ການຟື້ນຕົວຂອງຜ້າໄໝ
ໃນປີ 2025, ລາງວັນສິລະປະປະຈຳປີຂອງສະມາຄົມສິລະປະນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ໄດ້ເລືອກເອົາຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝເປັນຈຸດໃຈກາງ, ໂດຍມີຈຸດປະສົງເພື່ອຊຸກຍູ້ຈິດໃຈສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນ ພ້ອມທັງໃຫ້ກຽດແກ່ສື່ພື້ນເມືອງທີ່ເຄີຍຊຸດໂຊມລົງ.
ຫຼັງຈາກຮອບຄັດເລືອກເບື້ອງຕົ້ນ, ມີຜົນງານ 114 ຊິ້ນ ໂດຍສິລະປິນ 89 ຄົນ ໄດ້ຖືກຄັດເລືອກໃຫ້ວາງສະແດງ. ຕົວເລກເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຕົວເລກທາງສະຖິຕິເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມມັກ ແລະ ການອຸທິດຕົນຂອງສິລະປິນຫຼາຍລຸ້ນຄົນຕໍ່ຜ້າໄໝ - ເຊິ່ງເປັນວັດສະດຸທີ່ຕ້ອງການຄວາມລະອຽດອ່ອນ, ຄວາມອົດທົນ ແລະ ເຕັກນິກທີ່ໜັກແໜ້ນ. ງານວາງສະແດງໃນປີນີ້ໄດ້ນຳເອົາສິລະປິນຈາກນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ກວາງນິງ, ຢາລາຍ , ເກີນເທີ, ດົ່ງນາຍ, ວິງລອງ ແລະ ສະຖານທີ່ອື່ນໆມາເຕົ້າໂຮມກັນ. ການລວມຕົວກັນນີ້ໄດ້ສ້າງພື້ນທີ່ທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ອຸດົມສົມບູນ, ຢືນຢັນເຖິງຊີວິດຊີວາທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝໃນວົງການສິລະປະໂດຍລວມຂອງປະເທດ.

ໃນຂະນະທີ່ຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝເຄີຍກ່ຽວຂ້ອງກັບຫົວຂໍ້ພື້ນເມືອງ, ໂດຍມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະມີຄວາມງາມທາງດ້ານດົນຕີ ແລະ ອ່ອນໂຍນ, ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນນັກສິລະປິນໜຸ່ມກຳລັງສະເໜີທັດສະນະໃໝ່ໆ. ການປ່ຽນແປງນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນແຕ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງນະວັດຕະກຳຮ່ວມສະໄໝ.
ນັກວິຈານຫຼາຍຄົນຍອມຮັບວ່າໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ນັກແຕ້ມຮູບຜ້າໄໝໄດ້ປະດິດສ້າງເຕັກນິກ ແລະ ແຜ່ນສີຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງກ້າຫານ, ໂດຍລວມເອົາຮູບແບບ ແລະ ຮົ່ມທີ່ທັນສະໄໝຫຼາຍຂຶ້ນ ໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາຄຸນນະພາບຂອງກະວີ ແລະ ໂຄງສ້າງທີ່ລຽບນຽນຂອງຜ້າໄໝ. ການປະສົມປະສານທີ່ກົມກຽວກັນຂອງປະເພນີ ແລະ ຄວາມທັນສະໄໝນີ້ສ້າງຄວາມດຶງດູດໃຈພິເສດ, ຊ່ວຍໃຫ້ຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝໃນປະຈຸບັນສາມາດສຳຜັດຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມ.
ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນຈຸງຕິ້ງ, ປະທານສະພາສິລະປະລາງວັນວິຈິດສິນປີ 2025, ສະມາຄົມວິຈິດສິນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: “ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຟື້ນຟູຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝຂອງຊຸມຊົນວິຈິດສິນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນໄດ້ໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບໃນທາງບວກ, ສ້າງລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ໂດດເດັ່ນເມື່ອທຽບກັບຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນໃນທ້ອງຖິ່ນອື່ນໆ.”
ປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນໃໝ່ໆອອກມາ.
ໃນສະພາບການຂອງການເຊື່ອມໂຍງ, ຍ້ອນວ່າມີແນວໂນ້ມສິລະປະໃໝ່ໆຫຼາຍຢ່າງເຂົ້າສູ່ຕະຫຼາດ, ການເລືອກຜ້າໄໝຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໂດຍນັກສິລະປິນໜຸ່ມແມ່ນສັນຍານໃນທາງບວກ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມມີຊີວິດຊີວາຂອງສື່ພື້ນເມືອງຫວຽດນາມນີ້. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເພື່ອໃຫ້ການຟື້ນຟູການແຕ້ມຮູບຜ້າໄໝມີຄວາມຍືນຍົງຫຼາຍຂຶ້ນ, ຕ້ອງມີເວທີ, ລາງວັນ, ກອງປະຊຸມ, ໂອກາດການວາງສະແດງ ແລະ ການແລກປ່ຽນສາກົນຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ໂຄງການຝຶກອົບຮົມຢູ່ໂຮງຮຽນສິລະປະຄວນເອົາໃຈໃສ່ກັບສື່ນີ້ຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຊິ່ງກະຕຸ້ນຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການສ້າງສັນໃນນັກຮຽນ - ຜູ້ນຳໃນອະນາຄົດຂອງສິລະປະຫວຽດນາມ.
