ຈຸດສູງສຸດຂອງສິລະປະປະຕິວັດ
ສິລະປະຢູ່ວັງກາວ, ດັ່ງທີ່ຫຼາຍຄົນໃຫ້ຄວາມເຫັນ, ແມ່ນກຳເນີດ. ເມື່ອອາຍຸ 16 ປີ, ເພິ່ນໄດ້ຂຽນບົດເພງເສົ້າສະຫຼົດໃຈໃນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ, ຈາກນັ້ນກໍ່ມີບັນດາບົດເພງ romantic, lyrical, haunting, ທັງດົນຕີ ແລະ ເນື້ອຮ້ອງຄື: ເບັນຊວນ, ສຸ້ຍໂມ, ທຽນໄທ, ເຈືອງຈີ໋, ທູໂກລຽວ, ກຸ້ງແດນຊົວ … ໃນວົງການກະວີ, ເມື່ອອາຍຸ 17 ປີ, ເພິ່ນໄດ້ຂຽນວ່າ : ບັ່ງຈ່າວ ເຫ້ວ ເຫ້ວ ມົດຕືມ. ດ່າໜັງ... ໃນດ້ານສີລະປະ, ອາຍຸ 19 ປີ, ທ່ານ Van Cao ໄດ້ສຶກສາກະກຽມຢູ່ວິທະຍາໄລວິຈິດສິນອິນດູຈີນ; ເມື່ອອາຍຸ 20 ປີ, ລາວມີບັນດາຮູບແຕ້ມທີ່ພົ້ນເດັ່ນຄື: Co Gai Puberty, Sam Hoi, Nuo Dem, Thai Ha Ap Dem Mua …, ພິເສດແມ່ນບັນດາຮູບແຕ້ມ Cuoc Vu Cua Nguoi Tuc (ການຟ້ອນຊູ້) . ດົນຕີ ແລະສິລະປະການປົກຫຸ້ມຂອງລາວສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເຮັດດ້ວຍຕົວເອງ.
ປີ 1944, ວັນກາວມີອາຍຸ 21 ປີ, ເຂົ້າຮ່ວມຫວຽດນາມ ແລະ ສະມາຄົມວັດທະນະທຳກູ້ຊາດ, ທ່ານໄດ້ປະພັນບົດເພງທີ່ມີຊື່ສຽງ Tien Quan ca. ນີ້ແມ່ນຂີດໝາຍແຫ່ງການຫັນປ່ຽນຂອງທ່ານ Van Cao ຈາກຮູບແບບສິລະປະໂລແມນຕິກ, ເນື້ອເພງ ແລະ ແບບຈິງຈັງມາເປັນຮູບແບບສິລະປະປະຕິວັດ ແລະ ການຕ້ານທານໃນວົງດົນຕີ, ຈິດຕະກຳ ແລະ ບົດກະວີ. ແຕ່ປີ 1945 ເປັນຕົ້ນມາ, ລາວຂຽນ ບັກເຊີນ, ຈາກນັ້ນບັນດາບົດເພງ ແລະ ເດີນຂະບວນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍວິລະຊົນຄື: ກອງທັບເຮືອຫວຽດນາມ, ກອງທັບອາກາດຫວຽດນາມ, ພະນັກງານ, ທະຫານຫວຽດນາມ, ດົງດາມ, ເພງ ແທງລອງ …, ຕິດຕາມດ້ວຍ ໝູ່ບ້ານຂ້ອຍ, ວັນເກັບກ່ຽວ, ເດີນຂະບວນຮອດ ຮ່າໂນ້ຍ , ພິເສດແມ່ນເພງ ສັນລະເສີນປະທານໂຮ່ຈີມິນ ແລະ ບົດຟ້ອນເພງໂລ … ເພິ່ນຍັງແຕ່ງບົດເພງປະກອບຮູບເງົາ 19 ບົດ (ເອກະສານທີ 19 ຂອງ Chiphon ). ຮູບເງົາ ລຸງໂຮ່ ຂອງກອງທັບ ໂຮງຮູບເງົາ... ລາວມີຮູບແຕ້ມຫຼາຍຮູບຫຼາຍສີ, ແຕ່ຍ້ອນສົງຄາມ, ເຫຼືອແຕ່ໜ້ອຍໜຶ່ງເທົ່ານັ້ນທີ່ຍັງຄົງຮັກສາໄວ້ເຊັ່ນ: ຄົນງານພູດອຍ, ຕະຫຼາດເທິງສູງ, ເຕີບໃຫຍ່ໃນຄວາມຕ້ານທານ, ປະຊາຊົນມົງຄົນນຳພາມ້າ, ຊາວເຜົ່າມົ້ງດື່ມເຫລົ້າ, ປາ, ຜູ້ຍິງປຽກຍາວ ລ້ຽງລູກ ...
