ເມື່ອແສງສະຫວ່າງຊອກຫາທາງເຂົ້າໄປໃນໃຈຂອງໄວໜຸ່ມ

ໃນສະພາບຊີວິດການບັນເທິງທີ່ນັບມື້ນັບມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ລະຄອນຕຸກກະຕາພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ, ເຊັ່ນ: ລະຄອນຕຸກກະຕາ, ຈ່າວ, ແລະ ໄຫຫຼຳ ພວມປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຢ່າງ.

Hà Nội Mới•29/09/2025

ການລະເບີດຂອງເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ, ຮູບເງົາ, ເກມອອນໄລນ໌ແລະການບັນເທີງຮູບແບບສັ້ນອື່ນໆໄດ້ເຮັດໃຫ້ໄວຫນຸ່ມໃຊ້ເວລາຫນ້ອຍໃນການສະແດງທີ່ຕ້ອງການຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນແລະການຟັງ. ເວທີດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄຸນຄ່າຂອງມັນ, ແຕ່ຢ່າງຊັດເຈນຕ້ອງການ "ຂົວ" ເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄົນຮຸ່ນໃຫມ່.

ເວທີຊອກຫາຈັງຫວະໃຫມ່ເພື່ອເຂົ້າເຖິງໄວຫນຸ່ມ

ໃນບັນດາການທົດລອງທີ່ຜ່ານມາ, ການລະຫຼິ້ນ Ngoc Thu - Gem ໄດ້ຮັບຖືວ່າເປັນການຍູ້ແຮງ. ນີ້ແມ່ນໂຄງການຮ່ວມມືລະຫວ່າງໂຮງລະຄອນຊາວໜຸ່ມ ຫວຽດນາມ ແລະ ສະຖາບັນ Goethe ຮ່າໂນ້ຍ ເນື່ອງໃນໂອກາດສະເຫຼີມສະຫຼອງ 50 ປີແຫ່ງວັນ ສ້າງຕັ້ງການພົວພັນທາງການທູດລະຫວ່າງ ຫວຽດນາມ ແລະ ສະຫະພັນລັດ ເຢຍລະມັນ.

ຈຸດພິເສດຂອງ Ngoc Thu ແມ່ນຢູ່ໃນການປະສົມປະສານຕາເວັນອອກ - ຕາເວັນຕົກຄື: ນັກຂຽນບົດລະຄອນແມ່ນນັກຂຽນຊາວເຢຍລະມັນ Thomas Köck, ຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງໂຮງລະຄອນເອີຣົບທີ່ທັນສະໄຫມ; ໃນຂະນະທີ່ການສະແດງແມ່ນຂອງຜູ້ກໍາກັບ Dao Duy Anh ແລະຈິດຕະນາການເວທີ Lina Oanh Nguyen (ຫວຽດນາມກໍາເນີດຂອງເຢຍລະມັນ).

ນິທານຂອງບົດລະຄອນມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກຊີວິດໃນຕົວເມືອງ: ການຕໍ່ສູ້ເພື່ອມຸງຫຼັງຄາ, ບ່ອນທີ່ຄວາມສະດວກສະບາຍໃນຍຸກສະໄໝກາຍເປັນ “ສະໜາມຮົບ” ຂອງຄວາມປາຖະໜາ, ຄວາມໂລບ ແລະ ຄວາມຝັນຂອງການຕົກລົງ. ແຕ່ນອກຈາກສະຖານະການທີ່ຄຸ້ນເຄີຍແລ້ວ, ຫງອກ Thu ໄດ້ຕັ້ງຄຳຖາມກ່ຽວກັບຄຸນຄ່າແຫ່ງຄວາມສຸກທີ່ແທ້ຈິງ, ຄວາມບໍ່ໝັ້ນຄົງຂອງຄົນໃນສັງຄົມຜູ້ບໍລິໂພກ. ຈຸດທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນວິທີການເລົ່າເລື່ອງໃນ 75 ນາທີ, ແບ່ງອອກເປັນສາມການກະທໍາແບບຫຍໍ້ - ໃກ້ຊິດກັບນິໄສການຕ້ອນຮັບຂອງໄວຫນຸ່ມ.

ນັກສະແດງ Ly Chi Huy ໃນບົດລະຄອນ Ngoc Thu - The Gem. *ຮູບພາບ: ສິລະປິນສະຫນອງໃຫ້*

ນັກສິລະປິນ Ly Chi Huy, ນັກລະຄອນຊາວໜຸ່ມທີ່ເຂົ້າຮ່ວມການລະຄອນ, ແບ່ງປັນກັບໜັງສືພິມ ຮ່າໂນ້ຍ ມອຍວ່າ: “ການເຂົ້າຮ່ວມການລະຄອນຮ່ວມມືສາກົນນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກຄືວ່າໄດ້ເປີດປະຕູໃໝ່, ບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກເພື່ອນມິດສາກົນເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງຊອກຫາວິທີນຳເວທີເຂົ້າໃກ້ໄວໜຸ່ມກ່ວາອີກ. ສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າມັກທີ່ສຸດແມ່ນການເລົ່າເລື່ອງສັ້ນແຕ່ຟົດຟື້ນຄືກັບບັນດາໄວໜຸ່ມໃນເຄືອຂ່າຍ. ອາລົມ."

