ໂຄງການດັ່ງກ່າວໄດ້ເກີດຈາກຄວາມຮັກແພງແລະຮັກແພງຕໍ່ສິລະປະພື້ນເມືອງ Latoa Indochine ຄື: ຟ້າມງອກລອງ, ລຸງມິນຮວາ, ຫງວຽນວັນຟຸກ (HTPhuc), ເຈີ່ນລິງ, ເຈີ່ນໄຫອຽນ, ຫງວຽນຈ້ອງແຄງ, ຟ້າມຮຸຍຕວນ, ຫງວຽນແມ້ງຮ່າ ແລະ ຮ່ວາງດິ່ງຢຸຍ ເພື່ອຟື້ນຟູ ແລະ ອະນຸລັກຮັກສາບັນດາຄຸນຄ່າດ້ານສິລະປະພື້ນເມືອງ.
ດ້ວຍທັດສະນະ “ກ້າວໄປເຖິງຈຸດຈົບຂອງການສື່ສານ, ທ່ານຈະໄດ້ພົບກັບຄວາມທັນສະໄໝ”, LaToa Indochine ແມ່ນຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຈຸດມຸ່ງໝາຍເພື່ອຟື້ນຟູສິລະປະຫັດຖະກຳພື້ນເມືອງຂອງຊາດທີ່ພວມຄ່ອຍໆຈາງຫາຍໄປ, ເພື່ອນຳບັນດາຜະລິດຕະພັນພື້ນເມືອງໄດ້ໃກ້ຊິດກັບປະຊາຊົນ ແລະ ເພື່ອນມິດສາກົນ.
ທີ່ພິທີໄຂໃນຕອນບ່າຍວັນທີ 7 ຕຸລາ, ທ່ານ ຟ້າມງອກລອງ, ປະທານບໍລິສັດ Latoa Indochine ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ນີ້ແມ່ນການເດີນທາງທີ່ Latoa Indochine ຖືເປັນມູນເຊື້ອມາແຕ່ດົນນານ, ດ້ວຍແນວຄິດອະນຸລັກຮັກສາບັນດາຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳອັນດີງາມ. ພ້ອມກັນນັ້ນ, ກໍປາດຖະໜາຢາກຮັກສາ ແລະ ບູລະນະບັນດາຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງ, ວັດທະນະທຳ, ສິລະປະ, ຄຸນຄ່າຂອງຊາດ, ຄຸນຄ່າເຟືອງຊູ້ ໃຫ້ຂຶ້ນສູ່ລະດັບໃໝ່; ເຜີຍແຜ່ບັນດາຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ ຫວຽດນາມ ເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງກາຍເປັນໜຶ່ງໃນບັນດາສາຍຜະລິດຕະພັນທີ່ໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຈາກທົ່ວ ໂລກ .
ແຕ່ລະງານລ້ວນແຕ່ແມ່ນເລື່ອງລາວຂອງສິລະປະ ແລະ ວັດທະນະທຳໃນການປະດິດສ້າງດ້ານສິລະປະ ດ້ວຍວັດສະດຸແກະສະຫຼັກ. ໃນນັ້ນ, ເຄື່ອງແກະສະຫຼັກ ແມ່ນການປະດິດສ້າງໃໝ່ໂດຍອີງໃສ່ເຕັກນິກການແກະສະຫຼັກແບບດັ້ງເດີມ ແລະ ລວດລາຍ, ລວດລາຍລະອຽດອ່ອນ ແລະ ຄວາມຢືດຢຸ່ນຂອງວັດສະດຸ, ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມພື້ນບ້ານມີຄວາມອຸດົມສົມບູນ, ສະຫງ່າງາມ ແລະ ຫຼູຫຼາ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກແຕ້ມຮູບເປັນຄັ້ງທຳອິດໂດຍນັກຈິດຕະກອນ, ນຳໃຊ້ເຄື່ອງມືແກະສະຫຼັກໂຄ້ງແຕ່ລະລາຍລະອຽດເພື່ອສ້າງເສັ້ນສີດຳຄືກັບຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງ. ຕໍ່ໄປ, ໃຊ້ປີກແມງສາບເພື່ອສີໃສ່ເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາ, ໃບຄໍາ, ໃບເງິນ ... ແຕ່ລະສີເປັນຊັ້ນ, ຫຼັງຈາກແຕ່ລະຊັ້ນແມ່ນການຂັດ. ຂະບວນການທັງຫມົດສໍາລັບການເຮັດວຽກຕ້ອງມີເຖິງ 15 - 20 ຂັ້ນຕອນແລະໃຊ້ເວລາປະມານ 45 - 60 ມື້.