ພາຍຫຼັງການຕໍ່ຕ້ານປະສົບຜົນສຳເລັດ, ທ່ານ Van Cao ໄດ້ປ່ຽນໃໝ່ບັນດາບົດປະພັນຂອງຕົນ, ມຸ່ງໄປເຖິງການພັດທະນາທົ່ວປວງຊົນຂອງປະເທດ, ດ້ວຍຮູບປັ້ນມະນຸດ. ໃນນັ້ນ, ພົ້ນເດັ່ນກວ່າໝູ່ແມ່ນບັນດາຜົນງານ ຮູບປັ້ນນາງບາງ, ຮູບຄົນດົ່ງໄທມາ, ປະຕູບ້ານ, ຖະໜົນ ຫງວຽນດູ່ງ, ມ້າ, ກີຕ້າແດງ, ຍິງ ແລະ ເປຍໂນ, ຮູບຕົນເອງ ... (ຮູບແຕ້ມ); ສາມສະໄໝທີ່ມີອາຍຸ 65 ປີ, ເວລາ, ຖະໜົນໄຜ່, ຊໍ່ດອກໄມ້ ... (ບົດກະວີ). ໂດຍສະເພາະ, ຫຼັງຈາກປີ 1975, ລາວມີເພງ The First Spring - ຫນຶ່ງໃນວຽກງານສຸດທ້າຍຂອງລາວ.
ກ່າວຄຳເຫັນກ່ຽວກັບອາຊີບສິລະປະທີ່ດີເດັ່ນຂອງ Van Cao, ຫລາຍຄົນໄດ້ຍ້ອງຍໍວ່າລາວແມ່ນນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນມັກ “ເດີນທາງ” ໄປທົ່ວບັນດາເຂດຕ່າງໆ. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວບໍ່ໄດ້ຍຶດຕິດກັບຮູບແບບສິລະປະໃດໆຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະເປັນເວລາດົນນານ, ໃນທັງສາມ "ພາກພື້ນ", ລາວໄດ້ປະຖິ້ມເຄື່ອງຫມາຍຂອງລາວດ້ວຍການບຸກເບີກ - ເປີດທາງໃຫ້ແກ່ຕົນເອງແລະຄົນຍຸກສະໄຫມຫຼືຄົນຮຸ່ນຕໍ່ມາ. ແຕ່ກ່ອນອື່ນໝົດ, ໃນດົນຕີ, ພາບແຕ້ມ ແລະ ບົດກະວີ, ວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ, ຈິດວິນຍານຂອງຊາວຫວຽດນາມ ແລະ ຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະໜາຂອງຫວຽດນາມ ຍາມໃດກໍ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ມີນ້ຳໃຈສາມັກຄີ, ເປັນເອກະພາບ.
