ມາຍ - ຮູບເງົາເລື່ອງທີ 3 ທີ່ກຳກັບໂດຍ ເຈີ່ນແທ່ງແທ່ງ ຍັງຄອງບັນລັງຢູ່ບັນດາໂຮງໜັງດ້ວຍການສະແດງທີ່ລົ້ນເຫຼືອ ແລະ ຍອດຂາຍປີ້ ສູງກວ່າຮູບເງົາອັນດັບ 2 ຍອດນິຍົມອັນດັບ 2 ຢູ່ໂຮງໜັງໃນປັດຈຸບັນ.
ໃນຮູບເງົາຫຼາຍ, ນັກສະແດງແມ່ນ "ການຮັບປະກັນ" ສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດຂອງຮູບເງົາ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສຳລັບ Mai , ນັກສະແດງບໍ່ແມ່ນດາລາ, ແຕ່ Tran Thanh ແມ່ນຊື່ທີ່ມີນ້ຳໜັກໃຈຜູ້ຊົມຫຼາຍທີ່ສຸດ.
ໃນການໂອ້ລົມສົນທະນາກັບ ຂ່າວສານ VTC , ຜູ້ກຳກັບ ແລະ ນັກຄົ້ນຄ້ວາວັດທະນະທຳ ຫງວ໋ຽນຢາງ ໃຫ້ຄຳເຫັນວ່າ, ຜົນສຳເລັດຂອງ Mai ຢືນຢັນທີ່ຕັ້ງຂອງຮູບເງົາ ເຈີ່ນແທ່ງ ກໍ່ຄືຮູບເງົາຫວຽດນາມ.
"ມາຍ" - ສິ້ນທີ່ສົມບູນແບບທີ່ກໍານົດ "ແບບ Tran Thanh" ແບບຮູບເງົາ
- ຮູບເງົາເລື່ອງ "ມາຍ" ຂອງ ເຈີ່ນແທ່ງແທ່ງ ພວມສ້າງສະຖິຕິໃນຫ້ອງແຖວ, ລື່ນກາຍຮູບເງົາເລື່ອງອື່ນໆໃນຕະຫຼາດ. ເຈົ້າຄິດແນວໃດກັບຜົນງານນີ້?
ລາຍຮັບຂອງຫ້ອງການຕູ້ຂອງ Mai ໃນປະຈຸບັນແມ່ນ 400 ຕື້ດົ່ງ. ນັກວິເຄາະກ່າວວ່າ, ຕົວເລກນີ້ອາດຈະບັນລຸ 500 – 600 ຕື້ດົ່ງ, ເຊິ່ງທຳລາຍລາຍຮັບຕະຫຼອດເວລາຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມ. ເປັນທີ່ຈະແຈ້ງແລ້ວ, ຕົວເລກບອກເລົ່າເຫຼົ່ານີ້ຢືນຢັນທີ່ຕັ້ງຂອງຮູບເງົາຂອງ ເຈີ່ນແທ່ງ ກໍ່ຄືຮູບເງົາຫວຽດນາມ.
ເພື່ອສ້າງຕົວເລກຂ້າງເທິງ, ນອກຈາກ "ທັກສະການສື່ສານ" ຂອງ "ເຄື່ອງຈັກ" PR ມືອາຊີບທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ Tran Thanh, ຄວາມເປັນເອກະລັກຂອງຮູບເງົາຂອງ "Godfather" ນີ້ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້.
- ໃນໂຄງການ “ມາຍ” ນີ້, ຫຼາຍຄົນຄິດວ່າ ເຈີ່ນແທ່ງໄດ້ “ປັບປຸງ” ຢ່າງຈະແຈ້ງເມື່ອທຽບໃສ່ກັບ 2 ຮູບເງົາກ່ອນນີ້. ແລ້ວເຈົ້າເດ?
ວິທີການສ້າງຮູບເງົາຂອງ Tran Thanh ຍັງຄົງຄືເກົ່າ, ຍັງເປັນວິທີການຮັດແຄບການອະທິບາຍສັງຄົມ ໄປສູ່ບັນດາມຸມທີ່ເຊື່ອງຊ້ອນໃນຊີວິດປະຈຳວັນໃນຊອຍ, ຮ້ານຂາຍອາຫານຕາມຖະໜົນ ຫຼື ຮ້ານນວດ, ຍັງເປັນວິທີການ “ໃຫ້ອາຫານສິນທຳ” ມາເປັນຕົວລະຄອນ “ຊົນລະປະທານ, ບໍ່ຮູ້ໜັງສື”, ຍັງເປັນແບບຢ່າງຂອງນັກສະແດງຕະຫຼົກການຄິດໄລ່, ຄືກັບການສັບຊ້ອນໃນສັງຄົມ. blockbusters ຫຼືຮູບເງົາ horror.
