ເພງເກົ່າໆຄື ດ່າວລຽວ ຂັບຮ້ອງໂດຍ rapper Binz; Trong Com ຂັບຮ້ອງໂດຍ Soobin, Tu Long, Cuong Seven... ຣີມິກໃໝ່, ແປກປະຫຼາດ.
Rapper Binz ຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງພາກເຫນືອ peach ແລະ willow ນຸ່ງເສື້ອຜ້າໄໝສີແດງອາວໄດ, ເກີບໜັງສົ້ນຂາວ, ຟ້ອນລຳຮິບຮັອບຂອງທຽນດາດ.
ແລ້ວ ກອງເຂົ້າ ໂດຍ Soobin, Tu Long ແລະ Cuong Seven ກາຍເປັນ "ຕີ" ໃໝ່, ສ້າງຄວາມວຸ້ນວາຍໃນພິທີເປີດໂຮງຮຽນ, ດ້ວຍສຽງຂອງ monochord ໄດ້ຖືກປັບປຸງໃຫ້ທັນສະ ໄໝ, ແຜ່ລາມຢູ່ໃນອິນເຕີເນັດ.
Glocalisation ແມ່ນຄໍາສັບທີ່ປະສົມປະສານກັບໂລກາພິວັດແລະທ້ອງຖິ່ນ. ມັນເປັນແນວຄວາມຄິດຫຼັກໃນການເຂົ້າໃຈວິທີການເຮັດວຽກຂອງໂລກທີ່ທັນສະໄຫມ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນດ້ານ ເສດຖະກິດ ແລະການຄ້າ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາ, ສິລະປະແລະສື່ມວນຊົນ.
"ໂລກາພິວັດທ້ອງຖິ່ນ" - ໂລກ ໄດ້ເຮັດມັນມາເປັນເວລາດົນນານ
ໃຜຈະຄິດວ່າເພງພື້ນເມືອງທີ່ມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍຈົນເປັນທີ່ຫນ້າເບື່ອຂອງຄົນຈໍານວນຫຼາຍ, ອາດຈະເປັນທີ່ນິຍົມຂອງໄວຫນຸ່ມໄດ້. ດົນຕີພື້ນເມືອງສາມາດ "ເຢັນ" ໄດ້ບໍ?
ນັກຮ້ອງ Soobin ເຄີຍເວົ້າວ່າ, ນະວັດຕະກໍາ, ການປະສານສົມທົບລະຫວ່າງບັນດາບົດເພງເກົ່າ ແລະ ທັນສະໄໝ, ສົມທົບກັບເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີເອກະລັກຂອງຊາດ ໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບເປັນຢ່າງດີ, ເປີດໃຫ້ບັນດາໂຄງການ ດົນຕີ . ພື້ນເມືອງໃນສະໄຫມ
ແຕ່ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນທ່າອ່ຽງຂອງຫວຽດນາມເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນທ່າອ່ຽງອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນໂລກດົນຕີໃນປະຈຸບັນ, ເມື່ອດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນຮູບແບບວັດທະນະທຳທີ່ຂະຫຍັນຂັນເຄື່ອນ, ຫັນເປັນແບບພິເສດ, ຂ້າມຊາຍແດນ, ໄດ້ຜະສົມອິດທິພົນຈາກທົ່ວປວງຊົນ. ທ່າອ່ຽງທີ່ອ່ອນໂຍນກວ່າໄດ້ເກີດຂຶ້ນ: ການເຄື່ອນໄຫວຂອງໂລກ - ໂລກາພິວັດ ທ້ອງຖິ່ນ.
ໃນຫຼາຍທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ຍີ່ປຸ່ນ, ສເກົາຫຼີ, ແລະຈີນໄດ້ສືບຕໍ່ປັບປຸງວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງຂອງຕົນທັນສະໄຫມ, ສ້າງຮູບແບບທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ມີຊື່ສຽງພາຍໃນປະເທດແລະແຜ່ຂະຫຍາຍໄປໃນທົ່ວໂລກ.
ຫນຶ່ງໃນຕົວຢ່າງສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງ glocalization ໃນດົນຕີແມ່ນ K-pop.
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ BTS, BlackPink ລວມເອົາອິດທິພົນຈາກ pop Western, hip-hop, ແລະ EDM ເຂົ້າໃນເພງຂອງພວກເຂົາໃນຂະນະທີ່ຮັກສາພາສາເກົາຫຼີ, ແບບ, ແລະຄຸນຄ່າ, ສ້າງເອກະລັກດົນຕີທີ່ປະສົມປະສານສ່ວນບຸກຄົນ, ລະດັບຊາດແລະທົ່ວໂລກ.
ເຂົາເຈົ້າອາດຈະຮ້ອງເປັນພາສາອັງກິດ, ແຕ່ເອກະລັກຂອງເກົາຫຼີຂອງເຂົາເຈົ້າຍັງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຢູ່ໃນທຸກໆ MV, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຂໍ້ຄວາມທີ່ເຂົາເຈົ້າຖ່າຍທອດ.