ຖ້າ Ngoc Thu ໄດ້ເປັນພະຍານເຖິງກຳລັງແຮງຂອງການຮ່ວມມືສາກົນ, “ຄວາມຝັນຂອງຈີ່ເຟ້ຍ” ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດ “ຟື້ນຟູ” ມໍລະດົກວັນນະຄະດີຫວຽດນາມເມື່ອປ່ຽນໃໝ່. ນີ້ແມ່ນໂຄງການດົນຕີຂອງບໍລິສັດ DuongCamART ໂດຍມີນັກດົນຕີ Duong Cam ເປັນຜູ້ອໍານວຍການທົ່ວໄປ ແລະນັກຂຽນບົດ Dinh Tien Dung ເປັນນັກຂຽນ.

ການລະຫຼິ້ນໄດ້ໃຊ້ທັດສະນະທີ່ອ່ອນໂຍນ, ໂລແມນຕິກເພື່ອເລົ່າເລື່ອງຄວາມຮັກຂອງ ຈີ່ເຟືອງ ແລະ ທິ່ບໍ່, ແທນທີ່ຈະຖືກຈົມຢູ່ໃນຄວາມໂສກເສົ້າຄືດັ່ງເດີມ. ດົນຕີແບບບຣອດເວ, ທ່າເຕັ້ນແບບທັນສະ ໄໝ, ແລະ ແສງເວທີທີ່ສະຫຼາດສ່ອງແສງສ້າງເປັນ Chi Pheo ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ.

Chi Pheo ແລະ Thi No ໃນດົນຕີ "ຄວາມຝັນຂອງ Chi Pheo". *ພາບ: ຄະນະຈັດຕັ້ງ.*

ພາຍຫຼັງການເປີດສາຍໃນງານມະໂຫລານດົນຕີ ແລະ ຟ້ອນແຫ່ງຊາດປີ 2024, ຄວາມຝັນຂອງຈີ່ເຟືອງໄດ້ຮັບ 8 ລາງວັນ, ລວມທັງລາງວັນດີເດັ່ນດ້ານດົນຕີ. ນັກດົນຕີ Duong Cam ກໍ່ໄດ້ຮັບກຽດເຂົ້າໃນປະເພດນັກດົນຕີດີເດັ່ນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການຫຼີ້ນລະຄອນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຢ່າງໄວວາໃນເວລາທີ່ການຍົກອອກມາໄດ້ຖືກແບ່ງປັນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນສື່ມວນຊົນສັງຄົມ, ດຶງດູດການເບິ່ງຫຼາຍລ້ານຄົນ. ງານວາງສະແດງຫຼາຍແຫ່ງຢູ່ ຮ່າໂນ້ຍ ຖືກຂາຍໝົດ.

ຜູ້ຊົມຫນຸ່ມ - ຜູ້ທີ່ເຄີຍຄິດວ່າເວທີແມ່ນ "ຫນັກແລະຫ່າງໄກ" - ປະຫລາດໃຈ. ເລຮ່ວາງຟຸກ (ອາຍຸ 23 ປີ, ຮ່າໂນ້ຍ) ແບ່ງປັນວ່າ: “ຄວາມຝັນຂອງ ຈີ່ເຟືອງ ທັງຮັກສາຈິດໃຈເດີມ ແລະ ປ່ຽນແປງໃໝ່ດ້ວຍ ດົນຕີ ແລະ ທ່າເຕັ້ນທີ່ທັນສະໄໝ, ຍ້ອນແນວນັ້ນ, ເລື່ອງເລົ່າກໍ່ໃກ້ຊິດຂຶ້ນ ແລະ ຈັບອົກຈັບໃຈຄົນລຸ້ນໜຸ່ມຄືພວກຂ້າພະເຈົ້າ, ນີ້ແມ່ນປະສົບການທີ່ຍອດຢ້ຽມແທ້ໆ, ເຮັດໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າ ເວທີຢູ່ບໍ່ໄກເລີຍ”.

ຈາກສອງຕົວຢ່າງ - ໂຄງການຮ່ວມມືລະຫວ່າງປະເທດ, ໂຄງການບູລະນະມໍລະດົກພາຍໃນປະເທດ - ເຫັນໄດ້ວ່າໂຮງລະຄອນຍັງມີບ່ອນຢູ່, ຖ້າເຮົາຮູ້ຈັກປະດິດສ້າງຮູບແບບ, ສົມທົບຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ສວຍໃຊ້ພາສາສິລະປະທີ່ໃກ້ຊິດກັບໄວໜຸ່ມ.

ເພື່ອຮັກສາຈຸດເດັ່ນໃນຊີວິດຂອງມື້ນີ້

ຜົນສຳເລັດຂອງ Ngoc Thu - The Gem ຫຼື Giac Mo Chi Pheo ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມບໍ່ໄດ້ຫັນຫຼັງຂຶ້ນເວທີ, ເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ລໍຖ້າວິທີການໃຫມ່. ບັນຫາບໍ່ແມ່ນວ່າເວທີຂາດຄຸນຄ່າ, ແຕ່ເຮັດແນວໃດເພື່ອໃຫ້ມູນຄ່ານັ້ນໃກ້ຊິດກັບປະຊາຊົນ.

