ການຟື້ນຟູຂອງຜ້າໄຫມ
ປີ 2025, ລາງວັນວິຈິດສິນປະຈຳປີຂອງສະມາຄົມວິຈິດສິນນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ໄດ້ເລືອກເຟັ້ນຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝເປັນຈຸດສຸມໃສ່, ຊຸກຍູ້ຈິດໃຈປະດິດຄິດສ້າງຂອງນັກປະພັນ, ພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ຍົກຍ້ອງບັນດາວັດຖຸພັນພື້ນເມືອງທີ່ພວມຕົກຢູ່ໃນຍຸກສະໜິດສະໜົມ.
ຜ່ານຮອບເບື້ອງຕົ້ນ, 114 ຜົນງານຂອງນັກປະພັນ 89 ຄົນໄດ້ຮັບການຄັດເລືອກມາວາງສະແດງ. ຕົວເລກເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມສໍາຄັນທາງສະຖິຕິ, ແຕ່ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຄວາມຜູກມັດຂອງນັກສິລະປິນຫຼາຍຮຸ່ນຕໍ່ຜ້າໄຫມ - ວັດສະດຸທີ່ຕ້ອງການຄວາມຊັບຊ້ອນ, ຄວາມອົດທົນແລະເຕັກນິກທີ່ຫນັກແຫນ້ນ. ງານວາງສະແດງປີນີ້ໄດ້ເຕົ້າໂຮມບັນດານັກປະພັນນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ, ກວາງນິງ, ຈີ່ລາຍ, ແຄ໋ງຮ່ວາ , ດົ່ງນາຍ, ວິນລອງ... ໄດ້ສ້າງເຂດທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ອຸດົມສົມບູນ, ຢືນຢັນເຖິງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຮູບແຕ້ມໄໝໃນວິຈິດສິນທົ່ວປວງຊົນໃນທົ່ວປະເທດ.

ຖ້າໃນເມື່ອກ່ອນ, ຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝມັກຕິດພັນກັບຫົວເລື່ອງພື້ນເມືອງ, ມຸ່ງໄປເຖິງຄວາມງາມແບບເນື້ອເພງ, ອ່ອນໂຍນ, ປະຈຸບັນ, ນັກປະພັນໜຸ່ມໄດ້ນຳເອົາທັດສະນະໃໝ່. ການປ່ຽນແປງນີ້ບໍ່ແມ່ນອຸບັດຕິເຫດແຕ່ສະແດງເຖິງການປະດິດສ້າງທີ່ທັນສະໄຫມ.
ນັກວິຈານຫຼາຍຄົນຮັບຮູ້ຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ນັກຈິດຕະກອນຜ້າໄຫມໄດ້ປະດິດສ້າງເຕັກນິກຢ່າງກ້າຫານ, ຈັບສີ, ແລະເພີ່ມທ່ອນໄມ້ແລະໂຕນທີ່ທັນສະໄຫມໃຫ້ກັບຮູບແຕ້ມຂອງພວກເຂົາ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງຄົງຮັກສາບົດກະວີແລະຄວາມລຽບງ່າຍຂອງຜ້າໄຫມ. ມັນເປັນການປະສົມປະສານລະຫວ່າງປະເພນີແລະຄວາມທັນສະໄຫມທີ່ໄດ້ສ້າງການດຶງດູດການພິເສດ, ການຊ່ວຍເຫຼືອສີໄຫມໃນມື້ນີ້ສໍາພັດຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມ.
ຈິດຕະກອນ ຫງວຽນຈູງຕິ້ງ, ປະທານສະພາສິລະປະ 2025, ສະມາຄົມວິຈິດສິນນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ແບ່ງປັນວ່າ: “ຄວາມມານະພະຍາຍາມຟື້ນຟູຮູບແຕ້ມໄໝຂອງວົງຄະນະສິລະປະກອນນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ໄດ້ນຳມາເຊິ່ງໝາກຜົນດີ, ສ້າງຈຸດທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ໂດດເດັ່ນເມື່ອທຽບກັບບັນດາຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນຢູ່ທ້ອງຖິ່ນອື່ນ”.
ປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນໃໝ່
ໃນສະພາບການເຊື່ອມໂຍງ, ເມື່ອມີຫຼາຍຮູບການສິລະປະໃໝ່ໄດ້ຮັບການແນະນຳ, ເຄື່ອງຜ້າໄໝຍັງໄດ້ຮັບການຄັດເລືອກຈາກນັກສິລະປິນລຸ້ນໜຸ່ມ ເປັນສັນຍານທີ່ດີ, ພິສູດໃຫ້ເຫັນມູນເຊື້ອອັນລ້ຳຄ່າຂອງວັດຖຸພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ. ແນວໃດກໍດີ, ເພື່ອໃຫ້ການກັບຄືນມາຂອງຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝໃຫ້ຍືນຍົງກວ່າ, ແມ່ນມີບ່ອນຫຼິ້ນ, ໄດ້ຮັບລາງວັນ, ບັນດາຄ້າຍປະດິດສ້າງ, ກາລະໂອກາດວາງສະແດງ ແລະ ການແລກປ່ຽນສາກົນ. ພ້ອມກັນນັ້ນ, ການຝຶກອົບຮົມຢູ່ໂຮງຮຽນສິລະປະຍັງຕ້ອງເອົາໃຈໃສ່ຕື່ມອີກຕໍ່ເອກະສານນີ້, ເປັນການດົນໃຈທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນ-ເຈົ້າຂອງສິລະປະໃນມື້ອື່ນ.
ເມື່ອໄດ້ຮັບລາງວັນທີ 1 ຂອງລາງວັນວິຈິດສິນປີ 2025, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມ ເລທິເກຮົ່ງ (ເກີດປີ 1996) ແບ່ງປັນວ່າ, ພາຍຫຼັງຮຽນຈົບສາຂາສີລະປະຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ, ນາງໄດ້ໃຊ້ເວລາສ່ວນຫຼາຍເພື່ອສ້າງສ່ວນຕົວ, ຍ້ອນວ່າຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຄຸ້ນເຄີຍຂອງນາງຄືລົມຫາຍໃຈປະຈຳວັນ. Que Huong ມັກໃຊ້ຜ້າໄໝໂດຍຊ່າງຫັດຖະກຳຢູ່ ຮ່ານາມ , ມີ 2 ຊະນິດຄື: ເສັ້ນໄໝດິບ ແລະ ສາຍໄໝ, ແຕ່ລະມີຄວາມງາມຂອງຕົນ. ໂດຍສະເພາະແມ່ນນາງມັກຜ້າໄຫມດິບເພາະວ່າເມື່ອທາສີ, ສີກາຍເປັນສົດໃສແລະອຸດົມສົມບູນ.
“ໃນການສ້າງສີໄໝ, ການແຕ້ມຮູບອົງປະກອບແມ່ນຂັ້ນຕອນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ, ເພາະວ່າການທາສີຜ້າໄໝຕ້ອງມີຄວາມຊັດເຈນ: ເມື່ອເສັ້ນ ຫຼື ສີໃສ່ເສັ້ນໄໝແລ້ວ ຈະບໍ່ສາມາດລຶບລ້າງ ຫຼື ແກ້ໄຂໄດ້, ສະນັ້ນ, ນັບແຕ່ການແຕ້ມຮູບຈົນເຖິງການສີ, ທຸກຢ່າງຕ້ອງຄິດໄລ່ຢ່າງລະອຽດ, ຄົນເຮັດຕ້ອງມີຄວາມພິຖີພິຖັນ, ອົດທົນ ແລະ ກ້າທີ່ຈະຊຳນານໃນດ້ານວັດຖຸ. ແມ່ນເໝືອນດັ່ງບັນທຶກ, ຮັກສາສ່ວນໜຶ່ງຂອງລົມຫາຍໃຈຂອງຍຸກສະໄໝ,” Que Huong ແບ່ງປັນ.
ສາມາດຢືນຢັນໄດ້ວ່າຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝໃນທຸກມື້ນີ້ໄດ້ກ້າວອອກຈາກ “ເຂດຄວາມສະບາຍ”, ໄດ້ຮັບເອົາລົມຫາຍໃຈໃນປະຈຸບັນ. ການກັບຄືນມາຄັ້ງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນການຟື້ນຟູວັດຖຸພັນເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງເປັນການຢືນຢັນເຖິງການປັບປຸງ ແລະ ຟື້ນຟູຢ່າງແຂງແຮງຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ. ເມື່ອສິລະປະເຫັນອົກເຫັນໃຈຈາກປະຊາຊົນ, ຮີດຄອງປະເພນີໄດ້ຮັບການສືບທອດ ແລະ ເສີມຂະຫຍາຍ, ນັ້ນແມ່ນຈຸດເວລາທີ່ເອກະລັກວັດທະນະທຳຂອງຊາດໄດ້ຮັບການຢັ້ງຢືນ ແລະ ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງແຮງ.
ທີ່ມາ: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html






(0)