"Trong Com" ແລະ "Dao Lieu" ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຍ້ອນ Soobin ແລະ Binz: ດົນຕີພື້ນເມືອງຍັງຄົງ 'ເຢັນສະບາຍ ແລະ ທັນສະໄໝ'.

Việt Nam•18/09/2024

ເພງເກົ່າໆເຊັ່ນ "Dao Lieu" ຮ້ອງໂດຍ rapper Binz; "Trong Com" ຮ້ອງໂດຍ Soobin, Tu Long, Cuong Seven... ຖືກຈັດລຽງໃໝ່ໃນແບບໃໝ່ທີ່ໜ້າປະຫຼາດໃຈ.

ຈາກຊ້າຍຫາຂວາ: ຊູບິນ ຮວ່າງ ເຊີນ, ຕືລອງ, ແລະ ເກືອງ ເຊເວັນ ສະແດງເພງ "ຕຣົງກອມ" (ກອງເຂົ້າ).

ບິນຊ໌, ນັກຮ້ອງແຣັບ, ຮ້ອງເພງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມພາກເໜືອບູຮານ. ດອກພີຊ ລາວໃສ່ຊຸດອ້າວຫຍ່າຍຜ້າໄໝສີແດງ (ຊຸດພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ), ເກີບຜ້າໃບສີຂາວ, ແລະ ຈັບຄູ່ກັບທ່າເຕັ້ນຮິບຮັອບຂອງ ຕຽນດາດ.

ແລ້ວ ກອງເຂົ້າ ເພງຂອງ Soobin, Tu Long, ແລະ Cuong Seven ໄດ້ກາຍເປັນ "ເພງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃໝ່" ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພິທີເປີດໂຮງຮຽນຕ່າງໆເປັນທີ່ນິຍົມ ດ້ວຍທຳນອງເພງຊິງເຕີທີ່ທັນສະໄໝຂອງມັນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງທາງອອນລາຍ.

Glocalisation ແມ່ນຄຳສັບທີ່ລວມເອົາຄຳວ່າ ໂລກາພິວັດ ແລະ ທ້ອງຖິ່ນເຂົ້າກັນ. ມັນເປັນແນວຄວາມຄິດຫຼັກສຳລັບການເຂົ້າໃຈວິທີການດຳເນີນງານຂອງໂລກສະໄໝໃໝ່, ເຊິ່ງສາມາດນຳໃຊ້ໄດ້ບໍ່ພຽງແຕ່ກັບ ເສດຖະກິດ ແລະ ການຄ້າເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງລວມທັງວັດທະນະທຳ, ສິລະປະ ແລະ ສື່ມວນຊົນອີກດ້ວຍ.

"ໂລກາພິວັດທ້ອງຖິ່ນ" - ໂລກ ໄດ້ເຮັດສິ່ງນີ້ມາດົນແລ້ວ.

ໃຜຈະໄປຄິດວ່າເພງພື້ນເມືອງ, ເຊິ່ງເປັນເລື່ອງທຳມະດາທີ່ຫຼາຍຄົນອາດຈະເບື່ອໜ່າຍ, ສາມາດກາຍເປັນເພງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຈາກໄວໜຸ່ມໄດ້? ດົນຕີພື້ນເມືອງສາມາດເປັນສິ່ງທີ່ "ເທ່" ໄດ້ແທ້ບໍ?

ນັກຮ້ອງ Soobin ເຄີຍກ່າວໄວ້ວ່າ ການປະສົມປະສານທີ່ມີນະວັດຕະກໍາຂອງເພງເກົ່າ ແລະ ເພງສະໄໝໃໝ່ ປະສົມປະສານກັບເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ ໄດ້ຮັບການຕອບຮັບເປັນຢ່າງດີ ເຊິ່ງເປີດໂອກາດໃຫ້ລາວສືບຕໍ່ໂຄງການ ດົນຕີ . ນິທານພື້ນເມືອງສະໄໝໃໝ່.