ຢູ່ຍີ່ປຸ່ນ, ບັນດານັກສິລະປິນໜຸ່ມຄືອ້າຍ Yoshida ໄດ້ປັບປຸງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຊາວຍີ່ປຸ່ນໃຫ້ທັນສະໄໝ, ສົມທົບກັບດົນຕີທັນສະໄໝເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ.
ສິ່ງດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ ການຫັນເປັນໂລກາພິວັດບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນທ່າອ່ຽງທີ່ຜ່ານໄປເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນພາກສ່ວນທີ່ສຳຄັນຂອງການພັດທະນາວັດທະນະທຳຂອງໂລກ.
ຫຼືນັກສິລະປິນເຊັ່ນ: J Balvin ແລະ Bad Bunny ໄດ້ນໍາເອົາຮູບແບບ reggaeton, ເຊິ່ງມີຮາກພາສາປານາມາແລະ Puerto Rican ທີ່ມີຈັງຫວະອາເມລິກາລາຕິນແລະ Caribbean dancehall, ໄປສູ່ເພງສາກົນເຊັ່ນ: Mi Gente ແລະ ດາກິຕິ .
ອະລະບໍ້າ ສູງສອງເທົ່າ ດ່ຽວທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Grammy ຂອງ Burna Boy ແມ່ນຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມໂລບ, ດ້ວຍເພງທີ່ປະສົມປະສານຈັງຫວະຂອງອາຟຣິກາຕາເວັນຕົກກັບປັອບ, ຮິບຮັອບ ແລະເຕັ້ນຮໍທົ່ວໂລກ, ດ້ວຍສະໄຕລ໌ Afrobeats ທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ.
ແຜ່ນ ປ້າຍໂຄສະນາ ຂຽນວ່າ "Glocalization" ແມ່ນການນໍາເອົາດົນຕີທ້ອງຖິ່ນໄປສູ່ຕາຕະລາງທົ່ວໂລກ. ຍອດນິຍົມພາສາອັງກິດຄັ້ງໜຶ່ງໄດ້ຄອບງຳ, ແຕ່ຄ່ອຍໆຖືກແທນທີ່ດ້ວຍນັກສິລະປິນທີ່ສະແດງເປັນພາສາທ້ອງຖິ່ນ.
ແລະ ຫວຽດນາມກໍ່ເລີ່ມຕົ້ນ
ຄວາມສໍາເລັດຂອງ ກອງເຂົ້າ "ສະບັບ Soobin" ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານັກສິລະປິນເລືອກທິດທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ.
ຜູ້ຊົມບໍ່ພຽງແຕ່ຊົມເຊີຍແຕ່ຍັງມີຄວາມພາກພູມໃຈເມື່ອວັດທະນະທຳຂອງຊາດໄດ້ຮັບລົມຫາຍໃຈໃນຍຸກປະຈຸບັນ, ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມໃກ້ຊິດ ແລະ ສອດຄ່ອງກັບ “ລົດຊາດ” ຂອງ Gen Z.
ເປັນພຽງແຕ່ການປະສົມທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງເກົ່າແລະໃຫມ່, ລະດັບຊາດແລະທົ່ວໂລກ.
ບໍ່ພຽງແຕ່ Soobin ເທົ່ານັ້ນ, ຮ່ວາງທິລິງ ແມ່ນຊື່ບຸກເບີກໃຫ້ແກ່ວົງການດົນຕີຫວຽດນາມ.
ເພງ ໃຫ້ຂ້ອຍບອກເຈົ້າ ດີ ເບິ່ງຄວາມຮັກ ປະຫລາດໃຈຜູ້ຟັງດ້ວຍວິທີການນະວະນິຍາຍ.
ເນື້ອເພງທີ່ຈັບໃຈ, ທ່າເຕັ້ນທີ່ດຶງດູດ, ການປະສົມປະສານຂອງດົນຕີອີເລັກໂທຣນິກ, ປັອບ, ອົງປະກອບສາຍຕາທີ່ທັນສະໄຫມ, ແລະອົງປະກອບຂອງແມ່ເທບທິດາ, ສ້າງຜະລິດຕະພັນດົນຕີທີ່ມີທັງແບບດັ້ງເດີມແລະທັນສະໄຫມ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມພາຍໃນປະເທດແຕ່ຍັງຄົງຮັກສາທ່າອ່ຽງຂອງໂລກ.
ແຕ່ທ່າອ່ຽງການຫັນເປັນໂລກາພິວັດຢູ່ຫວຽດນາມ ພວມຢູ່ໃນໄລຍະຍັງນ້ອຍ, ສະນັ້ນ ຍັງມີສິ່ງທ້າທາຍ ແລະ ສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍຢ່າງ.
