WARTAWAN: Dengan pelancaran album vinil anda dan perubahan yang telah anda buat pada persembahan lagu-lagu klasik anda, apakah jenis impak yang anda harap dapat capai?
Penyanyi TUNG DUONG: Bagi saya, Vol. 1: The Voice - Timeless bukan sekadar rekreasi detik-detik keemasan muzik Vietnam melalui karya-karya klasik, tetapi juga dialog antara masa lalu dan masa kini. Saya ingin memelihara intipati suara saya dan menunjukkan perbezaan dalam pendekatan saya terhadap lagu-lagu yang telah wujud selama beberapa dekad. Kebanyakan lagu-lagu ini telah dirakam dan dipersembahkan sebelum ini, dikaitkan dengan nama-nama besar, tetapi saya tidak membiarkan diri saya hanyut oleh gaya yang mantap. Saya meneroka kedalaman emosi dalam lagu-lagu melalui pengalaman peribadi, yang berpunca daripada pemikiran saya sendiri, perasaan dalaman daripada kehidupan, dan perjalanan yang memberi inspirasi selama ini.
Dengan album ini, saya ingin menghormati karya-karya, para komposer, dan mengetengahkan peranan orkestra – kuasa senyap yang membantu penyanyi bersinar. Album ini juga merupakan peringatan kepada diri saya tentang nilai sebenar suara, emosi, dan seni – perkara-perkara yang kelihatan mudah tetapi secara beransur-ansur dilupakan dalam era digital hari ini. Oleh itu, saya memilih gaya nyanyian yang ringkas, tanpa hiasan atau gaya "dirasuk" pada masa lalu. Setiap era mempunyai keperibadian dan kreativitinya sendiri. Jika anda pernah mendengar album Tung Duong, anda pasti akan merasakan perbezaan dalam gaya nyanyiannya, hiasan vokal, dan harmoni. Jadi sebarang perbandingan tidak diperlukan.
Dia berkongsi bahawa setiap projek baharu adalah ujian terhadap batasannya sendiri. Apakah cabaran yang dihadapinya semasa pembikinan album baharu ini?
Bahagian yang paling sukar ialah memilih senarai trek untuk album ini kerana perpustakaan muzik Vietnam mempunyai begitu banyak karya hebat. Sementara itu, rekod vinil hanya mengandungi 8 lagu. Mengenai produk ini, saya akui ia belum sempurna lagi; contohnya, beberapa nota agak terlalu terang atau terlalu tidak matang, tetapi saya masih memutuskan untuk tidak menggunakan teknik digital untuk menyesuaikannya. Bagi saya, ketidaksempurnaan adalah motivasi untuk berusaha lebih gigih. Walau bagaimanapun, saya sentiasa mengekalkan gaya unik saya sendiri dan tidak pernah berkompromi dengan kualiti.
Tung Duong dikenali sebagai seorang yang sangat perfeksionis, mengutamakan kecemerlangan mengatasi segalanya. Namun baru-baru ini, beliau berkongsi bahawa beliau tidak lagi mahu terkurung dalam usaha mencapai kesempurnaan. Mengapakah perubahan ini berlaku?
Melalui pengalaman saya menyanyi dan membuat persembahan, saya secara beransur-ansur memahami bahawa manusia adalah campuran emosi – bergantung pada masa, keadaan luaran dan mood, kita mengalami perasaan yang berbeza; apatah lagi masalah kesihatan. Manusia bukan mesin, jadi mereka tidak mungkin sempurna. Lebih banyak kita berusaha untuk mencapai kesempurnaan, lebih banyak kelemahan yang kita temui. Selagi ada kelemahan, masih perlu berusaha. Jika kita menjadi terlalu sempurna, "kaki kita tidak pernah menyentuh tanah," apa yang tinggal untuk diperjuangkan? Sungguh menakutkan apabila kita berasa puas dan puas, kerana dengan itu tidak ada motivasi untuk berusaha lebih keras.
Apabila anda membaca tentang rakan sekerja yang menghadapi masalah menyanyi secara tidak teratur atau tidak selaras di atas pentas, sejauh manakah perasaan empati anda?
Adalah perkara biasa bagi artis untuk melakukan kesilapan di atas pentas. Saya juga telah melakukan banyak kesilapan, tetapi biasanya hanya saya atau rakan sekerja saya dan golongan profesional yang mengetahuinya; penonton mungkin tidak menyedarinya. Contohnya, pada tahun 2017, disebabkan jadual persembahan yang padat, pita suara saya terjejas dan tidak pulih dalam masa yang singkat. Sebulan sebelum persembahan langsung "Heaven and Earth", saya sangat tertekan sehingga saya kehilangan suara; tekak saya serak selepas menyanyikan hanya lagu kedua – sesuatu yang tidak pernah berlaku sebelum ini.
Berapa banyak tenaga yang anda peroleh dengan kerap bekerjasama dengan artis muda?
Bekerja dengan orang muda memberi saya tenaga baharu dan menyegarkan diri. Itulah sebabnya saya tidak kisah untuk bekerjasama dengan mereka, walaupun dalam genre muzik yang berbeza. Saya agak terbuka untuk belajar dan mengikuti bakat muda, yang membolehkan saya mencipta kolaborasi yang berkesan untuk projek muzik . Walau bagaimanapun, saya tidak mengikuti orang muda secara membuta tuli; saya sentiasa mempunyai banyak projek kreatif saya sendiri.
Setelah pernah berhasrat untuk membawa muzik Vietnam ke dunia , adakah anda mempunyai sebarang rancangan atau idea untuk mencapai matlamat ini?
Selepas diberi penghormatan di Anugerah Khas Muzik Antarabangsa Jepun 2025 (MAJ 2025) – salah satu anugerah muzik antarabangsa terbesar di Jepun – saya benar-benar ingin bekerjasama dengan artis dari seluruh dunia, tetapi disebabkan oleh jarak geografi, halangan bahasa dan halangan lain, saya masih belum dapat memenuhi hasrat ini. Semoga akan ada lebih banyak peluang pada masa hadapan.
“Artis muda mempunyai pandangan dunia mereka sendiri, kadangkala menulis lirik yang sangat bersahaja dan mencabar. Itulah sebabnya 'amaran' daripada pihak berkuasa terhadap sesetengah artis muda yang lagunya dicipta semasa saat-saat impulsif dan melulu adalah benar-benar perlu. Pada masa lalu, saya juga ingin melampaui batas saya ketika mempersembahkan lagu, tetapi kemudian saya faham bahawa apa sahaja yang ingin disebarkan kepada masyarakat mestilah benar-benar indah dan bermakna. Saya berharap agar artis sentiasa menyasarkan perkara positif ketika mencipta dan meluahkan diri mereka,” kongsi Tung Duong.
Sumber: https://www.sggp.org.vn/ca-si-tung-duong-con-khiem-khuyet-la-con-can-no-luc-post822543.html
Komen (0)