ແຕ່ນີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ທ່າອ່ຽງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງຫວຽດນາມເທົ່ານັ້ນ; ມັນເປັນທ່າອ່ຽງທີ່ສຳຄັນໃນອຸດສາຫະກຳດົນຕີທົ່ວໂລກໃນປະຈຸບັນ, ຍ້ອນວ່າດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນຮູບແບບວັດທະນະທຳທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍທີ່ສຸດ, ກ້າວຂ້າມຂອບເຂດ ແລະ ປະສົມປະສານອິດທິພົນຈາກທຸກມຸມໂລກ. ທ່າອ່ຽງທີ່ລະອຽດອ່ອນກວ່າໄດ້ເກີດຂຶ້ນ: ການປັບຕົວເຂົ້າກັບທ້ອງຖິ່ນ. ໂລກາພິວັດ ທ້ອງຖິ່ນ.

ໃນໄລຍະຫຼາຍທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ຍີ່ປຸ່ນ, ເກົາຫຼີໃຕ້, ແລະ ຈີນ ໄດ້ປັບປຸງວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ທັນສະໄໝທີ່ມີຊື່ສຽງພາຍໃນປະເທດ ແລະ ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວໂລກ.

ໜຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດທີ່ສຸດຂອງການລວມຕົວກັນໃນດົນຕີແມ່ນ K-pop.

ເຊັ່ນດຽວກັບ BTS, BlackPink ໄດ້ລວມເອົາອິດທິພົນຈາກເພງປ໊ອບຕາເວັນຕົກ, ຮິບຮັອບ, ແລະ EDM ເຂົ້າໃນເພງຂອງພວກເຂົາ ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາພາສາ, ແບບ, ແລະ ຄຸນຄ່າເກົາຫຼີຂອງພວກເຂົາ, ສ້າງເອກະລັກທາງດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ປະສົມປະສານຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ, ເອກະລັກຂອງຊາດ, ແລະ ຄວາມດຶງດູດໃຈທົ່ວໂລກ.

ພວກເຂົາອາດຈະຮ້ອງເພງເປັນພາສາອັງກິດ, ແຕ່ຕົວຕົນເກົາຫຼີຂອງພວກເຂົາຍັງຄົງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນທຸກໆມິວສິກວິດີໂອ, ຊຸດເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ແລະແມ່ນແຕ່ຂໍ້ຄວາມທີ່ພວກເຂົາສື່ສານ.

ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມເຊັ່ນ: ອ້າຍນ້ອງໂຢຊິດາ ກຳລັງປັບປຸງເຄື່ອງດົນຕີຊາມີເຊັນແບບດັ້ງເດີມໃຫ້ທັນສະໄໝ, ໂດຍປະສົມປະສານກັບດົນຕີທີ່ທັນສະໄໝເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ.

ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ glocalization ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນທ່າອ່ຽງຊົ່ວຄາວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນສ່ວນສຳຄັນຂອງການພັດທະນາວັດທະນະທຳໂລກ.

ຫຼື ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ J Balvin ແລະ Bad Bunny ໄດ້ເອົາແບບ reggaeton ເຊິ່ງມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກປະເທດ Panama ແລະ Puerto Rico ພ້ອມກັບຈັງຫວະ dancehall ຂອງອາເມລິກາລາຕິນ ແລະ Caribbean ແລະ ປ່ຽນມັນໃຫ້ກາຍເປັນເພງດັງລະດັບສາກົນ. ມິ ເຈນເຕລ ແລະ ຊາກິຕີ .

ອາລະບໍາ ສູງສອງເທົ່າ Burna Boy, ຜູ້ຊະນະລາງວັນ Grammy, ແມ່ນຈຸດສູງສຸດຂອງ glocalization, ດ້ວຍເພງທີ່ປະສົມປະສານຈັງຫວະອາຟຣິກາຕາເວັນຕົກກັບປ໊ອບ, ຮິບຮັອບ, ແລະແດນສ໌ຮໍທົ່ວໂລກ, ໃນແບບ Afrobeats ທີ່ທັງພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດ.

ໜັງສືພິມ ປ້າຍໂຄສະນາ ມີຂຽນໄວ້ວ່າ "Glocalisation" ກຳລັງນຳເອົາເພງທ້ອງຖິ່ນເຂົ້າສູ່ຕາຕະລາງໂລກ. ເພງດັງພາສາອັງກິດເຄີຍມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງ, ແຕ່ຄ່ອຍໆຖືກທົດແທນດ້ວຍນັກສິລະປິນທີ່ສະແດງເປັນພາສາທ້ອງຖິ່ນ.

ແລະ ຫວຽດນາມກໍ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຊັ່ນກັນ.

