Membawa ruang lukisan Dong Ho ke dunia.

Lukisan rakyat Dong Ho kekal abadi seperti semangat budaya kampung Vietnam, di mana keindahan saling berkaitan dengan moral, seni dengan kehidupan, dan kreativiti sentiasa seiring dengan tenaga kerja.

Pameran lukisan rakyat Dong Ho telah dipamerkan pada sesi ke-20 Jawatankuasa Antara Kerajaan Konvensyen 2003 mengenai Perlindungan Warisan Budaya Tidak Ketara UNESCO, pada 9 Disember. (Sumber: Kedutaan Vietnam di India)

Pada 9 Disember, pada sesi ke-20 Jawatankuasa Antara Kerajaan Konvensyen UNESCO 2003, kraf lukisan rakyat Dong Ho telah termaktub dalam Senarai Warisan Budaya Tidak Ketara yang Memerlukan Perlindungan Segera.

Timbalan Dewan Undangan Negeri Bui Hoai Son. (Sumber: Dewan Undangan Negeri )

Pengiktirafan rasmi lukisan rakyat Dong Ho oleh UNESCO bukan sahaja menjadi sumber kebanggaan bagi sebuah perkampungan kraf dan rantau budaya, tetapi juga satu peristiwa penting yang mengesahkan daya hidup identiti Vietnam yang berkekalan dalam aliran budaya global. Di sebalik keputusan ini terletak perjalanan panjang pemeliharaan, dialog, dan pujukan—satu perjalanan memelihara jiwa kertas berlapis emas untuk membawa Dong Ho ke dunia .

Satu kenangan hidup budaya Vietnam.

Lukisan rakyat Dong Ho tidak bising, tidak rumit, tetapi tahan lama, mencerminkan semangat budaya kampung Vietnam, di mana keindahan saling berkaitan dengan moral, seni dengan kehidupan, dan kreativiti sentiasa seiring dengan tenaga kerja.

Dong Ho, yang paling utama, merupakan ruang budaya yang hidup. Di sana, lukisan-lukisan itu bukan sahaja untuk tontonan, tetapi untuk digantung di rumah semasa Tet (Tahun Baru Cina), untuk menyampaikan harapan untuk tahun baru yang makmur dan damai; bukan sahaja untuk pemeliharaan, tetapi untuk menceritakan kisah tentang keluarga, kampung, manusia, dan alam semula jadi dalam pandangan dunia yang harmoni. Imej-imej yang kelihatan ringkas—babi yin-yang, ibu ayam dan anak ayam, bayi memeluk ayam, perkahwinan tikus—sebenarnya merupakan ungkapan mendalam falsafah hidup Vietnam, di mana kebahagiaan diukur dengan kelimpahan, keseimbangan, dan keharmonian.

"Jiwa" lukisan Dong Ho bukan terletak pada satu elemen sahaja, tetapi pada gabungan halus bahan, teknik, dan pemikiran estetika rakyat. Kertas "diep", yang diperbuat daripada kulit pokok gaharu dan disalut dengan serbuk kekapis yang berkilauan, bukan sahaja mencipta latar belakang warna-warni yang menjadi ciri lukisan tetapi juga mencerminkan hubungan yang kuat antara manusia dan alam semula jadi. Warna-warna dalam lukisan diekstrak daripada tumbuhan, mineral, cangkerang, arang buluh, dan sebagainya, yang bersifat desa dan tahan lama, membawa pengetahuan asli yang terkumpul selama beberapa generasi. Teknik percetakan blok kayu, dengan setiap warna merupakan cetakan yang berasingan, memerlukan ketepatan, kesabaran, dan pengalaman bertahun-tahun, menunjukkan tahap ketukangan yang tinggi dan organisasi buruh saintifik komuniti pertanian.

Berdasarkan kandungan dan tema, lukisan Dong Ho dibahagikan kepada tujuh kategori utama: lukisan kebaktian, lukisan perayaan, lukisan sejarah, lukisan naratif, lukisan peribahasa, lukisan landskap dan lukisan yang mencerminkan kehidupan seharian.

Kraftangan membuat lukisan rakyat Dong Ho mempunyai nilai sejarah, budaya dan saintifik yang tinggi, dan telah dimasukkan ke dalam Senarai Warisan Budaya Tidak Ketara Kebangsaan (fasa pertama - Disember 2012) di bawah kategori Kraftangan Tradisional oleh Kementerian Kebudayaan, Sukan dan Pelancongan.