ຮູບເງົາຂອງ Tran Thanh ແມ່ນການຫວນຄືນທາງດ້ານຈິດໃຈ ແລະ ສັງຄົມ ເພື່ອແນໃສ່ຄົນທຳມະດາສາມັນ, ດ້ວຍວິຖີຊີວິດທີ່ສັບສົນ ແຕ່ມີຄວາມມຸ່ງຫວັງ.
ໂດຍສ່ວນຕົວແລ້ວ, ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າການປະກົດຕົວ ຂອງ Mai ໃນໂຮງໜັງໄດ້ຢືນຢັນອາຊີບສ້າງຮູບເງົາຂອງ ເຈີ່ນແທ່ງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ມາຍ ແມ່ນເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ສົມບູນແບບເພື່ອປະດິດສ້າງຮູບແບບການຖ່າຍທຳຮູບເງົາທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ມີລັກສະນະເປັນຕົວລະຄອນ “ເຈີ່ນແທ່ງ”, ພ້ອມກັບ 2 ຊິ້ນສ່ວນທີ່ເຄີຍເຮັດໃຫ້ຫ້ອງສະໝຸດເປັນບ້າຄື: ບ໋າຍຢາ ແລະ ຍາບານູ.
“ໄມ” ປະສົບຜົນສຳເລັດອັນທຳອິດ ເພາະມັນຕີຈິດຕະວິທະຍາຂອງຄົນໃຕ້.
- ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຈົ້າ, ປັດໃຈທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາກາຍເປັນໄຂ້ເຊັ່ນນັ້ນແມ່ນຫຍັງ? ເປັນຍ້ອນວ່າເນື້ອໃນແມ່ນດີເລີດແທ້ຫຼືມັນເປັນພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າຜູ້ຊົມຢາກຮູ້ສຶກຢາກເຫັນກ່ຽວກັບ "ຮູບເງົາໂດຍ Tran Thanh"?
ຜູ້ຊົມໃນປັດຈຸບັນແມ່ນ "ຜູ້ບໍລິໂພກທີ່ສະຫຼາດ". ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຄິດວ່າຜູ້ຊົມໃຊ້ເງິນເພື່ອຕອບສະໜອງຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນກ່ຽວກັບຮູບເງົາຂອງ Tran Thanh.
ໄມ ປະສົບຜົນສຳເລັດອັນທຳອິດ ເພາະມັນຕີຈິດຕະວິທະຍາຂອງຄົນໃຕ້ ລວມທັງວັດທະນະທຳພາກໃຕ້, ແຕະຕ້ອງອາລົມຈິດຂອງໄວໜຸ່ມໃນ “ສາຍບືຂອງປະເທດ” ທີ່ຕ້ອງທົນທຸກທໍລະມານໃນໄວເດັກ ຕະຫຼອດທັງພາລະຂອງຄອບຄົວຢູ່ບ່າໄຫລ່.
ເຄີຍຄິດແບບຕະຫຼົກວ່າ ຖ້າ ໄມ ເປັນຮູບເງົາທີ່ສະແດງຢູ່ພາກເຫນືອ ຫຼື ພາກກາງ ຄົງຈະຍາກຫຼາຍທີ່ຈະມີລາຍໄດ້ຫຼາຍຮ້ອຍຕື້, ເພາະວ່າວັດທະນະທໍາຂອງພາກພື້ນກໍແຕກຕ່າງກັນ, ຈິດຕະວິທະຍາສັງຄົມກໍແຕກຕ່າງກັນ. ເວົ້າຢ່າງບໍ່ຄາດຝັນ, ຕະຫຼາດຮູບເງົາພາກໃຕ້ໄດ້ເອົາ "ຄວາມຮ້ອນ" ຂອງຮູບເງົາທັງຫມົດແລະປະກອບສ່ວນໃຫ້ມັນແຜ່ລາມໄປທົ່ວພາກກາງແລະພາກເຫນືອຄືກັບຄື້ນຟອງຜົນກະທົບ.
ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ວ່າ ເຈິ່ນແທ່ງ ມີວິທີທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ສະລັບສັບຊ້ອນ ແຕ່ເປັນເອກະພາບໃນການຂຸດຄົ້ນຈິດໃຈລັກສະນະ. ນັ້ນແມ່ນພອນສະຫວັນຂອງທ່ານ Tran Thanh, ບໍ່ແມ່ນນັກສ້າງຮູບເງົາທຸກຄົນລ້ວນແຕ່ມີ.
ຈຸດໜຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ Mai ປະສົບຜົນສຳເລັດເປັນພິເສດໃນວົງການຮູບເງົາຫວຽດນາມ ແມ່ນການປະກອບອາຊີບຂອງຄະນະສື່ມວນຊົນ. ບໍ່ແມ່ນການເວົ້າເກີນຄວາມຈິງທີ່ທ່ານ Tran Thanh ປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການນຳ “ເຄື່ອງສື່ມວນຊົນ” ນີ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ “ສົງຄາມ” ຂອງວົງການຮູບເງົາແຕ່ຕົ້ນບົດຈົນຮອດສາຍສາຍຮູບເງົາ. ການຄິດໄລ່ຍຸດທະສາດທີ່ສົມບູນແບບ!
- ຫລາຍຄົນເຊື່ອວ່າ ເຈີ່ນແທ່ງ ໄດ້ຮັບໄຊຊະນະຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ ຍ້ອນມີຄວາມສາມາດເລືອກເຟັ້ນຫົວເລື່ອງຮູບເງົາ ແລະ ວິທີເລົ່າເລື່ອງທີ່ດຶງດູດຈິດໃຈ ແລະ ຄວາມນິຍົມຂອງຜູ້ຊົມສ່ວນຫຼາຍ. ເຈົ້າເຫັນດີກັບເລື່ອງນີ້ບໍ?
ນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງ! ທ່າມກາງຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງຮູບເງົາໃນໂຮງລະຄອນ ແລະໃນ Netflix, ດ້ວຍຫົວຂໍ້ທີ່ໜ້າເບື່ອຫຼາຍເກີນໄປ, ທ່ານ Tran Thanh ໄດ້ດຳເນີນເສັ້ນທາງທີ່ແຕກຕ່າງ, ເຂົ້າສູ່ກຸ່ມຄົນສ່ວນໜ້ອຍເພື່ອແຍກຕົວອອກຈາກສ່ວນໃຫຍ່.
ຮູບເງົາຂອງ Tran Thanh, ດັ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງນັ້ນ, ບໍ່ໄດ້ບັນຍາຍເຖິງສັງຄົມໃນຈິນຕະນາການ ຫຼື ມະຫາພາກ, ແຕ່ເຂົ້າສູ່ທຸກແງ່ມຸມຂອງຊີວິດເພື່ອບັນຍາຍ ແລະ ຂູດຮີດບັນດາບັນຫາທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຄົນເຮົາໃນທຸກວັນ ເພື່ອເປີດໃຈສັງຄົມ.
ເລື່ອງຂອງຮູບເງົາຂອງ ເຈີ່ນແທງຫາຍ ແມ່ນ “ຊີວິດ” ທີ່ກະແຈກກະຈາຍຢູ່ທົ່ວສັງຄົມ, ເຊັ່ນ: ພໍ່ຂັບລົດຈັກຢູ່ໃນຊອຍ, ແມ່ຍິງຂາຍຂະໜົມ, ໂສເພນີໃນຮ້ານນວດ... ແຕ່ເຂົາເຈົ້າລ້ວນແຕ່ມີຊີວິດໃນທີ່ສັບສົນ, ຄວາມທໍລະມານຫຼາຍຢ່າງ ແລະ ເຫັນໄດ້ວ່າຄວາມຝັນໃຫຍ່ ແລະ ຄວາມທະເຍີທະຍານອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ຍັງບໍ່ທັນບັນລຸໄດ້.
ວິທີການຕັ້ງຊື່ຮູບເງົາຂອງ ເຈີ່ນແທ່ງ ຍັງມີຕົວໜັງສືຫຼາຍ, ລຽບງ່າຍ, ບໍ່ມີສີສັນ, ຫຼື ດອກບົວ, ມັນສາມາດເປັນຄຳເວົ້າແບບເຄິ່ງຄລາສສິກ, ເຄິ່ງຈິງຄື “ເຈົ້າພໍ່” (ໄດ້ແຮງບັນດານໃຈມາຈາກໜັງເລື່ອງ ພະເຈົ້າພໍ່ ), ຫຼືແບບງ່າຍໆຄື ເຮືອນນາງນູ , ສັ້ນຈົນກະທັນຫັນຄືກັບ ມາຍ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາຂອງ Tran Thanh ມີຄວາມຮູ້ສຶກຕົວຈິງ, ແທດຈິງ ແລະ ມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນກວ່າ.