ປະທັບໃຈທີ່ຫຼາກຫຼາຍໃນ scene ສິນລະປະ
ເຖິງວ່າຈະບໍ່ຂຽນຫຼາຍ, ແຕ່ບົດປະພັນຂອງບົດກະວີຂອງລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງຄວາມຄິດແລະການໄຕ່ຕອງໃນພາສາແລະບົດກະວີສິລະປະຂອງນັກຂຽນ. ມັນເປັນຄວາມເຈັບປວດຂອງການເປັນພະຍານເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຊີວິດມະນຸດ, ຊີວິດຂອງຂ້າທາດໃນ ລົດ corpse ຜ່ານເມືອງ Da Lac, ເຂດຊານເມືອງລະດູຫນາວ 1946, Linh cam Tien, Ly khach ... ມັນຍັງເປັນຄວາມອ່ອນໄຫວແລະປະສົບການຂອງນັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງທີ່ເຮັດໃຫ້ Van Cao ເລືອກແລະຍອມຮັບທີ່ຈະກ້າວເຂົ້າສູ່ເສັ້ນທາງສິລະປະຂອງຊີວິດຂອງມະນຸດ, ໂສກເສົ້າ. ແລະກຽດສັກສີ, ເຕືອນໄພໄພອັນຕະລາຍຂົ່ມຂູ່ຕໍ່ການພັດທະນາປະເທດ: ປະເທດກຳລັງເຕີບໃຫຍ່ເປັນເນື້ອໜັງ/ ປະເທດຍັງຕົກເລືອດໃນແຕ່ລະວັນ/ ພວກເຮົາຢາກຫໍ່ຊີວິດໃຫ້ສະອາດຄືລີ້ນຈີ້ / ພວກເຮົາເຄີຍເຫັນແມ່ທ້ອງມານອນຢູ່ຕາມລຳຕົ້ນ / ເຂົາເຈົ້າຢາກໃຫ້ລູກຫຼານທີ່ຫາກໍ່ຍ່າງລົ້ມ/ ຄ່ອຍໆໝົດກຳລັງໃຈ ກູ້ຊາດຄືນມາເພື່ອທຳລາຍແຜ່ນດິນ. ຄ່ອຍໆ wither ແກ່ນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ສູນເສຍກຽດສັກສີຂອງມະນຸດ / ພວກເຂົາເຈົ້າຢູ່ກັບພວກເຮົາ, ໃນພວກເຮົາ, secretly / ຫວ່າງເປົ່າທຸກຮ້ານຂອງເງິນ, ເຂົ້າ, ຢາປົວພະຍາດ (ປະຊາຊົນຢູ່ປະຕູທະເລ).
ມີບັນດານັກສິລະປະວັດທະນະທຳ, ນັກທິດສະດີວັດທະນະທຳ, ວັນນະຄະດີ, ນັກວິຈານ, ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນຖືກຖາມວ່າ: ຢູ່ ຫວຽດນາມ, ໃນສະຕະວັດທີ 20, ແມ່ນໃຜເປັນນັກສິລະປິນດີເດັ່ນ, ປະດິດສ້າງຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ, ສ້າງຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ເລິກເຊິ່ງ, ປະກອບສ່ວນສຳຄັນໃນຫຼາຍດ້ານໃຫ້ແກ່ວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະຂອງປະເທດ, ແນ່ນອນວ່າ ສ່ວນຫຼາຍຈະເວົ້າຢ່າງເປັນເອກກະພາບ!
72 ປີແຫ່ງການດຳລົງຊີວິດແລະສ້າງສິລະປະຂອງ Van Cao ໄດ້ຕິດພັນກັບສະຕະວັດທີ 20 ທີ່ປັ່ນປ່ວນ. ໃນການເດີນທາງຂອງຊີວິດນັ້ນ, ເຖິງວ່າມີໜາມ, ລົມພະຍຸ, ແລະຄວາມເຈັບປວດຫຼາຍ: ຍັງມີໄວໜຸ່ມ/ ຄືກັບຕົ້ນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງທີ່ເຕີບໃຫຍ່ໃໝ່/ ຄ່ອຍໆຖອດເປືອກອ່ອນຂອງມັນ... ມີບາງເທື່ອ/ ໃນລະຫວ່າງມື້, ໄດ້ຍິນໃບໄມ້ຕົກ, ຂ້ອຍຢ້ານຫຼາຍ... ແຕ່ເໜືອສິ່ງອື່ນໃດ, ຊີວິດທີ່ຖ່ອມຕົວ, ລຽບງ່າຍ, ອົດທົນ, ຍອມຮັບຄວາມພ່າຍແພ້; ຄວາມຮັກແພງ ແລະ ຄວາມເຄົາລົບນັບຖືຕໍ່ປະຊາຊົນ, ຕົ້ນໄມ້, ຖະໜົນຫົນທາງ, ໝູ່ບ້ານ, ແລະປະເທດໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ລາວຜ່ານຜ່າຄວາມທຸກລຳບາກ, ໄປຄຽງຄູ່ກັບປະເທດຊາດ, ປະຊາຊົນ, ສ້າງຜົນງານອັນສະຫງ່າງາມ, ເປັນອະມະຕະ.
Van Cao ຈະຢູ່ກັບພວກເຮົາສະເໝີ. ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນຄ້າຍຄືຄວາມຮັກ, ວິລະຊົນ, ແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງປະຫວັດສາດ, ວັດທະນະທໍາ, ແລະວັນນະຄະດີຂອງປະເທດພວກເຮົາໃນສະຕະວັດທີ 20, ແຜ່ຂະຫຍາຍ, ວຸ້ນວາຍ, ແລະຂີ້ຮ້າຍໃນມື້ນີ້ແລະມື້ອື່ນ.
ຊື່ແທ້ຂອງນັກດົນຕີ Van Cao ແມ່ນ ຫງວຽນວັນກາວ, ເກີດເມື່ອວັນທີ 15/11/1923 ຢູ່ເມືອງ Lach Tray, Hai Phong, ແຕ່ບ້ານເກີດຂອງຕົນແມ່ນບ້ານ An Le, ຕາແສງ Lien Minh, ເມືອງ Vu Ban, ແຂວງ Nam Dinh , ໃນຄອບຄົວຂອງລັດຖະກອນ. ທ່ານແມ່ນສະມາຊິກກໍ່ຕັ້ງຂອງສະມາຄົມນັກປະພັນຫວຽດນາມ (1957), ສະມາຊິກສະມາຄົມວິຈິດສິນຫວຽດນາມ, ແລະ ເປັນສະມາຊິກສະມາຄົມນັກດົນຕີຫວຽດນາມ.
ເມື່ອມີອາຍຸ 16 ປີ, Van Cao ໄດ້ເລີ່ມແຕ່ງສິລະປະ. ປີ 1944, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຫວຽດນາມ ດ້ວຍວຽກງານທຳອິດແມ່ນແຕ່ງບົດເພງ, ແມ່ນ ທຽນກວາງກາ. ວັນທີ 13 ສິງຫາ 1945, ທຽນກວາງກາ ໄດ້ກາຍເປັນເພງຊາດສາທາລະນະລັດປະຊາທິປະໄຕຫວຽດນາມ ແລະຕໍ່ມາແມ່ນເພງຊາດສາທາລະນະລັດສັງຄົມນິຍົມຫວຽດນາມ.
ວັນທີ 10 ກໍລະກົດ 1995, ພາຍຫຼັງເຈັບເປັນພະຍາດມະເຮັງປອດ, ນັກດົນຕີ Van Cao ໄດ້ເຖິງແກ່ມໍລະນະກຳຢູ່ໂຮງໝໍມິດຕະພາບ, ຮ່າໂນ້ຍ. ປີ 1996, ຫນຶ່ງປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດ, ນັກດົນຕີ Van Cao ໄດ້ຮັບລາງວັນໂຮ່ຈີມິນໃນພິທີມອບລາງວັນຄັ້ງທຳອິດ. ທ່ານຍັງໄດ້ຮັບຫຼຽນໄຊ ໂຮ່ຈີມິນ, ຫຼຽນກາຕ້ານທານຊັ້ນ 1, ຫຼຽນກາເອກະລາດຊັ້ນ 1, ແລະ 3 ຫຼຽນກາໂດຍລັດ ຫວຽດນາມ...
ຈິດຕະກອນ ເລທິຕີກຸ້ງ: ວັນກາວສະເໝີຕົ້ນສະເໝີປາຍສະແຫວງຫາ ແລະ ສະໜັບສະໜູນສິ່ງໃໝ່ໃນດ້ານສິລະປະ.