ຮວ່າງ ຖູຍ ລິງ ໄດ້ຮ່ວມມືກັບລາຍການ "ເດີ ມີ ອຍ ຈໍ ມາ ເຫງະ" ມາໄດ້ໄລຍະໜຶ່ງແລ້ວ.

ຄວາມສຳເລັດຂອງ ກອງເຂົ້າ "ສະບັບຂອງ Soobin" ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານັກສິລະປິນເລືອກເສັ້ນທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ.

ຜູ້ຊົມບໍ່ພຽງແຕ່ຍອມຮັບເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງມີຄວາມພາກພູມໃຈໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດໄດ້ຖືກປະສົມປະສານດ້ວຍຈິດວິນຍານທີ່ທັນສະໄໝ, ກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ເຂົ້າໃຈງ່າຍ ແລະ ສອດຄ່ອງກັບລົດນິຍົມຂອງຄົນລຸ້ນ Gen Z.

ການປະສົມປະສານທີ່ສົມບູນແບບຂອງຄວາມເກົ່າແລະໃໝ່, ຂອງລະດັບຊາດແລະລະດັບໂລກ.

ບໍ່ພຽງແຕ່ Soobin ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ Hoang Thuy Linh ຍັງເປັນຜູ້ບຸກເບີກໃນການເຮັດໃຫ້ດົນຕີຫວຽດນາມມີຄວາມໝາຍທີ່ເປັນເອກະລັກອີກດ້ວຍ.

ເພງຕ່າງໆ ຂໍໃຫ້ຂ້ອຍບອກເຈົ້າ. ດີ ເບິ່ງຄວາມຮັກ ມັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມແປກໃຈກັບວິທີການທີ່ແປກໃໝ່ຂອງມັນ.

ທຳນອງທີ່ຕິດຫູ, ທ່າເຕັ້ນທີ່ໜ້າສົນໃຈ, ການປະສົມປະສານຂອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ, ປ໊ອບ, ອົງປະກອບທາງສາຍຕາທີ່ທັນສະໄໝ, ແລະອົງປະກອບຂອງສາສະໜາເທບທິດາແມ່ ໄດ້ສ້າງຜົນງານດົນຕີທີ່ມີທັງແບບດັ້ງເດີມ ແລະ ທັນສະໄໝ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມພາຍໃນປະເທດ ພ້ອມທັງຕິດຕາມແນວໂນ້ມທົ່ວໂລກ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ທ່າອ່ຽງຂອງການຫັນເປັນໂລກາພິວັດຢູ່ຫວຽດນາມຍັງຢູ່ໃນໄລຍະເລີ່ມຕົ້ນ, ສະນັ້ນຍັງມີຫຼາຍສິ່ງທ້າທາຍ ແລະ ອຸປະສັກຢູ່ຂ້າງໜ້າ.

ການທົດລອງທີ່ກ້າຫານມັກຈະລົ້ມເຫຼວໃນບາງຄັ້ງ. ເມື່ອນັກສິລະປິນພະຍາຍາມດຸ່ນດ່ຽງຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງທ້ອງຖິ່ນກັບຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງທົ່ວໂລກ, ພວກເຂົາອາດຈະປະເຊີນກັບການວິພາກວິຈານສຳລັບການ "ຂາຍຕົວເອງ," ການສວຍໃຊ້ວັດທະນະທໍາ, ຫຼື ການເຮັດໃຫ້ມໍລະດົກທາງວັດທະນະທໍາເສື່ອມໂຊມ.

ການໂຕ້ຖຽງກັນອ້ອມຮອບຕົ້ນກຳເນີດຂອງສັດໃນນິທານສີຟ້າສອງໂຕຢູ່ເທິງເວທີ. ດອກພີຊ ນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ຜ່ານມາຂອງສິ່ງທ້າທາຍທີ່ອາດຈະເກີດຂຶ້ນຈາກການເຮັດໃຫ້ເປັນໂລກາພິວັດ.

ເຖິງວ່າຈະໄດ້ຮັບຄຳຍ້ອງຍໍສຳລັບກິ່ງງ່າຂອງຕົ້ນວິນໂລ, ທີມງານຂອງ Binz ຍັງປະເຊີນກັບການໂຕ້ຖຽງກັນຍ້ອນການປະກົດຕົວຂອງສັດສອງໂຕທີ່ເປັນນິທານສີຂຽວ.

