Sebuah rumah kecil yang terletak di tengah-tengah Hanoi purba bergema dengan suara penceritaan mendalam seorang artis lama yang berusia lapan puluh tahun. Encik Nguyen Kim Ke (lahir pada tahun 1945), kurus, dengan rambut perak, mata yang masih cerah, seolah-olah membawa dalam dirinya semua nostalgia zaman keemasan pentas. Segelintir orang tahu bahawa, terselindung di sebalik sosok pendiam itu adalah kehidupan yang tidak pernah berehat, seorang artis, seorang askar, saksi zaman bentuk seni tradisional Tuong yang beransur-ansur dilupakan.

Kehidupan memilih jalan tanpa kemuliaan

Kami melawat artis Nguyen Kim Ke pada petang yang cerah di Hanoi. Di dalam bilik kecil seluas lebih 10 meter persegi (No. 50, Jalan Dao Duy Tu, Bandar Hanoi), dindingnya dihiasi dengan banyak topeng Tuong. Ini adalah karya-karya hatinya yang telah dikumpul dan dipelihara dengan susah payah semasa persaraannya, menikmati kehidupan yang santai dan damai dengan keseronokan yang elegan di hari tua.

 

Dia perlahan-lahan memperkenalkan kami kepada topeng, masing-masing digantung dengan kemas, berwarna terang tetapi ternoda oleh masa. Setiap topeng adalah watak, cerita, cebisan jiwa pentas yang dia hargai dan hargai. "Sekarang saya sudah tua dan tidak sihat, saya tidak lagi mengecat topeng Tuong seperti dahulu. Sebelum ini, saya masih membuat dan menjual banyak kepada orang asing, terutama sebelum pandemik Covid-19. Pada masa itu, ramai warga asing datang ke Vietnam, dan mudah berkomunikasi, jadi saya boleh menjual. Tetapi sejak Covid, pengunjung asing semakin sedikit, komunikasi menjadi terhad, jadi saya tidak boleh menjual banyak lagi," katanya.

Melihat topeng yang dipeliharanya dengan teliti, kami merasakan nafas masa silam yang cemerlang yang dilaluinya, masa lalu yang melekat sepenuhnya pada seni. Dia dilahirkan dalam keluarga dengan tradisi seni, kedua-dua bapa dan ibunya adalah artis tuong yang berbakat, "pokok tua" pentas teater Lac Viet (kini No. 50, Jalan Dao Duy Tu, Bandar Hanoi). Di sinilah bunyi gendang dan tarian terukir dalam jiwa muda Kim Ke, menyalakan semangatnya sejak langkah pertama dalam hidupnya.

Sejak kecil, dia mengikut ibu bapanya membuat persembahan di merata tempat, membesar dalam tumpuan, bunyi gendang dan alat solek berwarna-warni. Pada usia 12 tahun, dia secara rasmi menjadi pelakon di Teater Lac Viet, menandakan permulaan perjalanan seni yang berlangsung lebih daripada setengah abad. Namun, kehidupan seninya tidak lama kemudian berubah arah apabila, pada usia 20 tahun, negara itu memasuki zaman perang yang sengit. Membawa semangat patriotisme seorang pemuda dari Hanoi, dia menawarkan diri untuk pergi ke Selatan untuk berperang. Pada 17 April 1965, beliau secara rasmi menyertai tentera. Kurang daripada tiga bulan kemudian, pada 9 Julai 1965, dia berangkat ke medan perang Tenggara, dan ditugaskan ke Rejimen 1, Divisyen 9, unit utama Tentera Pembebasan Vietnam Selatan.

Semasa tahun-tahun perang, bekas artis pentas itu menjadi tentera yang berani di tengah-tengah bom dan peluru. Dia mengambil bahagian dalam banyak pertempuran besar, membuat pencapaian, dianugerahkan banyak pingat, dan gelaran "Pemusnah Amerika Berani", gelaran yang layak untuk keberaniannya di medan perang yang berapi-api. Pada tahun 1968, dia cedera parah dan terpaksa berundur ke belakang. Dua tahun kemudian, dia dihantar ke Utara untuk bekerja di Kilang Mekanikal Long Bien. Dia bukan sahaja seorang pekerja yang rajin, dia juga seorang ketua platun militia, mengambil bahagian secara langsung dalam memimpin pertempuran menentang pesawat Amerika selama 12 hari dan malam bersejarah yang melindungi langit Hanoi pada tahun 1972.