ໃນງານວາງສະແດງມີ 3 ກຸ່ມຮູບແຕ້ມຕົ້ນຕໍຄື: ຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງ, ຮູບແຕ້ມຜູ້ມີຊື່ສຽງ, ຮູບແຕ້ມພຸດທະສາສະໜາ. ໃນນັ້ນ, ບັນດາຫົວຂໍ້ຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງຖືກນຳໃຊ້ ແລະ ສ້າງດ້ວຍສີສັນອຸດົມສົມບູນ. ຮູບແຕ້ມພຣະເຈົ້າ Rooster ຈາກບ້ານ Kim Hoang ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູ, ດ້ວຍຄວາມໝາຍຂອງການນຳໂຊກ. ພິເສດ, ທີ່ພິພິທະພັນຮ່າໂນ້ຍ ໄດ້ຮັບຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມ ຫງວຽນທ໋າຍ ຈາກ Latoa Indochine, ດັດແປງເປັນເຄື່ອງແກະສະຫຼັກ, ຂະຫນາດ 106x106cm ແລະວາງສະແດງ. ຮູບແຕ້ມຕົ້ນສະບັບໄດ້ຖືກທາສີດ້ວຍ gouache ເທິງຜ້າໃບໃນປີ 1917, ເຊັນໂດຍຜູ້ຂຽນ: PDTUE, 1/1/1917, ຂະຫນາດ 220 x 200 ຊມ. ຮູບຄົນຖືກທາສີດ້ວຍຈັງຫວະທີ່ສະໄຕລ໌, ປະສົມກົມກຽວກັນຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ, ເສັ້ນໂຄ້ງຫຼາຍແມ່ນຄິດໄລ່ຕາມສູດທີ່ແນ່ນອນ.
ໄດ້ພົບເຫັນຢູ່ໃນງານວາງສະແດງແມ່ນບັນດາຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊີວິດຊີວາໃນບັນດາຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງຄື: ເສືອແດງ, Cat Muop, Pig Dan,… ເຖິງບັນດາເລື່ອງລາວທີ່ໄດ້ຮັບການສືບທອດມາແຕ່ລຸ້ນຄົນຄື: ທາກແຊນ, ເລື່ອງ Kim Van Kieu, Truc Lam Dai Si xuat ເຮັດ,… ລ້ວນແຕ່ຖືເອົາລັກສະນະຂອງຍຸກນັ້ນ.
ແຕ່ລະຮູບແຕ້ມພື້ນບ້ານ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ນິທານ ຫຼື ທັດສະນີຍະພາບພື້ນບ້ານ, ລ້ວນແຕ່ມີຄວາມໝາຍທາງວິນຍານ ແລະ ພ້ອມກັນນັ້ນກໍພາໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ເຂົ້າສູ່ໂລກແຫ່ງໜຶ່ງທີ່ເຄີຍມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ສີສັນສົດໃສຜ່ານສິລະປະການພັນລະນາໃສ່ເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາຢ່າງສະຫຼາດ ແລະ ຄ່ອງແຄ້ວ.
ຮູບແຕ້ມຫ້າເສືອແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງສາຍສີຫາງສຽງສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມປາຖະໜາທີ່ຈະມອບໃຫ້ປະຊາຊົນຢູ່ໃນທິດທາງ 5 ແຫ່ງ ແລະ ປ້ອງກັນຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຢືມ "ເສືອ" 5 ໂຕເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງຫ້າອົງປະກອບ, ນັ້ນແມ່ນ, ຈັກກະວານຂອງການຜະລິດເຊິ່ງກັນແລະກັນແລະການຂັດຂວາງເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ສ້າງພື້ນທີ່ດໍາລົງຊີວິດສໍາລັບທຸກສິ່ງ, ລວມທັງມະນຸດ.
ນອກຈາກນັ້ນ, “ເສັ້ນທາງ” ຍັງແນະນຳບັນດາຮູບແຕ້ມທີ່ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກພຸດທະສາສະໜາຄື: ການດັດແປງຮູບແຕ້ມ “ເຈື່ອງເລີມດ້າຍສີຊັອດເຊີນໂດ”, “ຮ່ວາງວັນເດື່ອດ່າ”...
ງານວາງສະແດງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຈຳເປັນຕ້ອງອະນຸລັກຮັກສາຄວາມງາມແບບດັ້ງເດີມ, ປະຫວັດສາດວັດທະນະທຳຂອງຊາວຫວຽດນາມໂດຍທົ່ວໄປ ແລະ ບັນດາຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງເວົ້າສະເພາະ, ເຮັດໃຫ້ຫໍພິພິທະພັນຮ່າໂນ້ຍ ເປັນຈຸດໝາຍປາຍທາງຂອງປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ຮັກແພງສິລະປະພື້ນເມືອງ ແລະ ຢາກຊອກຮູ້ບັນດາຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງ. ຈາກນັ້ນ, ໄດ້ສ້າງຈຸດໝາຍພັດທະນາຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງໃສ່ຜ້າປູໃຫ້ກາຍເປັນຜະລິດຕະພັນວັດທະນະທຳທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງນະຄອນຫຼວງ.
ນີ້ແມ່ນເຫດການທີ່ມີຄວາມໝາຍທີ່ສຸດ ປະກອບສ່ວນຢ່າງຕັ້ງໜ້າເຂົ້າໃນໂຄງການອະນຸລັກຮັກສາຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ. ພ້ອມກັນນັ້ນ, ງານວາງສະແດງຍັງໄດ້ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຜູ້ຮັກສາສິລະປະມີບັນດາຄວາມຮູ້ສຶກໃໝ່, ອາລົມເພື່ອສືບຕໍ່ເດີນທາງຢ່າງມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ.






(0)