ເຖິງວ່າມີການຖົກຖຽງກັນຢູ່ສະເໝີ, ແຕ່ຮູບເງົາຂອງທ່ານ Tran Thanh ລ້ວນແຕ່ປະສົບຜົນສຳເລັດ.
Tran Thanh ແມ່ນນັກຕະຫລົກທີ່ໄດ້ສ້າງຮູບເງົາລະຄອນໃຫ້ປະສົບຜົນສຳເລັດ.
- ອາດເວົ້າໄດ້ວ່າ ເຈີ່ນແທ່ງເຄີຍເປັນຊື່ທີ່ຖົກຖຽງກັນໃນທຸກດ້ານ. ລາວເອງຍອມຮັບວ່າຮູບເງົາໃດໆທີ່ມີຊື່ຂອງລາວຢູ່ໃນນັ້ນແມ່ນມີຄວາມຂັດແຍ້ງ. ເຈົ້າມີທັດສະນະແນວໃດກ່ຽວກັບບັນຫານີ້?
ບັນຫາການຖົກຖຽງກັນ ຫຼືລັກສະນະລັກສະນະ ຫມາຍເຖິງບັນຫາ ຫຼືລັກສະນະມີອິດທິພົນຕໍ່ສັງຄົມ, ຄວາມຄິດເຫັນຂອງປະຊາຊົນ. ແລະຄວາມຄິດເຫັນຂອງສາທາລະນະຫຼືສັງຄົມກໍາລັງພະຍາຍາມແຍກອອກວ່າເປັນຫຍັງລັກສະນະຫຼືປະກົດການນັ້ນເຮັດໃຫ້ເກີດການຂັດແຍ້ງ. ນັ້ນແມ່ນການສະແດງໃຫ້ເຫັນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະໃນແງ່ດີ.
ແນ່ນອນວ່າ, ຮູບເງົາຂອງ Tran Thanh ມີບາງສິ່ງທີ່ຕ້ອງໂຕ້ແຍ້ງ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະແຍກອອກເປັນໂຮງຮຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຄວາມຮັກແລະຄວາມກຽດຊັງ, ການສັນລະເສີນແລະການໃສ່ຮ້າຍປ້າຍສີກ່ຽວກັບນັກສະແດງ, ຜູ້ກໍາກັບແລະຜູ້ຜະລິດຮູບເງົານີ້.
"ຖ້າບໍ່ມີແປ້ງ, ເຈົ້າສາມາດເຮັດກາວໄດ້ແນວໃດ?" ສະນັ້ນ ບໍ່ວ່າຜູ້ຊົມຈະຮັກຫຼືກຽດ Tran Thanh, ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ສາມາດ "ປິດບັງ" ຄວາມຈິງກ່ຽວກັບນັກຕະຫລົກຜູ້ທີ່ໄດ້ສ້າງຮູບເງົາຈິດຕະສາດ ແລະ ສັງຄົມຢ່າງສຳເລັດຜົນ.
ທ່ານ Tran Thanh ໃນອາຍຸ 40 ປີແມ່ນມີຄວາມສະຫງົບງຽບ, ເລິກເຊິ່ງ ແລະ ແທດຈິງ.
- ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າ ທ່ານ ເຈີ່ນແທ່ງແທ່ງ ໄດ້ຍອມຮັບຄວາມຄິດເຫັນຂອງຜູ້ຊົມ ແລະ ຮູ້ຈັກວິທີຮັບມືຫຼາຍຂື້ນເພື່ອສະກັດກັ້ນຜົນງານຂອງຕົນ?
ຕາມທັດສະນະຂອງສື່ມວນຊົນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ ເຈີ່ນແທ່ງໃນອາຍຸ 40 ປີ ແມ່ນແຕກຕ່າງກັບໜຸ່ມ Tran Thanh ຢູ່ເທິງເວທີຕະຫຼົກ! ສະຫງົບກວ່າ, ເລິກເຊິ່ງ ແລະຈິງ!