ໄດ້ຮັບລາງວັນອັນດັບໜຶ່ງໃນງານມອບລາງວັນສິລະປະວິຈິດສິນປີ 2025, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມ ເລທິເກວເຮືອງ (ເກີດໃນປີ 1996) ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບສາຂາວິຊາແຕ້ມຮູບຜ້າໄໝ ຈາກມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະວິຈິດສິນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ນາງໄດ້ອຸທິດເວລາສ່ວນໃຫຍ່ໃຫ້ກັບການສ້າງສັນຂອງຕົນເອງ, ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝຄຸ້ນເຄີຍກັບນາງຄືກັບການຫາຍໃຈ. ເກວເຮືອງ ມັກໃຊ້ຜ້າໄໝທີ່ຖັກໂດຍຊ່າງຝີມືໃນ ຮ່ານາມ , ໂດຍມີສອງປະເພດຄື: ເສັ້ນດ້າຍຫຍາບ ແລະ ເສັ້ນດ້າຍລະອຽດ, ແຕ່ລະເສັ້ນມີຄວາມງາມທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຕົວ. ນາງມັກຜ້າໄໝຫຍາບເປັນພິເສດ ເພາະວ່າສີສັນຈະເບິ່ງສົດໃສ ແລະ ເຂັ້ມຂຸ້ນກວ່າເມື່ອທາສີໃສ່.
“ໃນການແຕ້ມຮູບຜ້າໄໝ, ການແຕ້ມຮູບອົງປະກອບແມ່ນຂັ້ນຕອນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ. ເນື່ອງຈາກວ່າການແຕ້ມຮູບໃສ່ຜ້າໄໝຕ້ອງການຄວາມແນ່ນອນຢ່າງແທ້ຈິງ: ເມື່ອເສັ້ນ ຫຼື ສີຖືກວາງໃສ່ຜ້າໄໝແລ້ວ, ມັນຈະບໍ່ສາມາດລຶບ ຫຼື ປ່ຽນແປງໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ຕັ້ງແຕ່ການແຕ້ມຮູບຈົນເຖິງຂະບວນການໃສ່ສີ, ທຸກຢ່າງຕ້ອງໄດ້ຮັບການຄິດໄລ່ຢ່າງລະມັດລະວັງ. ນັກສິລະປິນຕ້ອງການຄວາມລະອຽດຮອບຄອບ, ຄວາມອົດທົນ, ແລະ ທັກສະເພື່ອເປັນແມ່ບົດໃນວັດສະດຸ. ໃນຖານະທີ່ເປັນໄວໜຸ່ມທີ່ອາໄສຢູ່ໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່, ຂ້ອຍມັກສ້າງຈາກສິ່ງຕ່າງໆທີ່ໃກ້ຊິດກັບຊີວິດຂອງຂ້ອຍ, ສະນັ້ນຮູບແຕ້ມຈຶ່ງຄືກັບບັນທຶກ, ຮັກສາສ່ວນໜຶ່ງຂອງລົມຫາຍໃຈຂອງຍຸກສະໄໝ,” ເກວເຮືອງ ແບ່ງປັນ.
ສາມາດຢືນຢັນໄດ້ວ່າຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝໃນປະຈຸບັນໄດ້ກ້າວອອກຈາກ "ເຂດສະດວກສະບາຍ" ຂອງມັນ, ໂດຍໂອບກອດຈິດໃຈທີ່ທັນສະໄໝ. ການກັບມານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຟື້ນຟູຂອງສື່ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຫຼັກຖານສະແດງເຖິງຄວາມສາມາດໃນການປັບຕົວ ແລະ ການຟື້ນຟູທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ. ເມື່ອສິລະປະພົບຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຕໍ່ສາທາລະນະຊົນ, ແລະ ປະເພນີໄດ້ຮັບການສືບທອດ ແລະ ເສີມຂະຫຍາຍ, ນັ້ນກໍ່ແມ່ນເວລາທີ່ເອກະລັກທາງວັດທະນະທຳແຫ່ງຊາດໄດ້ຮັບການຢືນຢັນ ແລະ ເຜີຍແຜ່ຢ່າງມີພະລັງ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html







(0)