ຄວາມດຶງດູດໃຫມ່ຂອງສີໄຫມ

ໃນຂະບວນການສິລະປະວິຈິດສິນຂອງຫວຽດນາມທີ່ທັນສະໄໝ, ບັນດາຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝຄັ້ງໜຶ່ງເຄີຍມີໄລຍະສະຫງ່າລາສີ, ຕິດພັນກັບຊື່ຂອງຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຕໍ່ໜ້າການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະແລະລົດຊາດຂອງປະຊາຊົນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ຜ້າໄໝໄດ້ມີເວລາງຽບສະຫງົບ, ເບິ່ງຄືວ່າຖືກລືມໄປໃນບັນດາວັດຖຸພັນໃໝ່ຫຼາຍຢ່າງ.

Báo Sài Gòn Giải phóng•07/09/2025

ການຟື້ນຟູຂອງຜ້າໄຫມ

ປີ 2025, ລາງວັນວິຈິດສິນປະຈຳປີຂອງສະມາຄົມວິຈິດສິນນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ໄດ້ເລືອກເຟັ້ນຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝເປັນຈຸດສຸມໃສ່, ຊຸກຍູ້ໃຫ້ບັນດານັກປະພັນມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ, ພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ຍົກຍ້ອງບັນດາວັດຖຸພັນພື້ນເມືອງທີ່ນັບມື້ນັບຫຼຸດໜ້ອຍຖອຍລົງ.

ຜ່ານຮອບເບື້ອງຕົ້ນ, 114 ຜົນງານຂອງນັກປະພັນ 89 ຄົນໄດ້ຮັບການຄັດເລືອກມາວາງສະແດງ. ຕົວເລກເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມສໍາຄັນທາງສະຖິຕິເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຄວາມຜູກມັດຂອງນັກສິລະປິນຫຼາຍຮຸ່ນຕໍ່ຜ້າໄຫມ - ວັດສະດຸທີ່ຕ້ອງການຄວາມຊໍານິຊໍານານ, ຄວາມອົດທົນແລະເຕັກນິກທີ່ຫນັກແຫນ້ນ. ງານວາງສະແດງປີນີ້ໄດ້ເຕົ້າໂຮມບັນດານັກປະພັນນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ, ກວາງນິງ, ຈີ່ລາຍ, ແຄ໋ງຮ່ວາ , ດົ່ງນາຍ, ວິນລອງ... ໄດ້ສ້າງເຂດທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ອຸດົມສົມບູນ, ຢືນຢັນເຖິງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຮູບແຕ້ມໄໝໃນວິຈິດສິນທົ່ວປວງຊົນໃນທົ່ວປະເທດ.

ນັກທ່ອງທ່ຽວເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝທີ່ງານວາງສະແດງສິລະປະປີ 2025 ຂອງສະມາຄົມວິຈິດສິນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ.

ຖ້າໃນເມື່ອກ່ອນ, ຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝມັກຕິດພັນກັບຫົວເລື່ອງພື້ນເມືອງ, ມຸ່ງໄປເຖິງຄວາມງາມແບບເນື້ອເພງ, ອ່ອນໂຍນ, ປະຈຸບັນ, ນັກປະພັນໜຸ່ມໄດ້ນຳເອົາທັດສະນະໃໝ່. ການປ່ຽນແປງນີ້ບໍ່ແມ່ນອຸບັດຕິເຫດແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການປະດິດສ້າງຂອງເວລາ.

ນັກວິຈານຫຼາຍຄົນຮັບຮູ້ຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ນັກຈິດຕະກອນຜ້າໄຫມໄດ້ປະດິດສ້າງເຕັກນິກຢ່າງກ້າຫານ, ຮັກສາສີ palettes, ແລະໄດ້ນໍາເອົາທ່ອນໄມ້ແລະໂຕນທີ່ທັນສະໄຫມເຂົ້າໄປໃນຮູບແຕ້ມຂອງພວກເຂົາ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງຄົງຮັກສາບົດກະວີແລະຄວາມລຽບງ່າຍຂອງຜ້າໄຫມ. ແມ່ນຄວາມກົມກຽວລະຫວ່າງຮີດຄອງປະເພນີ ແລະ ຄວາມທັນສະໄໝທີ່ໄດ້ສ້າງຄວາມດຶງດູດໃຈເປັນພິເສດ, ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝໃນປະຈຸບັນສຳຜັດກັບໃຈຜູ້ຊົມ.

ຈິດຕະກອນ ຫງວຽນຈູງຕິ້ງ, ປະທານສະພາສິລະປະ 2025, ສະມາຄົມວິຈິດສິນນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ແບ່ງປັນວ່າ: “ຄວາມມານະພະຍາຍາມຟື້ນຟູຮູບແຕ້ມໄໝຂອງວົງຄະນະສິລະປະກອນນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ໄດ້ນຳມາເຊິ່ງໝາກຜົນດີ, ສ້າງຈຸດທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ໂດດເດັ່ນເມື່ອທຽບກັບບັນດາຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນຢູ່ທ້ອງຖິ່ນອື່ນ”.

ປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນໃຫມ່

ໃນສະພາບການເຊື່ອມໂຍງ, ເມື່ອມີຫຼາຍຮູບການສິລະປະໃໝ່ໄດ້ຮັບການແນະນຳ, ເຄື່ອງຜ້າໄໝຍັງໄດ້ຮັບການເລືອກເຟັ້ນຈາກນັກສິລະປິນລຸ້ນໜຸ່ມ, ແມ່ນສັນຍານດີ, ພິສູດໃຫ້ເຫັນເຖິງທາດແທ້ຂອງວັດຖຸພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ. ແນວໃດກໍດີ, ເພື່ອໃຫ້ການກັບຄືນມາຂອງຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝໃຫ້ຍືນຍົງກວ່າ, ແມ່ນມີບ່ອນຫຼິ້ນ, ໄດ້ຮັບລາງວັນ, ບັນດາຄ້າຍປະດິດສ້າງ, ກາລະໂອກາດວາງສະແດງ ແລະ ການແລກປ່ຽນສາກົນ. ພ້ອມກັນນັ້ນ, ການຝຶກອົບຮົມຢູ່ໂຮງຮຽນສິລະປະຍັງຕ້ອງເອົາໃຈໃສ່ຕື່ມອີກຕໍ່ເອກະສານນີ້, ເປັນການດົນໃຈທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນ-ເຈົ້າຂອງສິລະປະໃນມື້ອື່ນ.

ເມື່ອໄດ້ຮັບລາງວັນທີ 1 ຂອງລາງວັນວິຈິດສິນປີ 2025, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມ Le Thi Que Huong (ເກີດປີ 1996) ແບ່ງປັນວ່າ, ພາຍຫຼັງຮຽນຈົບວິຊາຈິດຕະກຳສີໄໝຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ, ນາງໄດ້ໃຊ້ເວລາສ່ວນຫຼາຍເພື່ອສ້າງສ່ວນຕົວ, ຍ້ອນວ່າຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຄຸ້ນເຄີຍຂອງນາງຄືລົມຫາຍໃຈປະຈຳວັນ. Que Huong ມັກໃຊ້ຜ້າໄໝໂດຍຊ່າງຫັດຖະກຳຢູ່ ຮ່ານາມ , ມີ 2 ຊະນິດຄື: ເສັ້ນຫຍາບ ແລະ ສາຍໄໝ, ແຕ່ລະມີຄວາມງາມຂອງຕົນ. ໂດຍສະເພາະແມ່ນນາງມັກຜ້າໄຫມດິບເພາະວ່າເມື່ອທາສີ, ສີຈະສົດໃສແລະອຸດົມສົມບູນ.

“ໃນການສ້າງສີໄໝ, ການແຕ້ມຮູບເປັນຂັ້ນຕອນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ, ເພາະວ່າການທາສີຜ້າໄໝຕ້ອງມີຄວາມຊັດເຈນ: ເມື່ອເສັ້ນ ຫຼື ສີໃສ່ເສັ້ນໄໝແລ້ວ ຈະບໍ່ສາມາດລຶບລ້າງ ຫຼື ຕັດອອກໄດ້, ສະນັ້ນ, ນັບແຕ່ການແຕ້ມຮູບຈົນເຖິງການສີ, ທຸກຢ່າງຕ້ອງຄິດໄລ່ຢ່າງລະອຽດ, ນັກສະແດງຕ້ອງມີຄວາມພິຖີພິຖັນ, ອົດທົນ ແລະ ກ້າທີ່ຈະສ້າງວັດຖຸສິ່ງຂອງໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ບັນດາຮູບແຕ້ມແມ່ນຄ້າຍຄືກັບບັນທຶກ, ຮັກສາສ່ວນໜຶ່ງຂອງລົມຫາຍໃຈຂອງຍຸກສະໄໝ,” Que Huong ແບ່ງປັນ.

ເປັນການຢືນຢັນໄດ້ວ່າຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝໃນທຸກວັນນີ້ໄດ້ກ້າວອອກຈາກ “ເຂດປອດໄພ”, ໄດ້ຮັບເອົາລົມຫາຍໃຈໃນປະຈຸບັນ. ການກັບຄືນມາຄັ້ງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນການຟື້ນຟູວັດຖຸພັນເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງເປັນການຢືນຢັນເຖິງການປັບປຸງ ແລະ ຟື້ນຟູຢ່າງແຂງແຮງຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ. ເມື່ອສິລະປະເຫັນອົກເຫັນໃຈຈາກປະຊາຊົນ, ຮີດຄອງປະເພນີໄດ້ຮັບການສືບທອດ ແລະ ເສີມຂະຫຍາຍ, ນັ້ນແມ່ນຈຸດເວລາທີ່ເອກະລັກວັດທະນະທຳຂອງຊາດໄດ້ຮັບການຢັ້ງຢືນ ແລະ ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງແຮງ.

ສີຟ້າ

ທີ່ມາ: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html