(NB&CL) Dengan pelancaran karya terbarunya - puisi epik "The Slaughterhouse" - yang menggabungkan kesusasteraan dengan pelbagai bentuk seni lain, penyair Nguyen Quang Thieu terus mengesahkan perjalanan penerokaan dan inovasinya dalam puisi.
1. Penyair Nguyen Quang Thieu ialah seorang individu yang berbakat; selain kesusasteraan, beliau juga menulis skrip pentas dan filem, menulis untuk akhbar, dan melukis… Tetapi puisi adalah satu-satunya tempat di mana beliau menemui pembebasan dan perlindungan. Nguyen Quang Thieu pernah berkongsi bahawa walaupun puisi tertentu mungkin tidak menyelamatkan dunia , apa sahaja yang dijiwai dengan semangat puisi telah dan sedang menyelamatkan dunia. Dengan puisi epik terbarunya, "The Slaughterhouse," beliau baru sahaja mengeluarkannya, mengesahkan semula pandangan puisi ini.
Tidak seperti karya-karyanya sebelum ini, dengan puisi epik "The Slaughterhouse," Nguyen Quang Thieu mempersembahkan eksperimen dan inovasi yang hebat. Inovasi ini terbukti dalam gaya puitis, bahasa, dan bentuk ekspresinya. "The Slaughterhouse" menampilkan pelbagai genre, daripada surat dan draf hingga minit dan juga dialog dramatik. Puisi epik ini juga diterbitkan dalam bahasa Vietnam dan Inggeris. Dalam versi Inggeris, terjemahannya dilakukan oleh penulis sendiri, dan penyair Amerika Bruce Weigl bertindak sebagai editor.
Terutamanya, "The Slaughterhouse" juga menggabungkan kesusasteraan dan lukisan, dengan karya sastera yang disertai dengan satu siri lukisan berskala besar bertajuk "Prayers," bernombor dari 1 hingga 18, yang dilukis oleh penulis sendiri. Nguyen Quang Thieu berkongsi bahawa lukisan-lukisan itu berkait rapat dengan karya sastera; ia adalah bahagian penting dalam jiwanya. Lukisan-lukisan ini adalah cara beliau meluahkan harapannya bahawa, dalam dunia yang penuh dengan kemusnahan, orang ramai masih dapat mengekalkan cinta, belas kasihan, dan kerinduan untuk kehidupan yang damai. Beliau berharap penonton akan merasakan pemikiran yang beliau sampaikan dalam setiap karya dan, bersama-sama dengan itu, memperoleh perspektif baharu tentang seni.
Penyair Nguyen Quang Thieu berkongsi perkara ini di pelancaran koleksi puisi epiknya "The Slaughterhouse".
2. Menurut penyair Tran Dang Khoa, inovasi sentiasa menjadi perhatian mendesak bagi setiap penulis, terutamanya dalam konteks kehidupan kontemporari, yang berubah seperti ribut. Walaupun penyair telah bergelut dengan inovasi selama beberapa dekad, dengan Nguyen Dinh Thi dan puisinya yang tidak berirama, atau Van Cao, menjadi antara wakil pertama, Nguyen Quang Thieu dan beberapa rakannya kemudiannya menyumbang kepada "kemenangan" itu apabila trend inovasi mencapai "kemenangan sepenuhnya" di seluruh negara.
"Tetapi Nguyen Quang Thieu sama sekali berbeza daripada Nguyen Dinh Thi. Nguyen Quang Thieu telah mewujudkan sekolah estetika baharu, yang merangkumi bahasa, struktur, dan pemikiran puitis," penyair Tran Dang Khoa menilai.
Encik Khoa percaya bahawa proses inovasi dalam puisi Nguyen Quang Thieu bermula dengan "Insomnia Api," menjadi lebih jelas melalui "Pokok Cahaya," dan mencapai "kemuncaknya" dalam "Rumah Sembelih."
“Membaca ‘The Slaughterhouse’ memberikan anda perasaan demam, rasa mengigau, dan kadangkala anda dikerumuni lalat, tidak pasti sama ada anda lalat atau lalat itu memang lalat. Itulah mesejnya, amaran kepada manusia terhadap kejahatan. Kita sedang melawan kejahatan, tetapi kejahatan masih ada,” kata penyair Tran Dang Khoa.
Berkongsi pandangan yang sama, penyair Mai Van Phan juga percaya bahawa "Rumah Sembelih" menunjukkan bahawa Nguyen Quang Thieu meneruskan jalan inovasi dan pembaharuan dalam puisi yang telah ditempuhnya sejak puisi-puisi pertamanya.
"The Slaughterhouse" dikeluarkan sebagai buku kulit keras, disertakan dengan satu set 18 poskad berwarna khas, yang mencipta semula 18 lukisan daripada siri "Prayer".
