ຍຸກສະໄໝຂອງນັກສິລະປິນອິດສະຫຼະ

ຈຳນວນການສະແດງຄອນເສີດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໂດຍນັກສິລະປິນອິນດີ້ (ອິດສະຫຼະ) ຊີ້ບອກເຖິງຕະຫຼາດໃໝ່ທີ່ກຳລັງເກີດຂຶ້ນ.

ໃນປະຈຸບັນ, ນັກສິລະປິນອິນດີ້ອາດຈະບໍ່ໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນໂທລະພາບ ຫຼື ມີເພງ "ຮິດລະດັບຊາດ", ແຕ່ຍັງຂາຍຄອນເສີດໃຫ້ກັບຄົນຫຼາຍພັນຄົນ.

ຜູ້ປະກອບການ

ກ່ອນໜ້ານີ້, ເສັ້ນທາງດຽວທີ່ເກືອບຈະເປັນນັກສິລະປິນມືອາຊີບແມ່ນການເຊັນສັນຍາກັບຄ້າຍເພງ, ການປະກົດຕົວທາງໂທລະພາບ, ການມີຜົນງານວິທະຍຸທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະ ການໄດ້ຮັບການເຜີຍແຜ່ຈາກວົງການຕ່າງໆ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບແບບນີ້ກຳລັງຖືກລົບກວນໂດຍເວທີດິຈິຕອນ ແລະ ອັລກໍຣິທຶມ. ນັກສິລະປິນໜຸ່ມຫຼາຍຄົນກຳລັງປ່ອຍຕົວເອງ, ການຕະຫຼາດດ້ວຍຕົນເອງ, ຂາຍປີ້ດ້ວຍຕົນເອງ, ແລະ ສ້າງຊຸມຊົນຂອງຕົນເອງ. ນັກສິລະປິນໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນແມ່ນຄືກັບຜູ້ກໍ່ຕັ້ງບໍລິສັດສະຕາດອັບ, ແລະ ເວທີສື່ສັງຄົມເຊັ່ນ YouTube, TikTok, ແລະ Spotify ໄດ້ປ່ຽນແທນບົດບາດຂອງຄ້າຍເພງ.

ນັກຮ້ອງ ບຸຍຕຣຸງລິງ ແມ່ນໜຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນັກສິລະປິນລຸ້ນໃໝ່ (ຮູບພາບ: ແນດ ຈຸງ)

ບຸຍຕຣຸງລິງ ເປັນນັກສິລະປິນໃໝ່ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼັງຈາກເຂົ້າຮ່ວມໃນລະດູການທີສອງຂອງລາຍການ "ອ້າຍເວົ້າສະບາຍດີ" (ອ້າຍເວົ້າສະບາຍດີ). ແນ່ນອນ, ບຸຍຕຣຸງລິງມີຖານແຟນໆຫຼາຍຄົນຫຼັງຈາກອອກມາຈາກລາຍການທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກສິລະປິນໜຸ່ມສາມາດຂາຍປີ້ຄອນເສີດໝົດພາຍໃນເວລາພຽງ 10 ນາທີ ເປັນສະຖິຕິທີ່ຫາຍາກໃນວົງການບັນເທີງຫວຽດນາມ. ຫຼັງຈາກຄວາມສຳເລັດທີ່ໂຮງລະຄອນຮວ່າບິ່ງ, ປີ້ທັງໝົດສຳລັບທັງສອງຄືນຂອງລາຍການໃນ ຮ່າໂນ້ຍ ກໍ່ຂາຍໝົດເຊັ່ນກັນ.

ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ປີ້ເລີ່ມຂາຍ, ມີຜູ້ຄົນຫຼາຍກວ່າ 20,000 ຄົນໄດ້ເຂົ້າແຖວ. ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດແມ່ນໜ່ວຍຈຳໜ່າຍປີ້ໄດ້ບັນທຶກຈຳນວນການຮ້ອງຂໍການເຂົ້າເຖິງພ້ອມໆກັນເປັນປະຫວັດການ, ໂດຍມີ 164,000 ການຮ້ອງຂໍສຳລັບຄອນເສີດວັນທີ 23 ເມສາ ແລະ ຈຳນວນນີ້ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເປັນ 232,000 ການຮ້ອງຂໍສຳລັບຄອນເສີດວັນທີ 24 ເມສາ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຕົວເລກທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນສຳລັບນັກສິລະປິນໜຸ່ມທີ່ຈັດຄອນເສີດດ່ຽວ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງ buitruonglinh.

ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້, ໃນປັດຈຸບັນ, ນັກສິລະປິນສາມາດປ່ອຍເພງໂດຍກົງໃນ Spotify, Apple Music, YouTube; ໂຄສະນາຜ່ານ TikTok, Instagram, Facebook; ຂາຍປີ້ຄອນເສີດຜ່ານແພລດຟອມອອນໄລນ໌; ແລະຫາເງິນຈາກ fandom, ສິນຄ້າ, ການຖ່າຍທອດສົດ, ຫຼືຊຸມຊົນສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ການກຳນົດເປົ້າໝາຍຕະຫຼາດ "niche"

ຕະຫຼາດກຳລັງເຫັນການເກີດຂຶ້ນຂອງສິລະປິນລຸ້ນໃໝ່ (ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າສິລະປິນຕະຫຼາດ "niche") ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກພາຍໃນປະເພດ, ແບບ ຫຼື ຂົງເຂດສິລະປະສະເພາະ. ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ແນໃສ່ຄົນສ່ວນໃຫຍ່ ແຕ່ສຸມໃສ່ການຮັບໃຊ້ຜູ້ຊົມສະເພາະທີ່ມີລົດຊາດສະເພາະ.