ທ່ານ Tran Thanh, ເມື່ອສ້າງຮູບເງົາ, ໄດ້ນຳເອົາລົມຫາຍໃຈຂອງຊີວິດທີ່ມີຂີ້ຝຸ່ນ ແລະ ເຄັ່ງຕຶງກວ່າເວລາທີ່ແສງສະແດງເວທີ ແລະ ວົງການອາຊີບໄດ້ປິດບັງ “ຕົວຈິງຂອງຕົນ”. ແລະບາງທີການປ່ຽນແປງນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຫັນອົກເຫັນໃຈແລະຮັກລາວຫຼາຍຂຶ້ນ.
ບັນດາຮູບເງົາທີ່ ເຈີ່ນແທງເຊີນ ເຂົ້າຮ່ວມຜະລິດ ຫຼື ສະແດງ ໄດ້ເຈາະເລິກແນວຄິດ, ຈິດໃຈ ແລະ ວິຖີຊີວິດຂອງຕົນ, ໃຫ້ກຳເນີດຮູບແບບໃໝ່ຂອງ ເຈີ່ນແທ່ງ.
- ໃນຕະຫຼາດຮູບເງົາຫວຽດນາມໃນປັດຈຸບັນ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຂອງຄຸນນະພາບຂອງຕົນຫຼືການຜະລິດຮູບເງົາທີ່ເຮັດໃຫ້ຜົນກໍາໄລຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຄື Tran Thanh, ຕາມຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານ?
ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າໃນຂະແຫນງການໃດຫນຶ່ງ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງ, ລາຍຮັບແມ່ນມາດຕະການຂອງຄວາມສາມາດແລະຄຸນນະພາບຜະລິດຕະພັນ. ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດດຶງດູດຄວາມຄິດເຫັນຂອງສາທາລະນະກັບທັດສະນະວ່າຮູບເງົານີ້ຫຼືນັກສະແດງແມ່ນດີຫຼາຍ, ແຕ່ບໍ່ມີຜູ້ຊົມແລະລາຍຮັບຕ່ໍາ.
ຮູບເງົາທີ່ດີຕ້ອງມີຜູ້ຊົມ. ມູນຄ່າຂອງຜະລິດຕະພັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍຜ່ານການຂາຍ, ບໍ່ພຽງແຕ່ການຮັບປະກັນທາງຈິດໃຈປົກກະຕິ. ເພາະສະນັ້ນ, ຮູບເງົາທີ່ມີລາຍໄດ້ຫຼາຍແລະກໍາໄລມັກຈະຫມາຍເຖິງຄຸນນະພາບ. ບັນຫາຂອງຄຸນນະພາບຂອງຮູບເງົານັ້ນແມ່ນເບິ່ງໂດຍຜ່ານທີ່ມັນສະຫມອງ prism.
- ເມື່ອ Tran Thanh ສ້າງຮູບເງົາທີ່ບັນລຸລາຍຮັບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ມີຄວາມເຫັນທີ່ຂັດແຍ້ງກັນຫຼາຍຢ່າງ. ບາງຄົນກໍວິຈານວ່າເປັນຮູບເງົາບັນເທິງທີ່ບໍລິສຸດ, ບໍ່ມີຄຸນຄ່າດ້ານສິລະປະ. ນັກຂຽນບົດເລື່ອງໜຶ່ງເຄີຍແນະນຳໃຫ້ ເຈີ່ນແທ່ງແທ່ງ ຢ່າຝັນໄກເກີນໄປທີ່ຈະສ້າງຮູບເງົາສິລະປະ. ດ້ວຍສິ່ງທີ່ Tran Thanh ບັນລຸໄດ້ຜ່ານຮູບເງົາ 3 ເລື່ອງຂອງລາວ, ທ່ານຄິດວ່າລາວມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະເຮັດສິ່ງນີ້ໄດ້ບໍ?
"ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ມັກຈະເບິ່ງບໍ່ເຫັນ." ເລື້ອຍໆທັດສະນະທີ່ແນະນໍາຄວາມຄິດເຫັນຂອງປະຊາຊົນເຊັ່ນ "ຮູບເງົາຕ້ອງມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະ", ຮູບເງົາການຄ້າມັກຈະເປັນຮູບເງົາ "ບັນເທີງ", ແມ່ນພຽງແຕ່ວິທີການປິດບັງ "ຊ່ອງຫວ່າງຄວາມສາມາດ" ຂອງບຸກຄົນທີ່ສະແດງທັດສະນະນັ້ນ. ເພາະເມື່ອກ້າວເຂົ້າສູ່ຂະແໜງການຜະລິດຮູບເງົາ, ເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າສູ່ ໂລກ ສິລະປະ.
