Muzik maya, kebimbangan sebenar.

Aplikasi AI dalam muzik semakin popular di negara kita. Ada yang melihat kecerdasan buatan sebagai lanjutan daripada aspek kreatif dan persembahan muzik. Walau bagaimanapun, ada pula yang melihat muzik maya sebagai bahaya, kerana garis antara penciptaan dan peniruan, seni dan bukan seni, masih agak kabur.

Kemajuan baharu

Baru-baru ini, Ann – penyanyi maya pertama Vietnam yang diiktiraf secara rasmi – telah mengeluarkan produk muzik keduanya bertajuk "Cry". Tidak seperti lagu sulungnya "How Can I Say I Love You," yang merupakan sebuah balada tahun lepas, kepulangan Ann kali ini menunjukkan perubahan dalam gaya muzik dan imej. "Cry" ditulis dalam genre rock.

Gaya vokalnya telah disesuaikan dengan suara bayi. Imej Ann dalam video muzik "Cry" amat menarik dan individualistik, berbeza sekali dengan penampilannya yang halus dan lembut dalam video muzik pertamanya. Video muzik "How Can I Say I Love You" Ann menghadapi gelombang kritikan. Penampilannya dikritik kerana tidak dapat dilupakan, ekspresinya tidak semula jadi, pergerakan bibirnya tidak konsisten, dan sikapnya yang kaku dalam setiap babak. Kandungan dan melodi lagu itu dianggap tidak biasa di tengah-tengah pelbagai lagu di pasaran.

Penyanyi maya Ann menunjukkan banyak perubahan positif dalam video muzik "Cry".

Selepas setahun setengah mendengar maklum balas orang ramai, pasukan itu telah membuat banyak penambahbaikan dan penyesuaian terhadap Ann. Oleh itu, kemunculan semula ini, daripada vokalnya kepada kesan visual dan ekspresi, adalah lebih semula jadi dan pelbagai. Pada sidang akhbar pelancaran MV, Ann juga muncul sebagai orang sebenar untuk mempersembahkan lagu tersebut. Tidak seperti dua penyanyi maya, My Chau dan Dam San, yang diperkenalkan di Festival Muzik Ho Do 2022, suara Ann tidak dialih suara oleh penyanyi sebenar yang tidak dikenali, tetapi sebaliknya gabungan algoritma AI dan bunyi sebenar untuk mencipta nada vokal yang diingini. MV "Cry" dianggap sebagai langkah ke hadapan baharu dalam muzik yang dihasilkan oleh teknologi AI.

Baru-baru ini, beberapa video muzik oleh penyanyi sebenar juga telah menggabungkan AI sebagai satu eksperimen, membawa perspektif baharu kepada penonton. Pada bulan Julai, penyanyi Dan Truong menarik perhatian apabila beliau mengaplikasikan 100% kecerdasan buatan pada visual video muziknya "Em Oi Vi Dau". Kawasan luar bandar Vietnam, imej petani yang rajin, malah potret Dan Truong semasa menyanyi, semuanya dikendalikan oleh AI dengan pergerakan yang realistik. Sokongan teknologi ini telah menyelamatkan beliau dan pasukannya daripada bersusah payah pergi ke studio atau penggambaran di lokasi.

Imej penyanyi Dan Truong telah dicipta oleh AI dalam video muzik "Em ơi ví dầu".

Dan Truong berkongsi: “Pasukan AI menggunakan banyak imej saya untuk mencipta gambaran watak yang paling tepat. Secara purata, untuk mencipta klip 4 saat, kami perlu menggunakan 4 hingga 16 imej. Untuk melengkapkan MV ini, lebih 600 imej telah digunakan dengan pelbagai alatan AI.” Oleh kerana ini merupakan kali pertama pasukan Dan Truong bereksperimen dengan AI, meskipun telah berusaha, visual MV tersebut masih mempunyai banyak batasan. Dalam beberapa babak, babak luar bandar kelihatan kaku dan tiruan. Penyegerakan bibir dan ekspresi muka versi AI tidak sepadan dengan vokalnya. Walaupun dikritik, Dan Truong berkata bahawa eksperimen awal ini telah membantu beliau dan pasukannya mempelajari pengajaran berharga untuk mencipta produk yang lebih baik pada masa hadapan.

Turut menggunakan AI untuk mencipta video muzik bersejarah yang megah, "mogul pembuatan filem telefon bimbit" Pham Vinh Khuong telah mengejutkan ramai orang dengan video muziknya "The Picture of Dai Viet," yang menggambarkan lagu "Nam Quoc Son Ha" (digubah oleh DTAP, dipersembahkan oleh penyanyi Phuong My Chi dan Erik). Pelbagai alatan AI telah digunakan sepenuhnya untuk mencipta video muzik berdurasi lima minit yang memuji landskap, budaya dan sejarah empat ribu tahun Vietnam yang membanggakan. Pham Vinh Khuong menyatakan bahawa hasil daripada AI yang memudahkan banyak proses, kos penerbitan video muzik hanya tiga juta dong. Sebaliknya, dengan kaedah penerbitan konvensional (iaitu, pelakon, menyediakan babak bersejarah dan penggambaran di lokasi dari Utara ke Selatan), kos minimum untuk video muzik ialah tiga bilion dong.

Komposer dan jurutera Nguyen Hoang Bao Dai.

Dalam talian, hanya mencari "cara menggubah lagu menggunakan AI" dengan cepat menghasilkan banyak hasil. Pengguna hanya perlu mengikuti beberapa langkah teknikal pada aplikasi atau perisian yang tersedia untuk mencipta lagu. Tokoh paling menonjol dalam membina model "penulisan lagu AI" ialah pemuzik dan jurutera Nguyen Hoang Bao Dai.

Seorang pemuda berusia 20-an telah mencipta model AI yang boleh menggubah 10 lagu Vietnam hanya dalam satu saat. Mekanismenya agak mudah. Pengguna hanya perlu menyediakan mesin dengan beberapa not muzik atau melodi pendek dan menekan butang; AI akan melengkapkan lagu secara automatik, menghasilkan banyak versi unik dan lengkap. Pengguna kemudiannya boleh memilih lagu kegemaran mereka atau terus melaraskan AI sehingga mereka berpuas hati. Model AI ini sangat pintar sehingga walaupun pemuzik tidak mempunyai idea atau tidak memberikan cadangan, AI masih boleh menggubah muzik mengikut kehendaknya sendiri. Tambahan pula, model Bảo Đại juga bersedia untuk menghasilkan video muzik berdasarkan cadangan lirik.

Potensi yang besar, banyak kebimbangan.

Di bengkel "Aplikasi Kecerdasan Buatan dalam Komposisi Muzik Kontemporari" yang diadakan di Bandar Raya Ho Chi Minh pada bulan Jun, pemuzik dan pakar mengakui bahawa walaupun masih di peringkat awal, ledakan aplikasi AI dalam muzik pada masa hadapan merupakan trend yang tidak dapat dielakkan kerana ia membantu orang ramai mencipta muzik dengan lebih bijak, mudah dan dengan lebih pelbagai variasi.

Menurut pemuzik Nong Xuan Hieu, kelebihan kecerdasan buatan ialah ia boleh menggubah karya muzik yang lengkap dengan intervensi manusia yang minimum. Ia mencadangkan banyak hala tuju kreatif baharu untuk pemuzik. AI boleh mencipta muzik secara automatik, mencipta instrumen maya, menganalisis muzik dan membantu dalam pengharmonian dan gubahan. Bukan sahaja terhad kepada penerbitan, AI juga mengambil bahagian dalam persembahan secara langsung, berinteraksi dengan penonton dan mengumpul serta menganalisis maklum balas penonton daripada pelbagai platform dalam talian dan saluran media. “Alat AI akan terus berkembang, menjadi lebih pintar dan mudah digunakan, membolehkan semua orang, walaupun mereka yang mempunyai sedikit pengetahuan muzik, untuk menggubah dan menghasilkan muzik berkualiti tinggi. Memahami dan menggunakan teknologi AI dengan betul akan membantu industri muzik berkembang maju, menyediakan lebih banyak peluang kreatif dan meningkatkan pengalaman mendengar,” kata pemuzik Nong Xuan Hieu.

Video muzik "The Picture of Dai Viet" telah dicipta sepenuhnya menggunakan AI.

Model penyanyi maya sahaja merupakan pasaran yang lumayan di negara-negara yang mempunyai industri muzik maju seperti Jepun, Korea Selatan dan China. Ramai penyanyi maya telah menjadi idola golongan muda, membawa keuntungan besar kepada pencipta mereka. Contohnya, Hatsune Miku dan Apoki menjana puluhan juta dolar setiap tahun untuk industri hiburan Jepun. Di China, Luo Tianyi merupakan penyanyi maya paling popular dengan pelbagai persembahan solo. Di Vietnam, walaupun model penyanyi maya masih di peringkat awal, ia telah menunjukkan keupayaan yang tajam untuk memahami trend umum.

BoBo Dang, "pencipta" penyanyi maya Ann, mendedahkan bahawa anak didiknya sentiasa dinaik taraf agar bersedia untuk muncul di pentas muzik dan berinteraksi dengan peminat seperti orang sebenar. "Salah satu matlamat kami yang akan datang adalah agar Ann dapat berinteraksi seperti orang sebenar dan bekerjasama dengan artis lain. Kami telah mengadakan rundingan yang sangat memberangsangkan dengan pengurus penyanyi lain. Sudah tentu, dalam masa terdekat, Ann akan dapat bekerjasama dengan penyanyi sebenar. Kebanyakan penganjur persembahan mempunyai rancangan sokongan yang optimum jika Ann ingin membuat persembahan di pentas," katanya.

Walaupun membuka ufuk yang luas, muzik maya masih menimbulkan kebimbangan dalam kalangan profesional. Pertama sekali ialah isu emosi dan identiti peribadi dalam produk muzik. Dr. Nguyen Bach Mai dari Universiti Nguyen Tat Thanh menunjukkan bahawa AI masih mempunyai batasan dari segi emosi, terutamanya bergantung pada templat dan algoritma untuk mencipta muzik, justeru sering kekurangan keaslian dan kehalusan, dan tidak dapat dibandingkan dengan emosi yang berasal dari pengalaman manusia sebenar. Tambahan pula, keupayaan AI untuk berempati adalah terhad dan tidak semula jadi seperti manusia. Khususnya, AI sering bergelut dengan penciptaan improvisasi dan tidak konvensional, sesuatu yang biasanya diceburi oleh pemuzik. Kekurangan emosi, keaslian dan identiti peribadi menyebabkan muzik yang dihasilkan oleh AI dianggap tidak artistik.

Terima kasih kepada AI, walaupun seseorang yang tidak mengetahui satu not muzik pun boleh mencipta lagu baharu. Ini mudah membawa kepada risiko rasa puas hati di kalangan komposer, yang bergantung sepenuhnya pada AI. Mereka mungkin menjadi leka dan percaya bahawa mereka tidak memerlukan banyak pembelajaran atau latihan untuk dengan bangganya menggelarkan diri mereka sebagai pemuzik. Ini terutamanya benar apabila pencipta model "muzik bertulis AI" menegaskan: "Pada masa lalu, apabila mendengar muzik yang digubah oleh mesin, orang ramai dapat serta-merta mengenali perbezaannya. Tetapi kini, dengan jumlah data yang semakin meningkat dan algoritma yang semakin pintar, perbezaan antara muzik yang ditulis oleh AI dan muzik yang ditulis oleh manusia tidak lagi jelas."

Kebimbangan seterusnya ialah hak cipta. Menurut pemuzik Nong Xuan Hieu, apabila AI belajar daripada karya muzik sedia ada untuk mencipta karya baharu, garisan antara penciptaan dan penyalinan menjadi kabur. Ini menimbulkan persoalan tentang hak harta intelek. Berkongsi pandangan ini, Dr. Nguyen Bach Mai berhujah bahawa menentukan hak harta intelek untuk karya muzik yang dihasilkan oleh AI adalah isu yang kompleks. “Siapa yang akan memiliki hak cipta—pemuzik, pembangun AI, atau kedua-duanya? Penggunaan AI dalam gubahan muzik boleh dianggap tidak beretika jika ia menggantikan sepenuhnya peranan pemuzik, sekali gus mengurangkan nilai kreativiti manusia.”

Encik Dinh Trung Can, Pengarah Pusat Perlindungan Hak Cipta Muzik Vietnam, menyatakan: Pada masa ini, undang-undang hak cipta di Vietnam tidak setanding dengan perkembangan AI. Oleh kerana undang-undang tersebut kekurangan peraturan yang jelas tentang pengiktirafan hak cipta dan hak berkaitan untuk produk yang dihasilkan oleh AI, Pusat ini diketepikan.

Dengan model penyanyi maya, terdapat banyak hujah balas daripada bintang-bintang terkenal dunia tentang imej dan suara mereka yang dicuri untuk mencipta produk muzik yang dikuasakan oleh kecerdasan buatan. Apabila Ann pertama kali membuat penampilan sulung, beliau juga menerima banyak maklum balas negatif apabila suaranya dikatakan sangat serupa dengan penyanyi tempatan yang terkenal. Menghadapi reaksi penonton, dalam kemunculan semulanya dengan video muzik "Cry," gaya vokal Ann berubah dengan ketara untuk mengelakkan tuduhan peniruan.

Disebabkan oleh kebimbangan etika dan hak cipta, pakar mengesyorkan agar pengguna AI hanya melihatnya sebagai alat untuk membantu dalam penghasilan dan persembahan muzik, bukan sebagai pengganti lengkap bagi manusia. Kolaborasi yang harmoni antara pemuzik dan AI akan menjadikan penghasilan muzik lebih mudah, menjimatkan masa, wang dan usaha. AI boleh mencadangkan idea kreatif, mengautomasikan tugas seperti menyusun dan mengadun, dan mengukur maklum balas pasaran. Pemuzik akan mempunyai lebih banyak masa untuk menumpukan pada bidang yang memerlukan pelaburan intelektual, seperti penulisan lirik dan gubahan melodi. Melihat AI sebagai alat yang akhirnya meminta artis bertanggungjawab atas kerja mereka meningkatkan kecekapan pengeluaran tanpa mengurangkan keperibadian dan identiti artis.

Sumber