Dahulunya didiami oleh 17 keluarga yang mengamalkan lukisan rakyat tradisional Dong Ho, kini hanya tinggal tiga keluarga di kampung ini. Antaranya, keluarga artisan Nguyen Huu Qua merupakan salah satu keluarga yang masih jarang ditemui yang masih mengekalkan teknik, bahan dan semangat lukisan tradisional Dong Ho sepenuhnya.

Dilahirkan di tengah-tengah aroma pes pulut, dibesarkan dengan bunyi kerang yang ditumbuk.

Dilahirkan pada tahun 1963, Encik Quả merupakan anak lelaki kedua kepada mendiang Artisan Berjasa Nguyễn Hữu Sam, generasi kesepuluh keluarga Nguyễn Hữu, sebuah keluarga yang sangat rapat dengan lukisan Đông Hồ selama berabad-abad. Sejak usia muda, beliau sudah biasa dengan tempat pengeringan kertas, besen cat, dan acuan percetakan; pada usia tujuh atau lapan tahun, beliau tahu cara mewarna dan mengeringkan lukisan. Pada usia 12 tahun, beliau mengetahui setiap cetakan bongkah kayu, memahami susunan cetakan warna, dan tahu bahawa sedikit sahaja penyimpangan boleh merosakkan keharmonian lukisan tersebut.

Artisan terkemuka Nguyen Huu Qua dengan teliti mengaplikasikan setiap sapuan berus warna pada kertas berlapis emas yang digunakan dalam lukisan rakyat Dong Ho.

Setelah menamatkan pengajian dari Universiti Kewangan dan Perakaunan, artisan Nguyen Huu Qua pernah menghadapi pilihan untuk menempuh jalan yang berbeza. Walau bagaimanapun, apabila Koperasi Lukisan Rakyat Dong Ho dibubarkan pada tahun 1990, di tengah-tengah pergolakan besar di kampung kraf, di bawah bimbingan bapanya, mendiang Artisan Berjasa Nguyen Huu Sam, beliau dan isterinya memutuskan untuk kembali dan mendedikasikan diri mereka kepada kraf keluarga.

Selama lebih 30 tahun, meskipun terdapat kemelesetan pasaran dan pelbagai kesukaran dalam profesion lukisan, Encik Quả dan isterinya telah gigih, secara senyap-senyap mencipta lukisan sebagai bahagian yang tidak dapat dipisahkan dalam kehidupan mereka.

Kekalkan setiap lapisan warna, setiap ukiran.

Di bengkelnya yang usang, di tengah-tengah helaian kertas bersalut lakuer dan cetakan blok kayu kuno, artisan Nguyen Huu Qua secara senyap-senyap mengekalkan rentak krafnya menggunakan kaedah tradisional. Baginya, setiap lukisan Dong Ho bukan sekadar karya seni, tetapi kemuncak kerja keras yang gigih dan serius.

Setiap lapisan warna dicetak dengan tangan, mewujudkan kesan tersendiri lukisan rakyat Dong Ho.

Menurut artisan Nguyen Huu Qua: "Lukisan Dong Ho dicetak dengan warna terlebih dahulu, kemudian garisan hitam untuk menentukan bentuknya. Lapisan warna dicetak di atas satu sama lain, kadangkala dua atau tiga lapisan, menghasilkan ton warna pertengahan yang tersendiri. Kesan ini hanya boleh dicapai dengan teknik percetakan blok kayu tradisional, yang memerlukan estetika, pengalaman dan kemahiran artisan, sekali gus mewujudkan nilai artistik lukisan Dong Ho."

Oleh itu, beliau sentiasa percaya bahawa lukisan Dong Ho yang asli mestilah terlebih dahulu mengekalkan bentuk asalnya. Beliau berkongsi: "Jika ia dipanggil lukisan Dong Ho, ia mestilah selaras dengan reka bentuk, bahan dan tekniknya. Kertas tersebut mestilah kertas Do yang disalut dengan lakuer, warnanya mestilah semula jadi, dan yang paling penting, ia mestilah dicetak dengan blok kayu." Beliau menambah bahawa produk yang menggabungkan lukisan Dong Ho hanya boleh dianggap sebagai cara untuk memperkenalkan dan mempromosikan bentuk seni rakyat ini.

Artis Nguyen Huu Qua dengan teliti membimbing pelajar melalui setiap langkah cetakan blok kayu. Foto: Disayomikan oleh artis.