Menurut Encik Phan, selepas tahun 1986, satu gerakan inovasi puitis muncul dalam kesusasteraan Vietnam, dengan tiga tokoh terkenal iaitu Nguyen Quang Thieu, Duong Kieu Minh, dan Nguyen Luong Ngoc. Tidak seperti penyair "tradisional" yang membina ruang artistik secara linear dan geometri, penyair inovatif ini membina ruang artistik dalam arah berbilang dimensi.
Dari koleksi puisi pertamanya, "The House at 17," dan yang paling terkenal ialah "The Insomnia of Fire," Nguyen Quang Thieu telah membentuk ruang artistik baharu yang pelbagai dimensi dan pelbagai perspektif. Tambahan pula, puisinya berbeza daripada puisi sezamannya dalam kontras antara kegelapan dan cahaya. Kontras ini telah membentuk gaya puitisnya, identiti dan wataknya yang unik.
“Untuk masa yang lama, Nguyen Quang Thieu kekal setia kepada gaya puitis ini. Dan berbanding dengan puisi epik atau siri lagu yang disusun dalam gaya epik yang ditulisnya sebelum ini, “Rumah Sembelih” menunjukkan skala terbesar, menyatukan semua pemikiran, emosi, dan bentuk estetika dari perspektif Nguyen Quang Thieu. “Rumah Sembelih” menimbulkan persoalan besar: Adakah kehidupan yang kita jalani benar-benar kehidupan?” , Encik Phan menganalisis.
Penyair Mai Van Phan menekankan bahawa, dalam menjawab soalan ini, Nguyen Quang Thieu membina dunia berbilang dimensi dan berbilang perspektif. Dengan cara ini, penulis membuka perspektif baharu untuk setiap pembaca, membolehkan mereka melihat dengan jelas era mereka sendiri, dunia lain, dan banyak ruang lain. Oleh itu, setiap pembaca akan mendengar dan menemui "titik masuk" yang berbeza, dan akan mencipta bersama penulis.
3. Nguyen Quang Thieu menyatakan bahawa beliau telah menyiapkan "Rumah Sembelih" pada tahun 2016, tetapi idea itu tercetus lebih awal, ketika beliau masih sangat muda, selepas melawat rumah sembelih di pinggir Ha Dong bersama bapanya. Pengalaman persekitaran yang suram dan kejam serta ketakutan yang dirasai oleh haiwan di sana telah mendorongnya untuk menulis puisi epik ini, sebagai cara untuk menghadapi kebimbangannya tentang hidup dan mati.
“Dan dalam mimpi ngeri saya, saya memasuki rumah sembelih sekali lagi. Kali ini saya melihat lembu-lembu berbaris, bercakap dan berjalan menuju kematian mereka, saya terdengar lembu-lembu itu melolong ketika mereka disembelih, saya melihat darah memancar keluar, saya terdengar korus lalat, saya melihat jiwa-jiwa lembu terbang melalui tingkap rumah sembelih menuju ke ladang di atas. Sesuatu yang menyakitkan, tragis, dan indah muncul. Kemudian saya sedar ia adalah puisi,” kongsi penulis “The Slaughterhouse”.
Salah satu daripada 18 lukisan dalam siri "Doa" oleh penyair Nguyen Quang Thieu.
Menurut penulis Pham Luu Vu, "Rumah Sembelih" sukar dibaca, dan puisi Nguyen Quang Thieu secara amnya sukar dibaca kerana pengarangnya seorang yang bertimbang rasa, sebijak seorang ahli falsafah. Tambahan pula, puisi epik ini bermula dengan tajuk yang langsung tidak puitis, jika tidak benar-benar pelik dan menakutkan, menjadikannya lebih sukar dibaca jika pembaca tidak melepaskan diri daripada pemikiran tradisional. "Rumah Sembelih" mencabar setiap pembaca, setiap pengkritik dari jalanan dan pasar hingga ke dunia akademik, mencabar walaupun peminat puisi yang paling riuh dan banyak bercakap… Tetapi "Rumah Sembelih"lah yang memaksanya untuk mentakrifkan semula konsep "puisi epik."
Beberapa penyair juga mengulas bahawa "Rumah Sembelih" benar-benar merupakan "karya agung" dalam kerjaya sastera Nguyen Quang Thieu. Kecantikan memerlukan setiap orang untuk mencipta laluan mereka sendiri untuk mencari dan mengenalinya. Dan dengan puisi epik "Rumah Sembelih", Nguyen Quang Thieu telah mencipta laluan yang unik dan belum pernah terjadi sebelumnya: mencari keindahan yang paling tulen dalam kematian lembu di rumah sembelih.
T. Toan
[iklan_2]
Sumber: https://www.congluan.vn/cuoc-choi-bi-thuong-ma-ky-vi-cua-thi-ca-va-nghe-thuat-post335242.html
Komen (0)