ການທົດລອງທີ່ກ້າຫານ inevitably ມີ ups ແລະ downs ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເມື່ອນັກສິລະປິນພະຍາຍາມດຸ່ນດ່ຽງທ້ອງຖິ່ນດ້ວຍການດຶງດູດທົ່ວໂລກ, ເຂົາເຈົ້າສາມາດປະເຊີນກັບການວິພາກວິຈານສໍາລັບການຂາຍອອກ, ຄວາມເຫມາະສົມທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ, ຫຼືການເຮັດໃຫ້ມໍລະດົກວັດທະນະທໍາ.
ການຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບຕົ້ນກໍາເນີດຂອງສອງ unicorns ສີຟ້າເທິງເວທີ peach ແລະ willow ຕົວຢ່າງທີ່ຜ່ານມາຂອງສິ່ງທ້າທາຍທີ່ອາດຈະເກີດຂຶ້ນກັບ glocalization.
ແຕ່ວ່າມັນບໍ່ແມ່ນການ sailing ກ້ຽງສະເຫມີໄປ.
Glocalization ແມ່ນຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ການປ່ຽນແປງອົງປະກອບດົນຕີຈໍານວນຫນ້ອຍຫຼື costumes. ເພື່ອປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງແທ້ຈິງ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງມີຄວາມເຂົ້າໃຈເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາ, ປະຫວັດສາດແລະຈິດໃຈຂອງຜູ້ຊົມຂອງພວກເຂົາ.
ຄວາມຜິດພາດເລັກນ້ອຍໃນການຕີຄວາມໝາຍ ວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງ ອາດຈະເຮັດໃຫ້ປະຕິກິລິຍາທາງລົບຈາກຄວາມຄິດເຫັນຂອງປະຊາຊົນແລະສື່ມວນຊົນ.
ການທົດລອງທີ່ບໍ່ທັນສະໄຫມສາມາດຮັບຮູ້ວ່າເປັນການລົບກວນຫຼື deviation ຈາກຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າການເດີນທາງ glocalization ແມ່ນບໍ່ສະດວກສະ ເໝີ ໄປ.
ບາງທີນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ທີມງານຂອງ Soobin ສະຫລາດໄດ້ເຊື້ອເຊີນນັກສິລະປິນ Cheo Tu Long ເຂົ້າຮ່ວມເພື່ອໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສາມາດປ່ຽນໃຫມ່ຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງດ້ວຍວິທີທີ່ອ່ອນໂຍນ, ສະຫຼາດ, ບໍ່ພຽງແຕ່ດີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຖືກຕ້ອງ, ພໍໃຈຜູ້ຊົມທີ່ທັນສະໄຫມແຕ່ບໍ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ທີ່ຮັກພວກເຂົາຜິດຫວັງ. ວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ ຕົ້ນສະບັບ.
ຄວາມສ່ຽງອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນຄວາມສ່ຽງຂອງ "ຄວາມເຫມາະສົມທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ" ທີ່ເກີດຂື້ນໃນເວລາທີ່ອົງປະກອບດົນຕີທົ່ວໂລກຖືກປະສົມປະສານເຂົ້າໃນວັດທະນະທໍາທ້ອງຖິ່ນໂດຍບໍ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈຫຼືຄວາມເຄົາລົບຕໍ່ສະພາບການຕົ້ນສະບັບ.
ການໃຊ້ສັນຍາລັກ, ຮູບແບບ, ຫຼືຫົວຂໍ້ຈາກວັດທະນະທໍາອື່ນໆທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດປະຕິກິລິຍາທາງລົບ. Justin Bieber, Gwen Stefani, ແລະ Katy Perry ແມ່ນພຽງແຕ່ສອງສາມຄົນຂອງນັກຮ້ອງທີ່ຖືກກ່າວຫາວ່າມີຄວາມເຫມາະສົມທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ.
ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຍັງໄດ້ຮັບການໂຕ້ຖຽງວ່ານັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງສາມາດນໍາເອົາຄວາມສົນໃຈແລະສະເຫຼີມສະຫຼອງເອກະລັກວັດທະນະທໍາທີ່ຫຼາກຫຼາຍ.
ການຮັກສາເອກະລັກວັດທະນະທໍາໃນຂະນະທີ່ການລວມເອົາອົງປະກອບຂອງໂລກແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ສໍາຄັນ. ຖ້າຫາກວ່າບໍ່ລະມັດລະວັງ, ຕົວຕົນຂອງດົນຕີທ້ອງຖິ່ນສາມາດໄດ້ຮັບການ overshadowed, ແຕ້ມວິຈານສໍາລັບການສູນເສຍຄວາມເປັນເອກະລັກຂອງຕົນ. ສະນັ້ນ, ນັກສິລະປິນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມການເຄື່ອນໄຫວຂອງໂລກຕ້ອງມີຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ບັນດາລັກສະນະວັດທະນະທຳ, ຊຸກຍູ້ຄວາມຫຼາກຫຼາຍດ້ານວັດທະນະທຳ.
ທີ່ມາ
(0)