ເຖິງວ່າຮຽນພຽງແຕ່ 2 ປີໃນຫຼັກສູດກະກຽມຂອງໂຮງຮຽນວິຈິດສິນອິນດູຈີນ, ເຖິງວ່າຈຳນວນຮູບແຕ້ມບໍ່ຫຼາຍກໍ່ຕາມ, ເຖິງວ່າຊື່ຂອງນັກດົນຕີ Van Cao ເປັນການປິດບັງຊື່ຂອງຈິດຕະກອນ Van Cao ກໍ່ຕາມ, ແຕ່ການປະກອບສ່ວນຂອງຕົນເຂົ້າໃນວິຈິດສິນຫວຽດນາມ ສະໄໝໃໝ່ແມ່ນບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້. ຄຸນລັກສະນະທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຄວາມງາມຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວແມ່ນການປະສົມກົມກຽວຂອງຮູບແຕ້ມແລະຮູບພາບ. ການສ້າງຮູບຮ່າງທີ່ມີເສັ້ນປະສົມປະສານກັບຕັນຮາບພຽງ, ບໍ່ໄດ້ຮັບການ bogged ລົງໃນລາຍລະອຽດ, ບໍ່ສົນໃຈຮູບແບບຂອງການຕັດ, ອະທິບາຍຕັນ, ແສງສະຫວ່າງແລະຊ້ໍາ. ເມື່ອເອົາຜົນງານຂອງເພິ່ນໃນຊຸມປີນັ້ນໄປຄຽງຄູ່ກັບຜົນງານຂອງນັກແຕ້ມຄົນອື່ນໆ, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ເຖິງຄວາມເປັນເອກະລັກສະເພາະ ແລະ ຄວາມແປກໃໝ່ຂອງຊາວ Van Cao. ການຊອກຫາສິ່ງທີ່ໃໝ່, ສະຫນັບສະຫນູນໃຫມ່ໃນການສ້າງສິລະປະແມ່ນບຸກຄົນທົ່ວໄປຂອງຕົນ. ຈື່ໄວ້ວ່າເມື່ອປີ 1948 ຢູ່ຫວຽດບັກ, ພ້ອມກັບ ຫງວຽນດິ່ງທິ, ລາວ ຍາມໃດກໍ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ ສົ່ງເສີມບົດເພງແບບເສລີ, ຂໍ້ຄົງຄ້າງ...
ນັກຄົ້ນຄ້ວາດົນຕີ NGUYEN THUY KHA: ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຊື່ຂອງ Van Cao ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂຶ້ນ.
ມັນແມ່ນສົງຄາມຕໍ່ຕ້ານຝຣັ່ງທີ່ຍາວນານຂອງປະເທດຊາດທີ່ເຮັດໃຫ້ພອນສະຫວັນຂອງ Van Cao ບັນລຸຄວາມສະຫຼາດທີ່ສຸດ. ເມື່ອໄດ້ຍິນສຽງລະຄັງໂບດດັງຂຶ້ນໃນຕອນຄ່ຳ, ວັນກາວມີໝູ່ບ້ານຂ້ອຍ; ຮອດວັນເກັບກ່ຽວ, Van Cao ມີວັນເກັບກ່ຽວທີ່ສວຍງາມຄືຮູບແຕ້ມສີນ້ຳ... ຄວາມຄິດທີ່ຈະມຸ່ງໄປເຖິງຄວາມໃໝ່ໃນດ້ານສິລະປະໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ Van Cao ຄົ້ນຄ້ວາດ້ວຍຄວາມຮັບຮູ້ ແລະ ອາລົມຈິດໃນທຸກຮູບການຂອງບົດກະວີ, ດົນຕີ, ແລະພາບແຕ້ມ. ຕົວຢ່າງທົ່ວໄປແມ່ນຮູບແຕ້ມ The Flute Player ແຕ້ມຮູບໃນ cubism ກັບເດັກນ້ອຍຜູ້ຊາຍຫຼິ້ນ flute ສອງສີ ... 28 ປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວແລະ 100 ປີນັບຕັ້ງແຕ່ Van Cao ເກີດພຽງແຕ່ກະພິບຕາ. ແຕ່ເວລາບໍ່ພຽງແຕ່ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຊື່ຂອງ Van Cao ລືມ, ແຕ່ມື້, ຜ່ານເວລາ, ຊື່ຂອງລາວນັບມື້ນັບຫຼາຍ, ຮຸ່ງເຮືອງ, ຫຼາຍຂື້ນ, ຮຸ່ງເຮືອງເຫຼືອງເຫຼື້ອມຄືກັບດາວໃນປະເທດທີ່ຮັກຂອງລາວ.
ບັນຍາຍໂດຍ THU HA
ທີ່ມາ
(0)