ສິລະປະແມ່ນ "ເຄ້ກ" ທີ່ມີຫຼາຍຊັ້ນ, ຫຼາຍຄວາມຫມາຍທີ່ມັກຈະຖືກຂູດຮີດເພື່ອໃຫ້ຄວາມຄິດເຫັນຫນຶ່ງສາມາດປະຕິເສດຄວາມຄິດເຫັນຫຼືຜະລິດຕະພັນອື່ນ.
ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ຜະລິດຕະພັນໃດທີ່ມີສີມື, ສຳຜັດກັບອາລົມຈິດຂອງຜູ້ຊົມ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມງຶດງໍ້, ຈື່ຈຳໄດ້ສະເໝີ, ນັ້ນແມ່ນສິນຄ້າທີ່ມີຄຸນນະພາບ. ມີຜູ້ຊົມນັບສິບລ້ານເທື່ອຄົນໄດ້ຊົມຮູບເງົາຂອງທ່ານ Tran Thanh, ດັ່ງນັ້ນແນ່ນອນແລ້ວ, ຮູບເງົາຂອງເພິ່ນແມ່ນວຽກງານສິລະປະ.
ຜູ້ອໍານວຍການ ແລະນັກຄົ້ນຄວ້າວັດທະນະທໍາ Ngo Huong Giang.
- ຄົນເວົ້າກັນວ່ານັກສ້າງຮູບເງົາບໍ່ຄ່ອຍຍ້ອງຍໍກັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກັບ Tran Thanh, ມັນແຕກຕ່າງກັນ. ຜູ້ອໍານວຍການຫຼາຍຄົນຍັງໃຫ້ຄໍາຊົມເຊີຍຫຼາຍ. ເປັນຫຍັງເຈົ້າຄິດວ່າເປັນແນວນັ້ນ?
ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນວົງການຮູບເງົາເທົ່ານັ້ນ, ໃນດ້ານສິລະປະໂດຍທົ່ວໄປ, ນັກສິລະປິນບໍ່ຄ່ອຍກ້າຍອມຮັບຄວາມສາມາດຂອງຜູ້ອື່ນຢ່າງກົງໄປກົງມາ.
"ອາລະຍະທໍາແມ່ນພັນລະຍາຂອງຄົນອື່ນ", ດັ່ງນັ້ນຜູ້ທີ່ກ້າທີ່ຈະຮັບຮູ້ຜະລິດຕະພັນແລະຄວາມສາມາດຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນຜູ້ທີ່ດໍາລົງຊີວິດຢ່າງເຕັມສ່ວນກັບ passion ໃນສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າແລະກ້າທີ່ຈະຍອມຮັບຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງຕົນເອງ.
Tran Thanh ສົມຄວນໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ ແລະ ຍ້ອງຍໍຈາກບັນດານັກຊ່ຽວຊານດ້ານຮູບເງົາ. ຍ້ອນວ່າລາວໄດ້ດໍາລົງຊີວິດຕາມຄວາມມັກ, ກ້າທີ່ຈະທໍາລາຍຂໍ້ຈໍາກັດຂອງຕົນເອງເພື່ອບັນລຸຜົນສໍາເລັດທີ່ລາວມີໃນມື້ນີ້.
- ຕາມຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານ, Tran Thanh ຍັງມີຂໍ້ຈຳກັດອັນໃດໃນການສ້າງຮູບເງົາ ແລະ ສິ່ງທີ່ຕ້ອງປ່ຽນ?
ຖ້າຫາກວ່າຂ້າພະເຈົ້າມີຄຳແນະນຳຢ່າງກົງໄປກົງມາສຳລັບຮູບເງົາຂອງ Tran Thanh, ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າ ບັນດາຮູບເງົາເລື່ອງຕໍ່ໄປ ຂອງ Mai ຈະຫຼຸດຜ່ອນບັນດາການສົນທະນາດ້ານສິນລະທຳຊ້ຳຊ້ອນທີ່ເຊື່ອງຊ້ອນຢູ່ໃນຈິດວິນຍານຂອງບັນດາຕົວລະຄອນຢູ່ລຸ່ມ. ບາງທີນັ້ນອາດຈະສົມບູນແບບກວ່າ!
ຂອບໃຈສໍາລັບການແບ່ງປັນ!
ທີ່ມາ
(0)