Paling penting, lukisan Dong Ho adalah hasil daripada komuniti kreatif. Daripada pembuatan kertas, pencampuran warna, ukiran blok kayu, dan percetakan kepada penyampaian kraf, semuanya berkaitan dengan rentak kehidupan kampung, kepada hubungan keluarga, puak, dan komuniti. Komuniti inilah yang menghidupkan bentuk seni, membolehkannya bertahan bukan sebagai "artifak muzium," tetapi sebagai amalan budaya yang berkait rapat dengan kehidupan rohani penduduk.

Walau bagaimanapun, seperti kebanyakan warisan budaya tradisional yang lain, lukisan Dong Ho telah menghadapi cabaran yang ketara dalam konteks pemodenan, pembandaran, dan cita rasa estetika yang berubah dengan pantas. Pada satu ketika, lukisan Dong Ho secara beransur-ansur hilang daripada kehidupan seharian, kraf tersebut merosot, dan bilangan artisan berkurangan. Tetapi tepatnya dalam tempoh sukar inilah nilai teras warisan menjadi lebih jelas diiktiraf. Artisan yang berdedikasi gigih dalam memelihara kraf tersebut; penyelidik, pengurus budaya, dan program pemuliharaan bergabung tenaga untuk memulihkan, menghormati, dan memperbaharui pendekatan terhadap tradisi lukisan rakyat ini.

Oleh itu, memelihara lukisan Dong Ho bukan sekadar memelihara gaya lukisan, tetapi memelihara pandangan dunia, sistem nilai estetika dan etika yang diperhalusi selama berabad-abad. Begitulah cara orang Vietnam memandang alam semula jadi sebagai teman, tenaga kerja sebagai sumber kegembiraan, dan keluarga serta komuniti sebagai asas kebahagiaan. Dalam setiap helaian kertas berlapis emas, setiap cetakan blok kayu, setiap lapisan warna semula jadi terletaknya memori budaya sesebuah negara – memori yang tidak statik, tetapi sentiasa bergerak, menyesuaikan diri, dan menjana semula.

Dari asas inilah lukisan Dong Ho bukan sahaja layak dipelihara dalam landskap luar bandar Vietnam Utara, tetapi juga mempunyai kedalaman dan daya hidup untuk sampai ke dunia. Hanya apabila sesuatu warisan kekal "hidup" dalam komunitinya, membawa nilai-nilai humanistik sejagat, ia boleh terlibat dalam dialog yang sama rata dengan budaya lain. Memelihara jiwa kertas berlapis emas bermakna memelihara intipati Dong Ho Vietnam, membolehkannya maju lebih jauh dalam ruang budaya global dengan yakin dan mampan.

Lukisan rakyat Dong Ho berasal dari wilayah Bac Ninh kira-kira 500 tahun yang lalu, terkenal dengan teknik percetakan blok kayu dan warna semula jadi yang berasal dari daun nila, oker, bunga pagoda, serbuk ibu mutiara, abu buluh, dan sebagainya. Tema-temanya berkaitan dengan Tahun Baru Cina, Perayaan Pertengahan Musim Luruh, dan penyembahan nenek moyang. Setiap langkah, daripada melukis reka bentuk dan mengukir blok kayu hinggalah mencampurkan warna dan mencetak lukisan, dilakukan dengan tangan.

Menurut UNESCO, tapak warisan ini memenuhi kriteria untuk inskripsi kerana ia sangat berkait rapat dengan kehidupan budaya, tetapi pada masa ini hanya beberapa isi rumah yang mengekalkan kraf tersebut; bilangan tukang mahir telah berkurangan dengan mendadak, dan hanya sedikit orang muda yang mengikuti jejak langkah mereka; beberapa teknik memerlukan latihan jangka panjang; dan tapak warisan telah diinventori dengan penyertaan masyarakat.

Pelan perlindungan ini merangkumi pembukaan kelas latihan, menjalankan inventori, mereka bentuk corak baharu, mengembangkan pasaran, menyediakan bahan mentah dan memastikan keselamatan pekerjaan untuk tukang.

Lukisan Dong Ho bukan sahaja wajar dipelihara dalam landskap luar bandar Vietnam Utara, tetapi juga mempunyai kedalaman dan daya hidup untuk mencapai pentas dunia.

Daripada sebuah perkampungan lukisan tradisional kepada inskripsi UNESCO.

Membawa lukisan rakyat Dong Ho ke dunia bukan sekadar "memperkenalkannya" dalam erti kata konvensional, tetapi lebih kepada proses dialog yang berterusan di mana setiap nilai peribumi mesti ditafsirkan dalam bahasa umum manusia, dan setiap hujah mesti cukup meyakinkan untuk memenuhi kriteria UNESCO yang ketat. Dokumen warisan bukan sekadar koleksi dokumen sejarah, imej atau data, tetapi kisah budaya yang lengkap tentang warisan yang hidup, dengan komuniti yang mengamalkannya, keupayaan untuk menyesuaikan diri, dan kesinambungan dalam masyarakat kontemporari.