Semangat itu jelas kelihatan di rumah di mana cetakan blok kayu kuno dipelihara dengan teliti sebagai pusaka keluarga, yang sebahagiannya telah wujud selama ratusan tahun. Selain memulihkan cetakan tradisional, Artis Berjasa Nguyen Huu Qua juga telah mencipta beribu-ribu acuan cetakan baharu, menyegarkan tema-tema biasa seperti "Kembali ke Rumah dalam Kegemilangan" dan "Perkahwinan Tikus," di samping mencipta banyak karya baharu, menyumbang kepada pengintegrasian lukisan Dong Ho ke dalam ruang tamu kontemporari sambil mengekalkan intipati rakyatnya.

Menyebarkan semangat lukisan rakyat Dong Ho.

Selain sekadar memulihkan dan memelihara cetakan blok kayu kuno, artisan Nguyen Huu Qua dan keluarganya sentiasa mengambil berat tentang cara memastikan lukisan rakyat Dong Ho bukan sahaja "dipelihara" tetapi juga "hidup" dalam kehidupan kontemporari, sekali gus mempromosikan nilai-nilai penting lukisan Dong Ho secara meluas kepada orang ramai di dalam dan luar negara. Oleh itu, rumah keluarganya bukan sekadar bengkel lukisan tetapi secara beransur-ansur menjadi ruang budaya terbuka di mana pengunjung boleh mempelajari tentang kraf tersebut, mendengar cerita tentang lukisan, dan memerhatikan secara langsung setiap peringkat proses percetakan blok kayu buatan tangan pada kertas dó yang disalut dengan lakuer.

Lukisan Dong Ho Tet Vietnam, bersama-sama dengan artis Nguyen Huu Qua, telah meninggalkan kesan yang kuat di Shanghai, China. Foto: Disayomikan oleh artis tersebut.

Beliau dengan bangganya menyatakan: “Saya memberi tumpuan kepada memperkenalkan dan menyampaikan nilai, keindahan dan kedalaman lukisan Dong Ho kepada orang ramai, sekali gus mewujudkan rasa cinta terhadapnya dan keperluan untuk pemeliharaannya, bukan sahaja di dalam negara tetapi juga di peringkat antarabangsa. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, hasil daripada media sosial, ramai warga asing dari Itali, Sepanyol, China dan negara-negara lain telah berhubung, mempelajari dan melawat secara langsung perkampungan penyelidikan lukisan Dong Ho.”

Selain mempromosikan kraf ini, artisan Nguyen Huu Qua menumpukan banyak usaha untuk mewariskan kemahirannya kepada artisan muda. Pada masa ini, anak lelakinya, Nguyen Huu Dao (lahir pada tahun 1990), yang telah dianugerahkan gelaran artisan, sedang bekerja bersama bapanya, meneruskan kraf tradisional ini. Cucu-cucunya juga menunjukkan tanda-tanda awal minat, secara proaktif belajar dan menyokong keluarga dalam kerja mereka.

Pada masa yang sama, selama ini, artisan Nguyen Huu Qua juga telah membimbing secara langsung pelajar, pelajar universiti, dan pelancong domestik dan antarabangsa dalam mempelajari tentang lukisan Dong Ho, daripada memperkenalkan dokumen dan sejarah pembentukannya hinggalah mengamalkan setiap peringkat percetakan, sekali gus menyumbang kepada penyebaran nilai kraf tradisional ini kepada masyarakat.

Seniman muda Nguyen Huu Dao, anak lelaki kepada seniman Nguyen Huu Qua, meneruskan tradisi keluarga dalam memelihara jiwa lukisan rakyat Dong Ho.

Di tengah-tengah rentak kehidupan yang sentiasa berubah di kampung Dong Ho hari ini, lukisan-lukisan itu masih dicetak setiap hari, setiap sapuan berus menutupi kertas yang berkilauan dengan lembut, satu peringatan bahawa terdapat nilai-nilai yang perlu dipelihara, tidak kira betapa cepatnya masa berlalu. Selagi ada orang seperti artisan Nguyen Huu Qua yang berpegang teguh pada kepercayaan dan semangat mereka terhadap kraf ini, warisan lukisan Dong Ho berpeluang untuk terus hidup, terus menyebarkan nilai-nilai budaya dan memperkayakan kehidupan rohani generasi kini dan akan datang.

Selain memelihara kraf di kampung itu, artisan Nguyen Huu Qua secara proaktif membawa lukisan Dong Ho keluar dari ruang tradisional mereka melalui persembahan, bengkel dan pameran di dalam dan luar negara. Pada tahun 2015, keluarganya mendermakan 26 lukisan Dong Ho kepada Kedutaan Vietnam di China, sekali gus membuka peluang untuk mempamerkan lukisan rakyat (Dong Ho) di Shanghai dan Persekutuan Rusia, sekali gus menyumbang kepada pengenalan lukisan rakyat Vietnam kepada masyarakat antarabangsa.

    Sumber: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ban-tay-gin-giu-hon-tranh-dong-ho-1019730