'Apa yang Kekal Selamanya' 2025: Simfoni Kebanggaan Negara!

Hakikat bahawa konsert itu telah diadakan pada 2 September, hari istimewa untuk negara, bagi meraikan negara dan memberi penghormatan kepada karya muzik yang abadi dan karya-karya berharga sudah menjadi satu perincian yang sangat istimewa.

Namun ia telah berlaku secara berterusan selama 16 tahun yang lalu. Walau bagaimanapun, setiap tahun, "Apa yang Tinggal " mendedahkan lebih banyak lagi.

Dan tahun ini, selepas menikmati sepenuhnya persembahan di Teater Ho Guom, saya juga ingin mengatakan beberapa perkara!

Orkestra Antarabangsa dan Semangat Kebangsaan

Salah satu acara kemuncak yang paling mengagumkan saya sejak awal program "What Remains 2025 " ialah kerjasama dengan Orkestra Simfoni Sun di bawah arahan konduktor Perancis Olivier Ochanine.

Kehadiran konduktor Perancis Olivier Ochanine dan Orkestra Simfoni Sun merupakan kemuncak "What Remains" 2025.

Kemunculan orkestra simfoni profesional dengan ramai artis asing menunjukkan bahawa gambaran integrasi "What Remains" khususnya, dan muzik Vietnam secara amnya, menjadi semakin menarik dan meluas dalam tempoh semasa.

Satu detik yang amat menyentuh hati berlaku selepas waktu rehat, apabila seluruh orkestra, termasuk konduktor, menyarungkan selendang yang mempunyai imej bendera Vietnam di bahu mereka.

Dalam pencahayaan khusyuk Teater Ho Guom, imej berpuluh-puluh seniman Vietnam dan antarabangsa yang disarungkan dengan bendera Vietnam, simbol suci negara, telah menjadi "trend patriotik" yang unik pada tahun ini.

Ini bukan sahaja perincian yang menarik, tetapi juga penegasan bahawa muzik boleh melangkaui sempadan, menghubungkan hati, dan menyebarkan kebanggaan negara.

Walaupun impak visual orkestra itu menarik perhatian, sentuhan artistik pengarah muzik dan komposer Tran Manh Hunglah yang memberikan jiwa kepada program ini.

Selepas bertahun-tahun dedikasi, beliau terus menunjukkan keupayaannya untuk menggabungkan kualiti akademik simfoni yang halus dengan rasa kedekatan dan kebolehcapaian untuk khalayak yang luas.

Satu ciri tersendiri konsert kebangsaan "What Remains" ialah pendekatannya yang konsisten terhadap persembahan vokal, dengan karya melodi yang mudah diakses dan sesuai dengan citarasa muzik orang awam.

Persembahan-persembahan tersebut diselaraskan secara halus, mencapai keseimbangan antara kualiti akademik dan akses kepada orang awam.

Walaupun dalam karya-karya instrumental semata-mata yang digunakan dalam program ini, pengarah muzik dengan mahir memanfaatkan melodi yang kaya dengan kualiti vokal, membuatkan pendengar berasa seolah-olah muzik itu sedang bercakap.

Ini membantu memastikan bahawa walaupun di atas pentas simfoni, "The Enduring Melody" mengekalkan semangat konsert, di mana melodinya dapat menyentuh hati ramai orang.

Permadani muzik yang berwarna-warni

Album "What Remains 2025" terus mengukuhkan kekuatannya dalam kepelbagaian, seperti lukisan muzikal yang pelbagai rupa: Daripada muzik instrumental kepada muzik vokal, daripada muzik pra-perang dan muzik revolusioner kepada muzik rakyat dan moden - semuanya hadir.

Tetapi "kecukupan" itu, jika kekurangan sentuhan mahir seorang "cef," boleh dengan mudah bertukar menjadi sup yang hambar dan tawar.

Mujurlah, ini tidak berlaku dalam "The Lasting Thing ." Pemilihan dan susunan karya yang harmoni, meneroka pelbagai warna dan genre muzik, namun kekal bersatu dalam melodi dan gaya ekspresif, telah mewujudkan satu keseluruhan yang pelbagai dan padu.

Dalam bahagian muzik instrumental, penonton dapat merasai sendiri ciptaan yang unik. Terutamanya, terdapat karya kontemporari yang ditulis khusus untuk sitar - "Motherland" (Tran Manh Hung) yang dipersembahkan secara solo oleh Artis Berjasa Le Giang bersama orkestra simfoni.

