Daripada kraf tradisional yang hilang kepada perjalanan kenangan "yang membangkitkan".

Lukisan Kim Hoang berasal dari separuh kedua abad ke-18, berasal dari keluarga Nguyen Si di wilayah Thanh Hoa – yang membawa kraf cetakan blok kayu ke wilayah Kim Hoang untuk membina mata pencarian mereka. Dari tangan mereka, teknik cetakan blok kayu yang canggih telah diturunkan dan berkembang menjadi gaya lukisan yang tersendiri. Tidak seperti lukisan Dong Ho yang dicetak pada kertas berlapis emas putih atau lukisan Hang Trong dengan nuansa urbannya, lukisan Kim Hoang dicetak pada latar belakang kertas merah yang bertenaga, mewujudkan suasana yang hangat, cerah, dan meriah, seperti nafas musim bunga dalam budaya Vietnam.

Setiap lukisan Kim Hoang yang digantung di setiap rumah semasa Tet (Tahun Baru Cina) bukan sahaja untuk hiasan, tetapi juga menyampaikan harapan untuk nasib baik, kemakmuran, dan keamanan, mencerminkan kepercayaan rakyat Vietnam terhadap keharmonian antara manusia, alam semula jadi, serta syurga dan bumi.

Lukisan "Divine Rooster" telah dipulihkan oleh seniman Dao Dinh Chung.

Pada tahun 1915, banjir besar telah menghanyutkan kebanyakan plat percetakan di kampung itu. Selepas tahun 1945, kraf lukisan Kim Hoang hilang sepenuhnya.

Dilahirkan di tanah itu juga, tukang Dao Dinh Chung tidak dapat menahan rasa bangga apabila mendengar cerita tentang tradisi itu, dan amat sedih melihat kampungnya tidak lagi dipenuhi dengan orang yang membuat lukisan, tidak lagi dihiasi dengan warna merah terang hiasan Tet seperti yang dilakukan oleh nenek moyangnya dahulu. "Membesar di tengah-tengah kenangan kraf lama, saya selalu tertanya-tanya: Mengapa nenek moyang kita mampu melakukannya, sedangkan keturunan mereka membiarkannya hilang?" beliau menceritakan kembali.

Pada tahun 2014, semasa pertemuan dengan penyelidik Nguyen Thi Thu Hoa, Encik Chung mendapat inspirasi untuk menghidupkan semula bentuk seni yang hilang. Mereka memulakan perjalanan yang mencabar: mencari cetakan blok kayu kuno, memulihkan warna, dan terutamanya mencipta semula kertas merah – jiwa lukisan Kim Hoang. “Kami terpaksa mencuba beratus-ratus kitaran pencelupan dan pengeringan untuk mendapatkan warna merah yang sempurna seperti dahulu. Warna merah ini bukan sahaja untuk estetika; ia adalah warna tuah, kepercayaan, dan kehidupan,” imbas kembali artis itu.

Memelihara kraf tradisional adalah seperti memelihara sebahagian daripada jiwa Vietnam.

Setelah memperoleh tapak kertas merah, Encik Chung terus membina semula plat percetakan berdasarkan dokumen fotografi kuno dan lakaran lama. Setiap garisan ukiran, setiap lapisan dakwat telah dikira dengan teliti. Pada tahun 2015, lukisan "Divine Rooster" yang pertama telah siap. