Muzik dan transformasinya yang sebenar dan palsu

Rangkaian sosial dikatakan memudahkan banyak produk muzik "sampah".

"Tonton muzik" bukan mendengar muzik

Dengan perkembangan pesat teknologi, muzik berubah dengan cara bekerja dan mendekati penonton yang benar-benar baharu. Teknologi digital telah menjadikan proses pengeluaran muzik lebih mudah dan lebih menjimatkan masa. Pemuzik dan pengeluar muzik boleh menggunakan perisian dan alatan digital untuk mencipta muzik pada komputer dan peranti mudah alih dengan sangat mudah.

Atau dalam bidang persembahan, dengan sokongan teknologi, penyanyi yang tampil di hadapan khalayak bukan sahaja menarik di bahagian audio tetapi juga di bahagian visual, dengan kesan daripada bunyi dan cahaya.

Perkembangan teknologi digital juga telah membawa perubahan dalam cara orang ramai menerima dan menikmati muzik. Daripada pergi ke persembahan, kini hanya dengan peranti pintar, di mana-mana sahaja, penonton boleh menikmati pelbagai produk muzik mengikut kehendak mereka, bebas mengkritik, menyatakan pandangan dan pendapat mereka tentang program dan artis.

Namun, selain kegunaannya, teknologi juga mengelirukan orang yang terlibat dan penonton kerana akibatnya. Setelah mengambil bahagian dalam latihan muzik dan penyelidikan selama bertahun-tahun, Profesor Madya Dr Nguyen Thi My Liem, Universiti Saigon, berkata bahawa untuk produk muzik, hanya bercakap tentang kualiti, orang ramai dapat melihat dengan mudah bahawa kandungan seni dan budaya, termasuk nilai budaya tradisional... semuanya boleh ditolak kerana teknologi mempunyai keupayaan untuk menggantikannya. Ramai orang kini "menonton muzik" dan bukannya mendengar muzik.

Cik Liem menyatakan bahawa kadangkala teknologi mengambil bahagian dalam seni "memalsukan", boleh mengubah suara biasa menjadi suara yang luar biasa, malah "luar biasa". Pada masa ini, terdapat banyak perisian yang boleh "mengubah" suara menjadi lebih tebal, lebih berwarna, artis boleh yakin di studio kerana teknologi boleh membantu membetulkan ralat dalam nada dan irama. Apatah lagi, orang ramai boleh memisahkan bahagian "beat" muzik (muzik latar belakang, iringan) orang lain untuk dimasukkan ke dalam bahagian nyanyian mereka sendiri dan mengubahnya menjadi... produk mereka sendiri.

“Oleh itu, bakat seni, emosi artistik, dan budi pekerti yang diperlukan artis menjadi kurang diperlukan, dan karya seni kehilangan “jiwa”nya kerana artis tidak perlu berfikir atau meluahkan apa-apa tetapi bergantung pada teknologi,” kongsi Cik Liem.

Mencari nilai sebenar dalam muzik

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Rap telah menjadi fenomena muzik popular dan telah menguasai semua genre muzik hiburan yang lain. Seiring dengan letupan ini, keadaan gangguan maklumat, kekeliruan antara kebenaran dan kepalsuan seperti plagiarisme, muzik palsu, dan muzik campuran semula di internet juga berada pada tahap yang membimbangkan. Malah ada juga kejayaan mendadak yang menimbulkan salah tanggapan penonton tentang nilai sebenar muzik.

Lebih membimbangkan ialah banyak produk muzik yang santai, malah kasar dan menyinggung perasaan yang baru sahaja muncul dan serta-merta mendapat reaksi negatif daripada penonton, media dan penyelidik budaya. Terbaru, "Demam" oleh Tlinh dan Coldzy, dengan bahasanya merujuk kepada isu "18+", telah membuat orang ramai marah. Dalam lagu ini, dua artis Gen Z menggunakan kata-kata yang menyinggung, berbogel, kesat, membuatkan pendengar berasa malu... Dikeluarkan pada 4 Jun, selepas lebih 3 minggu, "Fever" telah mendapat hampir 1 juta pendengaran dan beribu-ribu komen di YouTube. Di samping itu, lagu ini telah tersebar di laman muzik dalam talian dengan interaksi yang sangat tinggi; malah pada platform TikTok, "Demam" telah digunakan sebagai muzik latar untuk lebih daripada 4,000 video.

Menurut ahli muzik Hoai An, produk muzik yang ingin sampai kepada orang ramai mesti mempunyai perpaduan dalam ketiga-tiga peringkat: komposer, penyanyi dan penerbit. Jika hanya satu daripada tiga peringkat ini mempunyai masalah, produk tidak boleh dilahirkan. Sebagai contoh, jika seorang komposer melihat bahawa lirik lagunya telah ditukar, dia berhak untuk tidak bersetuju; jika penyanyi membaca lirik dan mendapati ia terlalu kasar, dia mempunyai hak untuk tidak menyanyi; pihak penerbit tidak akan melaburkan wang sekiranya melihat produk tersebut tidak menyumbang sesuatu yang positif kepada kehidupan... Namun begitu, beberapa lagu hari ini berunsur negatif dari imej hingga ke liriknya, berbogel, menyinggung perasaan, kesat sehingga membuatkan pendengar mudah terpengaruh secara negatif terutama golongan muda yang tidak mempunyai pengalaman hidup yang banyak.

Boleh dikatakan bahawa dengan sokongan teknologi dan platform media sosial, produk anti-seni dan "sampah budaya" telah memukul rasa ingin tahu segmen belia hari ini. Daripada itu, ramai artis walaupun tahu hasil ciptaan mereka tidak bernilai tetapi tetap memilih jalan ini untuk menarik perhatian dan mencari keuntungan.

Oleh itu, pemuzik Hoai An percaya bahawa, bersama-sama dengan menerima intipati teknologi, adalah perlu untuk melaraskan peraturan mengenai sekatan, mungkin mengehadkan umur tontonan, mengeluarkan amaran atau mengalih keluar, mengeluarkan notis pelanggaran... Di samping itu, adalah perlu untuk meningkatkan tahap hukuman untuk produk muzik yang menggunakan bahasa lucah atau imej kesat yang menyinggung sosial...

Banyak pendapat juga mengatakan bukan mudah untuk menghalang muzik sebegini, tanpa kerjasama pihak berkuasa dan penerbit muzik sendiri. Di samping itu, pendengar juga harus selektif, supaya muzik sampah dengan bahasa dan imej yang menyinggung perasaan tidak lagi mempunyai tempat untuk dipersembahkan.

Menurut daidoanket.vn

Sumber