Sehingga kini, Vietnam mempunyai 12 tapak warisan budaya tidak ketara yang diiktiraf oleh UNESCO, termasuk: Muzik Istana Diraja Hue, Ruang Budaya Gong di Tanah Tinggi Tengah, lagu rakyat Quan Ho, nyanyian Ca Tru, Festival Giong, kepercayaan pemujaan Raja Hung, lagu rakyat Don Ca Tai Tu, lagu rakyat Vi dan Giam di Nghe Tinh, ritual dan permainan Tarik Tali, amalan pemujaan Dewi Ibu di Tiga Alam, nyanyian Xoan dan seni Bai Choi di Vietnam Tengah.

Dari awal lagi, cabaran terbesar adalah bagaimana memastikan lukisan Dong Ho tidak dilihat sebagai "tradisi masa lalu," tetapi difahami sebagai amalan budaya yang kekal wujud, walaupun dipengaruhi oleh konteks baharu. Ini memerlukan pendekatan yang berbeza daripada sekadar memperkenalkan satu artifak atau teknik kraf. Dossier itu perlu menjawab soalan-soalan teras: Siapakah penjaga warisan ini? Bagaimanakah warisan ini diamalkan? Apakah maksudnya kepada masyarakat hari ini? Lebih penting lagi, apakah yang diharapkan oleh masyarakat itu untuk masa depan warisan ini?

Dalam proses pembinaan dokumen ini, peranan utama komuniti artisan dan penduduk kampung Dong Ho telah diutamakan. Kisah hidup mereka, komitmen mereka untuk mewariskan kemahiran, usaha mereka untuk memelihara teknik tradisional, dan aspirasi mereka untuk terus hidup dengan kraf ini menjadi "jiwa" dokumen ini. Penyertaan tulen inilah yang membantu Dong Ho memenuhi kriteria penting UNESCO mengenai keceriaan, kesinambungan, dan juga risiko yang dihadapi oleh warisan budaya tidak ketara.

Ini juga melibatkan penyeragaman, sistematisasi, dan tafsiran nilai-nilai Dong Ho mengikut kriteria antarabangsa. Unsur-unsur yang nampaknya biasa bagi orang Vietnam, seperti kertas tradisional, warna semula jadi, lukisan Tet, dan latar kampung, mesti diletakkan dalam konteks perbandingan amalan seni rakyat yang lebih luas di seluruh dunia. Di sinilah pengetahuan saintifik, pengalaman pengurusan budaya, dan kemahiran diplomasi budaya memainkan peranan. Setiap hujah dalam dokumen tersebut perlu tepat dari segi akademik dan mudah diakses oleh pakar dari latar belakang budaya yang berbeza.

Proses itu juga merupakan perjalanan muhasabah diri. Apabila menceritakan kisah Dong Ho kepada dunia, kita terpaksa melihat kembali diri kita sendiri: apa yang telah kita capai, apakah batasan kita, dan risiko yang dihadapi oleh warisan ini. Dossier ini tidak mengelak daripada cabaran Dong Ho dalam konteks ekonomi pasaran, persaingan daripada produk perindustrian, atau perubahan cita rasa estetik. Sebaliknya, pengenalpastian cabaran yang terus terang, berserta komitmen dan penyelesaian untuk melindungi warisan, telah menyumbang kepada peningkatan daya persuasif dan kemampanan dosier ini.

Pada tahap yang lebih mendalam, dokumen lukisan rakyat Dong Ho merupakan bukti jelas bagaimana Vietnam terlibat dalam mekanisme budaya global dengan identiti uniknya sendiri. Apabila Dong Ho diletakkan dalam agenda UNESCO, ia juga merupakan saat apabila nilai-nilai Vietnam yang kelihatan "desa" menemui titik persamaan dengan masyarakat antarabangsa.

Kemasukan tradisi ini bukan sahaja merupakan pengiktirafan gaya lukisan rakyat, tetapi juga penegasan keupayaan Vietnam untuk menceritakan kisah budayanya kepada dunia – sebuah kisah yang rendah hati dan yakin; berakar umbi dalam tradisi dan memandang ke arah masa depan. Daripada sebuah perkampungan lukisan kecil di tebing Sungai Duong kepada forum budaya global, perjalanan ini menunjukkan bahawa apabila warisan dipelihara dengan pengetahuan, tanggungjawab, dan kepercayaan, identiti tempatan sememangnya boleh menjadi aset bersama manusia.

Sumber: https://baoquocte.vn/dua-khong-gian-tranh-dong-ho-ra-the-gioi-338521.html