Warna timbre alat muzik bầu Vietnam berjalin dengan bahasa simfoni Barat, meninggalkan kesan yang mendalam dan berkekalan.

Artis Luong Khanh Nhi bersinar dengan permainan pianonya.

Komposer Tran Manh Hung juga memilih dua lagu klasik muzik Vietnam moden: "Song Lo" (Van Cao), yang digubah untuk piano dan orkestra simfoni, dan "Huong Ve Ha Noi " (Hoang Duong), yang kaya dengan kualiti instrumental, kini bergema melalui cello dan orkestra.

Walau bagaimanapun, kejutan terbesar ialah "Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho ," sebuah medley muzik istana diraja Hue , yang dipersembahkan oleh lapan artis dari kumpulan muzik rakyat Net Viet bersama-sama dengan orkestra simfoni.

Persembahan "Lưu Thủy - Kim Tiền - Xuân Phong - Long Hổ" membawa banyak kejutan.

Gabungan mahir ini membuka ruang muzik yang bermaruah dan luas – satu pengalaman yang benar-benar menggembirakan.

Dalam kategori muzik vokal, program ini menawarkan repertoir karya dan gaya yang sangat kaya. Di samping lagu-lagu revolusioner klasik seperti: "The Song in the Pac Bo Forest" (Nguyen Tai Tue), "Battalion 307" (Nguyen Huu Tri, berdasarkan puisi oleh Nguyen Binh), " Hanoi Song" (Vu Thanh)... terdapat juga lagu-lagu biasa yang muncul secara tidak dijangka dalam konsert ini, seperti "Saigon is So Beautiful" (Y Van), "Hue - Saigon - Hanoi" (Trinh Cong Son), dan karya baharu oleh generasi muda seperti "Wind Blowing in All Directions " (Tran Manh Hung), "A Round Trip Around Vietnam" (Dong Thien Duc)...

Lima orang daripada kumpulan "Seragam Askar" membawa semangat yang segar dan muda kepada "Batalion 307".

Kemuncak yang tidak dijangka ialah persembahan oleh kumpulan "Seragam Askar" bersama Batalion ke-307 . Pada asalnya sebuah lagu perbarisan yang sering digunakan dalam suasana kolektif untuk tujuan propaganda, ia telah diubah menjadi karya seni akademik yang digilap: daripada cara suara dibahagikan antara lima penyanyi lelaki hinggalah persembahan orkestra yang halus, kadangkala terkawal, kadangkala meletup.

Berlatarbelakangkan rentak mars yang biasa, karya ini berselang-seli antara momen lirik dan intens, mewujudkan kesan yang kuat.

Kemasukan "Beautiful Saigon" dalam program yang dipersembahkan oleh koir dan orkestra itu merupakan keputusan yang berani, tetapi ia membawa saat-saat relaksasi dan keintiman yang jarang berlaku kepada program akademik yang sebaliknya.

Di samping itu, "One Round Around Vietnam" - sebuah lagu yang biasa dipersembahkan oleh penyanyi yang biasa (Tung Duong) - tetapi dipersembahkan dalam versi orkestra yang segar, turut mencipta kemuncak, menyebabkan penonton bertepuk tangan secara berterusan dan juga membuatkan penyanyi itu berada di atas pentas lebih lama daripada biasa.

Kepelbagaian karya, gaya, dan tempoh gubahan, digabungkan dengan persembahan orkestra simfoni, jelas menegaskan kesinambungan dan semangat inovasi berterusan.

Hasilnya, program ini mengelakkan daripada terjebak dalam corak peringatan yang klise dan sebaliknya menjadi aliran muzik yang meriah, yang mencerminkan pelbagai aspek sejarah dan kehidupan.

Persimpangan generasi seniman

Kepulangan mengagumkan diva Hong Nhung, divo Tung Duong dan Artis Berjasa Lan Anh.

Satu lagi kemuncak program ini ialah kolaborasi pelbagai generasi artis. Nama-nama besar seperti diva Hong Nhung, divo Tung Duong, dan Artis Berjasa Lan Anh muncul bersama artis-artis muda seperti Artis Berjasa Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, kumpulan Ao Linh, dan bakat muda yang berpotensi Ha An Huy.

Tung Duong dengan "Lawatan Mengelilingi Vietnam":

Dalam bahagian instrumental, penonton berpeluang melihat Artis Berjasa Le Giang bermain sitar sekali lagi, di samping menyaksikan kecemerlangan seniman muda seperti Phan Phuc (Cello), Luong Khanh Nhi (Piano)...