ແຕ່ມັນບໍ່ແມ່ນການລ່ອງເຮືອທີ່ລຽບງ່າຍສະເໝີໄປ.

ການປັບປ່ຽນດົນຕີບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ການປ່ຽນແປງອົງປະກອບດົນຕີ ຫຼື ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍບາງຢ່າງເທົ່ານັ້ນ. ເພື່ອໃຫ້ປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງແທ້ຈິງ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງການຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບວັດທະນະທຳ, ປະຫວັດສາດ ແລະ ຈິດຕະວິທະຍາຂອງຜູ້ຊົມຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຄວາມຜິດພາດເລັກນ້ອຍໃນການຕີຄວາມໝາຍ. ວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງ ສິ່ງນີ້ອາດຈະນໍາໄປສູ່ປະຕິກິລິຍາທາງລົບຈາກສາທາລະນະຊົນແລະສື່ມວນຊົນ.

ການທົດລອງທີ່ບໍ່ມີທັກສະສາມາດຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນການທຳລາຍ ຫຼື ຫຼົງທາງຈາກຄຸນຄ່າແບບດັ້ງເດີມ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າການເດີນທາງຂອງການປ່ຽນແປງໂລກບໍ່ແມ່ນການດຳເນີນໄປຢ່າງราบລื่นສະເໝີໄປ.

ບາງທີນັ້ນອາດເປັນເຫດຜົນທີ່ທີມງານຂອງ Soobin ໄດ້ເຊື້ອເຊີນນັກສິລະປິນໂອເປຣາພື້ນເມືອງ Tu Long ໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງສະຫຼາດ, ເພື່ອວ່າເຂົາເຈົ້າຈະສາມາດຟື້ນຟູຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງຄືນໃໝ່ໄດ້ຢ່າງລະອຽດ ແລະ ສະຫຼາດ, ຮັບປະກັນວ່າມັນບໍ່ພຽງແຕ່ມ່ວນຊື່ນເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງຖືກຕ້ອງ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສະໄໝໃໝ່ພໍໃຈໂດຍບໍ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ທີ່ຮັກມັນຮູ້ສຶກບໍ່ພໍໃຈ. ວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ ຕົ້ນສະບັບ.

ຄວາມສ່ຽງອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນທ່າແຮງຂອງ "ການລັກລອບເອົາວັດທະນະທຳໄປໃຊ້," ເຊິ່ງເກີດຂຶ້ນເມື່ອອົງປະກອບດົນຕີທົ່ວໂລກຖືກປະສົມປະສານເຂົ້າກັບວັດທະນະທຳທ້ອງຖິ່ນໂດຍບໍ່ເຂົ້າໃຈ ຫຼື ເຄົາລົບສະພາບການເດີມ.

ການໃຊ້ສັນຍາລັກ, ແບບ, ຫຼື ຫົວຂໍ້ຈາກວັດທະນະທໍາອື່ນໆໃນທາງທີ່ຜິດສາມາດກະຕຸ້ນປະຕິກິລິຍາທາງລົບໄດ້. Justin Bieber, Gwen Stefani, ແລະ Katy Perry ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງນັກຮ້ອງທີ່ຖືກກ່າວຫາວ່າມີການລັກລອບນໍາໃຊ້ວັດທະນະທໍາ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຍັງມີການໂຕ້ຖຽງວ່ານັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງສາມາດດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ ແລະ ສະເຫຼີມສະຫຼອງເອກະລັກທາງວັດທະນະທໍາທີ່ຫຼາກຫຼາຍໄດ້.

ການຮັກສາເອກະລັກທາງວັດທະນະທຳໃນຂະນະທີ່ລວມເອົາອົງປະກອບທົ່ວໂລກແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ສຳຄັນ. ຖ້າບໍ່ມີການພິຈາລະນາຢ່າງລະອຽດ, ເອກະລັກທາງດົນຕີທ້ອງຖິ່ນສາມາດຖືກມົວໝອງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດການວິພາກວິຈານວ່າສູນເສຍລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງມັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມກັບການປ່ຽນແປງຂອງທ້ອງຖິ່ນຕ້ອງມີຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ຄວາມແຕກຕ່າງທາງວັດທະນະທຳ ແລະ ສົ່ງເສີມຄວາມຫຼາກຫຼາຍທາງວັດທະນະທຳ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