Selepas perang, apabila negara itu bersatu, Teater Tuong Vietnam menjemputnya untuk kembali menjadi pelakon. Seolah-olah takdir memanggilnya kembali ke lampu pentas, tempat hatinya berada. Dia bekerja di sini sehingga bersara, tanpa terlepas satu latihan atau persembahan. Sepanjang tahun kerjayanya, dia menerima banyak sijil merit, anugerah dan gelaran pejuang emulasi di semua peringkat, tetapi masih tiada gelaran rasmi untuk artis veteran ini. Dia hanya tersenyum senyap: "Selagi saya tidak malu dengan diri sendiri, itu sudah memadai."

Pepatah mudah itu seolah-olah merumuskan semuanya, kehidupan yang berdedikasi tanpa meminta pengiktirafan, tanpa memerlukan kemuliaan. Ketika dia masih di atas pentas, dia menghargai setiap peranan, peranan jahat seperti Gabenor To Dinh digambarkan bukan dengan teknik atau dialog tetapi dengan gelagat, oleh emosi dalaman watak itu. "Melakonkan lakonan sangat sukar, kena berlatih dengan tepat, kena berlatih bersungguh-sungguh. Ada orang yang mahu berputus asa serta-merta apabila kepala dan dahinya patah," katanya, suaranya rendah seakan jauh di dalam ingatan profesionalnya.

Di bawah lampu pentas, tuong muncul bukan sahaja sebagai bentuk seni persembahan, tetapi sebagai dunia yang berasingan, di mana artis mengubah sepenuhnya kedua-dua jiwa dan badan. Artis Nguyen Kim Ke berkongsi bahawa, untuk melangkah ke dunia itu, pelakon itu tidak boleh hanya mempunyai bakat semula jadi. Mereka mesti melalui perjalanan yang panjang dengan kerja keras, ketabahan dan semangat.

Dia mengaku tuong bukan mudah untuk artis, mereka bukan sahaja hidup mengikut emosi dalaman, tetapi mesti menyampaikan emosi itu melalui setiap pergerakan badan, setiap pandangan, setiap langkah, setiap gerakan jatuh yang nampak mudah tetapi memerlukan teknik dan ketahanan. Jika cheo atau cai luong boleh menggerakkan hati orang dengan hanya nyanyian dan lirik, tuong memerlukan lebih daripada itu, ia adalah keharmonian antara bunyi dan warna, antara jasad dan jiwa, antara kekuatan dan kecanggihan. Setiap peranan adalah transformasi yang lengkap, adalah keringat, adalah hasil kerja keras selama bertahun-tahun di lantai latihan, adalah seluruh hidup artis didedikasikan untuk setiap detik pendek di atas pentas.

Sepanjang kerjayanya, dia mempunyai banyak pencapaian dalam tentera...

Dia perlahan-lahan mengingati zaman mudanya, apabila setiap peranan adalah komitmen, bermula dari lantai latihan yang berpeluh. Baginya, pentas Tuong bukanlah tempat untuk improvisasi, anda tidak boleh hanya melangkah ke pentas dan membuat persembahan. Setiap peranan terutamanya aksi dan peranan seni mempertahankan diri tidak dapat dilakukan dengan hanya menghafal baris tetapi terpaksa menghabiskan masa berhari-hari dan berjam-jam untuk berlatih setiap gerakan silat dan setiap gerakan akrobatik. Ini adalah teknik yang memerlukan ketepatan yang tinggi, dan walaupun sedikit kesilapan boleh menyebabkan kecederaan dengan mudah.

