຂອງຄວາມງາມໃນເວລານັ້ນ; "Deconstruction" ເພື່ອຈັດລຽງຄວາມຮູ້ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ; ແລະ​ແມ່ນ​ແຕ່ “ປີ້ນ​ກັບ​ກັນ” – overturning ຂອງ​ເກົ່າ​ເພື່ອ​ສ້າງ​ຄວາມ​ງາມ​ໃຫມ່ ...

ຄົ້ນ​ຄ້ວາ​ວັດທະນະທຳ​ຫວຽດນາມ, ຫວູຮ່ຽນ​ຍັງ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ສຽງ​ສະທ້ອນ​ທີ່​ຄ້າຍຄື​ກັນ, ​ເຊັ່ນ: ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຄື: “ລົມ​ພັດ​ງ່າ​ໄຜ່/ ສຽງ​ລະ​ຄັງ ​ເຈີ່ນ​ວູ, ສຽງ​ໄກ່​ເຕື່ອງ/ ​ຄວັນ​ໝອກ​ພັດ​ພັດ​ໄປ​ທົ່ວ​ໝອກ​ນັບ​ພັນ​ຄົນ/ ຈັງຫວະ​ຂອງ​ຂີ້​ເຫຍື້ອ​ຂອງ​ໄທ​ສະທ້ອນ​ແສງ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ”. ທ່ານ​ຂຽນ​ວ່າ: “ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ຂອງ​ຊາວ​ຫວຽດ​ນາມ​ກ່ຽວ​ກັບ​ສະ​ຖາ​ປັດ​ຕະ​ຍະ​ກຳ​ແມ່ນ​ມີ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ຈາກ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ລະ​ຫວ່າງ​ຮູບ​ແບບ​ແລະ​ສຽງ, ສະ​ຖາ​ປັດ​ຕະ​ຍະ​ກຳ​ຕ້ອງ​ມີ​ສຽງ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ທີ່​ຕັ້ງ, ຮູ້​ສຶກ​ເຖິງ​ສະ​ຖານ​ທີ່”.

ນອກຈາກນີ້ໃນອົງປະກອບຂອງ "ສະຖານທີ່", ຜູ້ຂຽນຮັບຮູ້ຄວາມງາມທີ່ມີສະເຫນ່ຂອງຕົວເມືອງທີ່ມີປະຫວັດສາດເລິກເຊິ່ງແລະຄວາມຊົງຈໍາ - ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຫຼາຍຄົນໄດ້ມອງຂ້າມ, ທໍາລາຍມໍລະດົກທາງສະຖາປັດຕະຍະກໍາຢ່າງໄວວາ. ນັ້ນແມ່ນຄວາມຄິດສ້າງສັນຈາກມໍລະດົກ: ບໍ່ປະຕິເສດອະດີດ, ຫຼືຖືກຈໍາຄຸກໂດຍມັນ, ແຕ່ປ່ຽນມັນໄປສູ່ເອກະລັກໃຫມ່.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງປຶ້ມ, ຫວູເຫີບໄດ້ຍົກໃຫ້ເຫັນຈຸດສຳຄັນຄື: ຄວາມຄິດສ້າງສັນບໍ່ໄດ້ໝາຍເຖິງການແຕກແຍກ ຫຼື ແຍກຕົວອອກສະເໝີ. ດ້ວຍ "ສຽງສະທ້ອນຂອງຮູບພາບ", ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າມີວິທີອື່ນ - ການຟັງແລະສົນທະນາກັບມໍລະດົກ.

ທັດສະນະຂອງ "ການສ້າງຈາກມໍລະດົກ" ທີ່ຜູ້ຂຽນຫນັງສືເນັ້ນຫນັກແມ່ນມີອໍານາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ຈະດົນໃຈນັກສິລະປິນໃນມື້ນີ້. ຢືນຢັນ​ວ່າ, ການ​ປະດິດ​ສ້າງ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ໄດ້​ມາ​ຈາກ​ການ​ທຳລາຍ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ມາ​ຈາກ​ຄວາມ​ສາມາດ​ເຫັນ​ອົກ​ເຫັນ​ໃຈ​ກັບ​ອະດີດ, ຂຸດ​ຄົ້ນ​ບັນດາ​ຄຸນຄ່າ​ເກົ່າ​ເພື່ອ​ອອກ​ສຽງ​ໃໝ່. ຂໍຂອບໃຈກັບສິ່ງນັ້ນ, ມໍລະດົກບໍ່ແມ່ນສິ່ງກີດຂວາງຄົງທີ່ແຕ່ກາຍເປັນແຫຼ່ງພະລັງງານຂອງຊີວິດ, ການຟື້ນຟູສະເຫມີໃນແຕ່ລະຊັ້ນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ທັນສະໄຫມ.

ດ້ວຍ “ສຽງສະທ້ອນຂອງຮູບຮ່າງ”, Vu Hiep ບໍ່ພຽງແຕ່ເວົ້າກັບດົນຕີຂອງ Rachmaninov ເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງເປີດທັດສະນະກວ້າງໄກໃຫ້ຜູ້ອ່ານຄື: ສິລະປະໃນທຸກວັນນີ້, ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ຫວຽດນາມ ຫຼື ຢູ່ບ່ອນໃດກໍລ້ວນແຕ່ສາມາດຊອກຫາບັນດາແຫຼ່ງກຳເນີດໃນຄວາມຊົງຈຳ. ດັ່ງນັ້ນ, ປື້ມດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການສຶກສາສິລະປະເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຂົ້າສູ່ການເດີນທາງທີ່ດົນຕີ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ການແຕ້ມຮູບ ... ແລະມໍລະດົກ, ເພື່ອໃຫ້ແຕ່ລະຄົນສາມາດຟັງສຽງສະທ້ອນຂອງອະດີດໃນຈິດວິນຍານຂອງເຂົາເຈົ້າແລະຮັບຮູ້: ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ສະເຫມີເລີ່ມຕົ້ນຈາກບ່ອນນັ້ນ.

Trang Hoang ຂອງຂ້ອຍ

    ທີ່ມາ: https://www.qdnd.vn/van-hoa/sach/su-sang-tao-tren-nen-di-san-846205