Gabungan ini bukan sahaja merupakan kesinambungan tradisi tetapi juga menyampaikan mesej yang kuat: muzik Vietnam sentiasa diturunkan dan disebarkan dari satu generasi ke generasi seterusnya.

Pemain cello Phan Phuc mempersembahkan "Menuju ke Hanoi".

Melihat barisan artis yang mengambil bahagian, seseorang dapat melihat kepelbagaian yang kaya daripada wajah-wajah muzik ringan yang biasa seperti Hong Nhung, Tung Duong, dan Ha An Huy, hinggalah kepada gaya inspirasi folk Bach Tra, dan kemudian vokalis klasik standard seperti Lan Anh, Pham Khanh Ngoc, dan Viet Danh.

Hong Nhung mengejutkan penonton dengan menggunakan pelbagai teknik vokal pada not tinggi dalam "Bài ca Hà Nội" (Lagu Hanoi) . Walaupun ini mungkin kedengaran asing bagi sesetengah pendengar, pilihan ini menunjukkan usaha kreatif penyanyi itu, yang dianggap sebagai diva muzik pop Vietnam.

Tung Duong juga meninggalkan kesan dengan menggabungkan teknik vokal dengan elemen kehidupan sebenar dengan lancar dalam "The Dak Rong River in Spring " (oleh To Hai).

Penyanyi muda meninggalkan jejak pada penampilan sulung mereka di pentas "Things That Remain" 2025.

Dengan gubahan muziknya yang mengagumkan, Ha An Huy membawa perspektif baharu ke Hue, Saigon, dan Hanoi. Sementara itu, vokalis klasik Dinh Trang dan pemain dram Hoang Ke mengejutkan penonton dengan persembahan lagu rakyat Cham Thei Mai, yang mempamerkan gaya yang unik.

Lan Anh mengekalkan persembahannya yang konsisten dalam genre muzik klasik yang menjadi ciri khasnya. Bach Tra terus mempamerkan bakat vokalnya dalam muzik rakyat. Viet Danh menarik perhatian dengan suaranya yang lantang dan bertenaga, mewujudkan ruang muzik yang luas ketika mempersembahkan "Wind Blowing in All Directions ."

Artis Berjasa Pham Khanh Ngoc menunjukkan kematangan dalam emosi dan teknik dalam nyanyiannya.

Khususnya, Artis Berjasa Pham Khanh Ngoc benar-benar memikat hati penonton dengan "Nha Trang in Autumn" (diatur oleh Tran Manh Hung). Mempersembahkan karya ini bersama orkestra memerlukan kemahiran teknikal yang tinggi; keseluruhan karya perlu menggunakan legato, bersama-sama dengan teknik lain yang memerlukan ketahanan dalam bakat dan kekuatan fizikal.

Pada masa yang sama, kelantangan orkestra yang terkawal sepanjang hampir keseluruhan persembahan vokal juga memberi tekanan yang besar kepada suara penyanyi - tetapi justru dalam cabaran inilah Artis Berjasa Pham Khanh Ngoc menyerlah.

Sebelum mengakhiri persembahan, semua artis menyanyikan bersama-sama "Seolah-olah Pak Cik Ho hadir pada hari kemenangan besar" (Pham Tuyen). Auditorium itu menyala, bergema dengan kebanggaan. Ia adalah saat apabila muzik bercampur dengan sejarah, artis dengan penonton, masa lalu bertemu dengan masa kini.

Para artis bergabung suara untuk menyanyikan "Seolah-olah Uncle Ho hadir pada hari kemenangan besar," menamatkan konsert itu.

Setiap persembahan merupakan cebisan kenangan, dan yang penting, kenangan tersebut tidak kekal pada masa lalu, tetapi diperbaharui dan diceritakan semula dalam bahasa artistik moden yang mudah difahami, terus mengiringi penonton hari ini.

Foto: Hoang Ha - Trong Tung

Nilai-nilai abadi "Apa yang Kekal 2025": Kecemerlangan, Inovasi, Keterbukaan, dan Kerendahan Hati . "Empat nilai abadi selepas Konsert Kebangsaan 'Apa yang Kekal' hanya boleh diringkaskan dalam empat patah perkataan: kecemerlangan, inovasi, keterbukaan, dan kerendahan hati," tegas Sarjana Pengurusan Budaya Nguyen Dinh Thanh.

Sumber: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html