“Pada masa itu, kumpulan Tuong mengambil latihan dengan sangat serius, kerana hanya satu langkah yang salah bukan sahaja boleh merosakkan peranan, tetapi juga membahayakan pemain itu sendiri,” cerita itu, walaupun ringkas, masih meninggalkan kekaguman yang diam di kalangan pendengar. Tuong bukan untuk orang yang malas atau tidak sabar. Ia adalah hasil daripada latihan keras seumur hidup, dedikasi yang tidak terkira, semangat yang melampaui batas fizikal.

Kesedihan drama lama semakin pudar

Orang ramai mengenalinya bukan sahaja sebagai penghibur yang berbakat, tetapi juga sebagai seorang guru tanpa podium kepada banyak generasi pelakon, pelakon filem, dan artis drama. Beberapa pelajarnya telah menjadi bintang, ada yang kini memegang jawatan penting dalam kumpulan seni utama. “Saya berpeluang berlatih bersama kebanyakan artis muda di teater hari ini, dan menyampaikan sedikit sebanyak yang saya terkumpul,” katanya bangga, matanya bersinar-sinar dengan kegembiraan yang jarang berlaku.

Dia menceritakan dengan mata yang bersinar tentang seorang pelajar istimewa, artis Australia Eleanor Claphan. Katanya, dia bukan sahaja membayar untuk belajar, dia juga secara proaktif memilih Vietnam sebagai destinasi latihan, dalam rangka program pengajian di luar negara. Semua perbelanjaan dari tuisyen hingga ke kos sara hidup ditanggung sendiri, dan yang paling penting, Eleanor pergi ke rumah Encik Ke dengan keinginan yang mudah tetapi bertekad untuk belajar lakonan daripada artis berpengalaman ini. “Segala-galanya memerlukan ketabahan,” katanya, matanya jauh seakan-akan mengenangkan pelajaran ghairah pelajar jauhnya beberapa tahun lalu.

Bersebelahan dengan gambar-gambar lama, artis Nguyen Kim Ke memperkenalkan keluarganya, tempat yang telah menyemarakkan semangatnya untuk memelihara seni.

Walau bagaimanapun, matanya cepat berubah sedih apabila dia menyebut tentang hadiah, berkata: "Kini, tiada siapa yang mengikuti Tuong lagi. Jika anda meminta mereka membuat persembahan, mereka akan bertanya sama ada mereka mempunyai wang? Untuk siapa mereka membuat persembahan?". Soalan-soalan ini bagaikan pisau yang menusuk hati artis lama itu. Permainan Tuong yang memerlukan tarian yang rumit, kuasa ekspresif dan gaya yang unik kini dianggap sebagai "hidangan tradisional yang sukar untuk ditelan" dalam pesta budaya moden.

Malah dalam keluarganya sendiri, seni Tuong berdepan risiko dilupakan. Keluarganya mempunyai dua anak lelaki, seorang daripadanya pernah menceburi kerjaya nyanyian tetapi tidak tahan dengan kekangan seni tradisi, seorang lagi sibuk mencari rezeki, sibuk dengan kesibukan mencari rezeki. Kedua-duanya tidak memilih untuk mengikut jalan yang telah diambilnya. "Anak lelaki sulung mempunyai bakat, dia mempunyai sisi artistiknya," katanya perlahan, kemudian mengeluh: "Tetapi dia berkata dia tidak akan menyertai rombongan itu, sangat sukar untuk mencari rezeki dari Tuong pada masa kini."

Kenangan, lakonan, topeng yang dipakai selama bertahun-tahun bagaikan saksi senyap kepada cintanya yang mendalam dan dedikasinya yang senyap. Dalam dunia yang tergesa-gesa berubah, artis lama masih dalam diam menyemai benih seni tradisional, dengan harapan satu hari nanti Tuong akan menemui tempatnya semula dan diterima serta diteruskan oleh jiwa muda. Oleh itu, api teater tradisional tidak akan pernah padam.

Artikel dan gambar: BAO NGOC

    Sumber: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/chuyen-ve-nguoi-giu-lua-cuoi-cung-cua-san-khau-tuong-truyen-thong-832906