Komposer Kangding Ray - Foto: Tom Durston
Ini mungkin babak filem paling pelik pada tahun 2025: sekumpulan samseng dan seorang lelaki tua pergi ke padang pasir mencari anak mereka yang hilang, membunyikan muzik tekno apokaliptik melalui dua pembesar suara, bergoyang mengikut rentak, dan tiba-tiba, salah seorang daripada mereka diletupkan oleh periuk api.
Kumpulan itu telah tersesat ke dalam medan ranjau. Sirāt, yang diarahkan oleh pembikin filem Sepanyol Óliver Laxe, mempunyai muzik yang sangat tersendiri.
Muzik elektronik yang memekakkan telinga dan landskap padang pasir yang tandus saling menghilangkan satu sama lain, mewujudkan rasa nihilisme dan kekosongan. Bunyi-bunyi yang sepatutnya seperti pesta tiba-tiba menjadi mengancam dan tidak berperikemanusiaan, setiap satunya berdegup seperti lonceng kematian, ramalan kematian yang kejam.
Jika tajuk filem itu, dalam tradisi Islam, bermaksud jambatan rapuh di mana orang jahat jatuh ke neraka dan orang baik dibawa ke syurga, maka runut bunyinya adalah seperti permainan hidup dan mati, penuh dengan peluang rawak dan takdir manusia.
Komposer Sirāt, Kangding Ray, bermula sebagai DJ muzik elektronik. Ini hanyalah filem keduanya yang menggubah muzik, dan dia serta-merta memenangi anugerah runut bunyi di Cannes, menerima pelbagai pencalonan di anugerah utama menjelang Anugerah Oscar tahun ini.
Dalam pencalonan Golden Globe tahun ini untuk skor filem, penyertaan Kangding Ray, bersama-sama dengan komposer lain seperti Jonny Greenwood (skor One Battle After Another) dan Ludwig Göransson (skor Sinner - pemenang kategori ini), mewujudkan persaingan yang menarik dengan komposer yang mempunyai citarasa yang lebih tradisional, seperti "raja" skor filem, Hans Zimmer (skor F1), dan pakar seperti Alexandre Desplat (skor Frankenstein).
Bagaimanakah estetika dan falsafah muzik filem mereka berbeza?
Mari kita bandingkan dua filem yang meneroka tema yang sama: Sinners dan Frankenstein. Kedua-duanya menceritakan kisah perjuangan manusia melawan raksasa.
Dalam Sinners, pemuzik blues bertembung dengan pontianak yang cuba mencuri jiwa dan muzik mereka. Dalam Frankenstein, seorang saintis bertarung dengan makhluk abadi dan liar yang diciptakannya, didorong oleh keinginan untuk menghentikan kematian. Walau bagaimanapun, peranan runut bunyi dalam kedua-dua karya ini agak berbeza.
Dengan Frankenstein, plot klasik yang semua orang hafal, Desplat—komposer Perancis yang membesar bersama Debussy dan Ravel—memilih muzik yang sangat tragis, sangat klasik, sangat romantis, sangat Eropah.
Dari babak pembukaan dramatik yang pertama, kita dibekalkan dengan orkestra bertali sokongan. Muzik Desplat memberi tumpuan kepada melodi. Ia mewakili watak, membayangkan jiwa saintis dan jiwa eksentrik. Muzik ini dipandu oleh pemikiran; ia adalah naratif moral, yang menghuraikan watak tersebut.
Muzik Göransson dalam Sinners, sebaliknya, memberi tumpuan kepada irama. Kita mendengar rentak, kita mendengar dorongan, kita mendengar ketukan, kita tertarik ke dalam muzik, kita menggigil sebelum membuat sebarang kesimpulan tentang baik/buruk, betul/salah, apa yang harus dikutuk/tidak dikutuk.
Tubuh bertindak balas terhadap muzik sebelum akal dapat menilai. Dan kerana ia mendapat inspirasi daripada blues, muzik kelas pekerja, muzik golongan tertindas, runut bunyi Sinners terasa lebih seperti ritual kolektif, sejarah bersama, daripada unjuran daripada jiwa seorang watak.
Oleh itu, raksasa dalam Frankenstein mempunyai lagu temanya sendiri, gaya muziknya sendiri, dan muzik tentang raksasa itu kadangkala membangkitkan rasa jijik, kadangkala ketakutan, dan kadangkala empati, belas kasihan, dan simpati.
Tetapi pontianak dalam Sinners jauh lebih kompleks. Tiada satu pun lagu tema berulang yang dikaitkan dengan mereka. Mereka tidak mempunyai "wajah" muzikal. Mereka bukanlah individu tertentu, tetapi sebaliknya keseluruhan sistem, sebuah masyarakat.
Kemenangan komposer eksperimental seperti Ludwig Göransson atau Kangding Ray di anugerah pra-Oscar seperti Golden Globes dan Anugerah Persatuan Pengkritik Los Angeles tidak semestinya merupakan tanda kemerosotan muzik filem tradisional.
Mereka hanya menunjukkan bahawa muzik boleh membuka paksi yang berbeza untuk pawagam. Tidak semestinya paksi selari dengan imej, tetapi ia boleh menjadi paksi serenjang, paksi serong, yang mengganggu apa yang kita lihat di skrin. Pawagam terletak tepat di tempat imej "dipecahkan" oleh muzik.
Sumber: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm
Komen (0)