Media sosial dikatakan menyumbang kepada penyebaran banyak produk muzik "terbazir".
"Menonton muzik" bukanlah mendengar muzik.
Dengan perkembangan teknologi yang pesat, muzik sedang mengalami banyak perubahan dengan cara yang sama sekali baharu untuk mencipta dan menjangkau khalayak. Teknologi digital telah menjadikan proses penerbitan muzik lebih mudah dan menjimatkan masa. Pemuzik dan penerbit boleh menggunakan perisian dan alatan digital untuk mencipta muzik pada komputer dan peranti mudah alih dengan sangat mudah.
Begitu juga dalam seni persembahan, dengan sokongan teknologi, penyanyi tampil di hadapan khalayak ramai bukan sahaja menawan dari segi bunyi tetapi juga visual, dengan kesan daripada bunyi dan cahaya.
Perkembangan teknologi digital juga telah membawa perubahan dalam cara orang ramai menerima dan menikmati muzik. Daripada menghadiri konsert, kini, hanya dengan peranti pintar, penonton boleh menikmati pelbagai produk muzik pada bila-bila masa, bebas berbahas dan meluahkan pendapat mereka tentang program dan artis, dari mana-mana sahaja.
Walau bagaimanapun, di samping kegunaannya, teknologi juga menyebabkan kekeliruan di kalangan mereka yang terlibat dan penonton kerana akibat negatifnya. Profesor Madya Dr. Nguyen Thi My Liem dari Universiti Saigon, yang telah terlibat dalam latihan dan penyelidikan muzik selama bertahun-tahun, menyatakan bahawa apabila membincangkan produk muzik semata-mata dari segi kualiti, mudah untuk melihat bahawa kandungan seni dan budaya, termasuk adat resam tradisional dan nilai-nilai budaya, boleh dikurangkan kerana teknologi kini mampu menggantikannya. Ramai orang kini "menonton muzik" dan bukannya "mendengar muzik."
Cik Liem menyatakan bahawa kadangkala teknologi terlibat dalam "memalsukan" seni, mengubah suara biasa menjadi sesuatu yang luar biasa, malah "luar biasa." Pada masa ini, terdapat banyak program perisian yang boleh "menjadikan" suara lebih kental dan lebih berwarna-warni, membolehkan artis memasuki studio rakaman dengan yakin mengetahui bahawa teknologi tersebut boleh membantu membetulkan ralat pic dan irama. Apatah lagi, orang ramai boleh memisahkan "rentak" (muzik latar, trek latar) artis lain dan memasukkan vokal mereka sendiri ke dalamnya, menjadikannya... produk mereka sendiri.
"Dengan cara ini, bakat artistik, emosi artistik dan kemahiran yang diperlukan oleh seorang seniman menjadi kurang diperlukan, dan karya seni itu kehilangan 'jiwanya' kerana seniman tidak perlu berfikir atau meluahkan apa-apa tetapi bergantung pada teknologi," kongsi Cik Liem.
Mencari nilai sebenar untuk muzik.
Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, muzik rap telah menjadi fenomena muzik yang popular, mendominasi arena berbanding semua genre hiburan lain. Seiring dengan ledakan ini, tahap maklumat salah dan kekeliruan dalam talian, seperti plagiarisme, muzik tiruan, dan lagu parodi, telah mencapai tahap yang membimbangkan. Tambahan pula, beberapa kejayaan mendadak telah mewujudkan salah tanggapan di kalangan penonton tentang nilai sebenar muzik.
Lebih membimbangkan ialah banyak produk muzik yang mudah, malah lucah dan menyinggung perasaan, sebaik sahaja dikeluarkan, serta-merta menerima reaksi negatif daripada penonton, media dan penyelidik budaya. Baru-baru ini, "Fever" oleh Tlinh dan Coldzy, dengan liriknya yang merujuk kepada kandungan "18+", telah menyebabkan kemarahan orang ramai yang meluas. Dalam lagu ini, kedua-dua artis Gen Z menggunakan bahasa yang menyinggung perasaan, eksplisit dan lucah, membuatkan pendengar berasa malu... Dikeluarkan pada 4 Jun, selepas lebih tiga minggu, "Fever" telah mendapat hampir 1 juta pendengaran dan beribu-ribu komen di YouTube. Tambahan pula, lagu ini telah tersebar di platform muzik dalam talian dengan penglibatan yang sangat tinggi; di TikTok, "Fever" malah telah digunakan sebagai muzik latar untuk lebih 4,000 video.
Menurut pemuzik Hoai An, agar sesuatu produk muzik sampai kepada orang ramai, mesti ada konsistensi dalam ketiga-tiga peringkat: penulis lagu, penyanyi, dan penerbit. Jika mana-mana satu daripada tiga peringkat ini tidak berfungsi, produk tersebut tidak boleh dicipta. Contohnya, penulis lagu berhak untuk tidak bersetuju jika mereka melihat lirik lagu mereka diubah; penyanyi berhak untuk enggan menyanyi jika mereka mendapati liriknya terlalu lucah; dan penerbit tidak akan melabur wang jika mereka merasakan produk itu tidak menyumbang secara positif kepada kehidupan… Walau bagaimanapun, sesetengah lagu hari ini adalah negatif, daripada imejnya hinggalah liriknya, bersifat eksplisit, menyinggung perasaan, dan lucah, mudah mempengaruhi pendengar, terutamanya golongan muda yang kurang pengalaman hidup.
Boleh dikatakan bahawa, dengan sokongan teknologi dan platform media sosial, produk anti-seni dan "sampah budaya" sedang memanfaatkan rasa ingin tahu sebahagian daripada belia masa kini. Akibatnya, ramai seniman, walaupun mengetahui bahawa ciptaan mereka tidak bernilai, masih memilih jalan ini untuk mendapatkan perhatian dan keuntungan.
Oleh itu, pemuzik Hoai An percaya bahawa, selain daripada memanfaatkan teknologi terbaik, adalah perlu untuk melaraskan peraturan dan penalti bagi pelanggaran, mungkin mengehadkan umur tontonan, mengeluarkan amaran atau mengalih keluar kandungan, dan menerbitkan notis pelanggaran… Di samping itu, penalti harus ditingkatkan untuk produk muzik yang menggunakan bahasa kesat atau imej yang menyinggung perasaan, lucah, atau produk yang menggalakkan maksiat sosial…
Ramai juga berpendapat bahawa mencegah muzik jenis ini bukanlah mudah tanpa kerjasama pihak berkuasa dan penerbit muzik itu sendiri. Tambahan pula, pendengar harus lebih bijak, supaya muzik yang tidak bermutu dengan lirik dan imej yang menyinggung perasaan tidak mempunyai tempat untuk berkembang maju.
Sumber
![[Imej] Persidangan kebangsaan yang meringkaskan satu tahun operasi keseluruhan model organisasi sistem politik, model kerajaan tiga peringkat.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/07/01/1782882811691_ndo_br_1-jpg.webp)