ສິ່ງທໍາອິດທີ່ສັງເກດເຫັນໄດ້ງ່າຍແມ່ນພາສາເລົ່າເລື່ອງ. ໃນເວລາທີ່ສົດຊື່ນກັບດົນຕີ, ແສງສະຫວ່າງ, choreography ຫຼືໂຄງສ້າງ concise ທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບຊີວິດດິຈິຕອນ, ຂັ້ນຕອນຂອງການທັນທີທັນໃດກາຍເປັນໃກ້ຊິດແລະງ່າຍທີ່ຈະຍອມຮັບ. ການລະຫຼິ້ນສາມາດມີຕົ້ນກໍາເນີດມາຈາກມໍລະດົກທາງວັນນະຄະດີຫຼືເລື່ອງປະຈໍາວັນ, ແຕ່ຖ້າມັນບໍ່ມີລົມຫາຍໃຈທີ່ທັນສະໄຫມ, ມັນກໍ່ເປັນການຍາກທີ່ຈະຮັກສາຄວາມສົນໃຈຂອງໄວຫນຸ່ມທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ກັບໄວຂອງເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຜູ້ຊົມໃນມື້ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເຂົ້າເຖິງສິລະປະໂດຍຜ່ານໂຮງລະຄອນເທົ່ານັ້ນ. ພວກເຂົາຍັງ "ພົບກັບ" ເວທີໃນ TikTok, YouTube, Facebook ຫຼື Instagram. ເລື່ອງ "ຄວາມຝັນຂອງ Chi Pheo" ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງແຂງແຮງໃນເວທີດິຈິຕອນ, ດ້ວຍການເບິ່ງຫຼາຍລ້ານ views, ເຊິ່ງເປັນຫຼັກຖານທີ່ຊັດເຈນ. ເມື່ອມັນຕິມີເດຍຖືກຂຸດຄົ້ນຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ເວທີບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ສີ່ຝາຂອງໂຮງລະຄອນ, ແຕ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມໄດ້ທຸກບ່ອນ.

ປັດໃຈສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນປະຊາຊົນ. ນັກສິລະປິນຕ້ອງກ້າທີ່ຈະປະດິດສ້າງແລະກ້າວອອກຈາກເຂດສະດວກສະບາຍຂອງພວກເຂົາ. ຕາມການແບ່ງປັນຂອງນັກສິລະປິນ Ly Chi Huy, ການຮ່ວມມືສາກົນບໍ່ພຽງແຕ່ຊ່ວຍຮ່ຳຮຽນຄວາມຊຳນານເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງເປີດກ້ວາງບັນດາວິທີການໃໝ່ເພື່ອໃຫ້ເວທີປາໄສເຂົ້າໃກ້ຊາວໜຸ່ມ. ແຕ່ຄວາມພະຍາຍາມຂອງນັກສິລະປິນດຽວແມ່ນບໍ່ພຽງພໍ. ຫລັງຈາກນັ້ນ, ຕ້ອງມີບັນດາອົງການຄຸ້ມຄອງວັດທະນະທຳ, ການສະໜັບສະໜູນສື່ມວນຊົນ ແລະ ຍຸດທະສາດບຳລຸງສ້າງຜູ້ຊົມໃນໄລຍະຍາວ.

ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນກວ່ານັ້ນ, ເວທີບໍ່ສາມາດຢຸດພຽງແຕ່ການຮັກສາໄວ້. ຕ້ອງເຫັນວ່າແມ່ນຜະລິດຕະພັນວັດທະນະທຳ, ທ່ອງທ່ຽວ, ຕິດພັນກັບພາບພົດຂອງຮ່າໂນ້ຍ, ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ຫຼື ບັນດາສູນວັດທະນະທຳໃຫຍ່. ເມື່ອບົດລະຄອນກາຍເປັນ “ເຄື່ອງໝາຍ” ສິລະປະຂອງນະຄອນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມພາຍໃນປະເທດເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງສາມາດປະກອບສ່ວນໂຄສະນາພາບພົດຂອງຫວຽດນາມ ສູ່ສາກົນອີກດ້ວຍ.

ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ແສງສະຫວ່າງເວທີພຽງແຕ່ສາມາດສ່ອງແສງເປັນເວລາດົນນານຖ້າຫາກວ່າມັນທັງສອງຮັກສາຈິດໃຈຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນແລະກ້າຫານປະດິດສ້າງ; ເຄົາລົບມໍລະດົກຂອງມັນແລະຮັກສາເວລາ. ເມື່ອຜູ້ຊົມຫນຸ່ມຊອກຫາຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ, ພວກເຂົາຈະກາຍເປັນຜູ້ສືບທອດ, ຊ່ວຍໃຫ້ເວທີບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄວາມຊົງຈໍາເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຊີວິດຂອງມື້ນີ້.

ທີ່ມາ: https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html