ນັກສິລະປິນ Niche ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງປາກົດຕົວທາງໂທລະພາບອີກຕໍ່ໄປ; ພວກເຂົາມີແຟນຄລັບຂະໜາດນ້ອຍແຕ່ຈົງຮັກພັກດີທີ່ເຕັມໃຈທີ່ຈະຊື້ປີ້, ອາລະບໍາ, ເຂົ້າຮ່ວມງານສະແດງ ແລະ ຕິດຕາມຜົນງານທັງໝົດຂອງພວກເຂົາ.

ນັກຮ້ອງ ຟຸ່ງຂັນລິງ ແມ່ນໜຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງນັກສິລະປິນລຸ້ນ "niche". ນາງບໍ່ແມ່ນນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງລະດັບຊາດ, ແຕ່ທຸກໆຄອນເສີດທີ່ນາງສະແດງແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຜູ້ຊົມ. ລາຍໄດ້ຂອງນາງບໍ່ໄດ້ມາຈາກຄວາມນິຍົມຂອງມວນຊົນອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ມາຈາກຄວາມເລິກເຊິ່ງຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຊຸມຊົນ, ຄວາມສາມາດຂອງນາງໃນການຮັກສາຜູ້ຊົມທີ່ຈົງຮັກພັກດີທີ່ເຕັມໃຈທີ່ຈະໃຊ້ເງິນໃນກິດຈະກຳທັງໝົດຂອງໄອດໍຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ການປ່ຽນແປງນີ້ຍັງໄດ້ປ່ຽນແປງບົດບາດຂອງນັກສິລະປິນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ນັກສິລະປິນໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນຕ້ອງການຫຼາຍກວ່າພຽງແຕ່ຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງເພງ ຫຼື ສ້າງເພງ. ພວກເຂົາຍັງຕ້ອງເຂົ້າໃຈການສ້າງແບຣນສ່ວນຕົວ; ຍຸດທະສາດເນື້ອຫາ; ຂໍ້ມູນຜູ້ຊົມ; ອັລກໍຣິທຶມແພລດຟອມ; ການຄຸ້ມຄອງຊຸມຊົນ; ການຂາຍປີ້; ແລະ ການຄ້າ. ດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນ "ຜະລິດຕະພັນຫຼັກ" ໃນຂະນະທີ່ຊຸມຊົນແມ່ນຊັບສິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ.

ສິ່ງນີ້ອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງນັກສິລະປິນໜຸ່ມຫຼາຍຄົນຈຶ່ງໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບການສ້າງລະບົບນິເວດຂອງຊຸມຊົນແທນທີ່ຈະໄລ່ຕາມຜົນງານທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນໄລຍະສັ້ນ.

ເພງທີ່ມີຊື່ສຽງອາດຈະສ້າງຍອດວິວໄດ້, ແຕ່ມັນບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າຈະສ້າງຜູ້ຊົມທີ່ຈົງຮັກພັກດີສະເໝີໄປ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຊຸມຊົນຂະໜາດນ້ອຍແຕ່ມີຄວາມໃກ້ຊິດກັນສາມາດຄ້ຳຊູນັກສິລະປິນໄດ້ຫຼາຍປີ.

ຄວາມເປັນຈິງນີ້ໝາຍຄວາມວ່າແນວຄວາມຄິດຂອງ "ດາວແຫ່ງຊາດ" ກຳລັງຄ່ອຍໆລ້າສະໄໝ; ຕະຫຼາດ ດົນຕີ ໃນປະຈຸບັນບໍ່ມີນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນທີ່ສາມາດຄອບງຳສາທາລະນະຊົນທັງໝົດໄດ້ຄືກັບໃນສະໄໝຂອງໂທລະພາບສາຍຫຼັກອີກຕໍ່ໄປ.

ແທນທີ່ຈະ, ຊຸມຊົນຂະໜາດນ້ອຍຫຼາຍຮ້ອຍແຫ່ງມີຢູ່ຄຽງຄູ່ກັນ, ສ້າງ "ຈັກກະວານຂະໜາດນ້ອຍ" ທີ່ນັບບໍ່ຖ້ວນ.

"ອີງຕາມຄົນພາຍໃນ, ຄວາມສຳເລັດໃນດົນຕີໃນປະຈຸບັນນີ້ບໍ່ໄດ້ຖືກວັດແທກດ້ວຍລະດັບຊື່ສຽງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມອີກຕໍ່ໄປ. ນັກສິລະປິນອາດຈະບໍ່ແມ່ນ 'ດາວແຫ່ງຊາດ', ແຕ່ຍັງສາມາດມີອາຊີບທີ່ໝັ້ນຄົງໄດ້; ຊື່ສຽງບໍ່ແມ່ນເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນສຳລັບການຫາລ້ຽງຊີບຈາກສິລະປະອີກຕໍ່ໄປ."

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nld.com.vn/thoi-cua-nghe-si-doc-lap-19626052719220489.htm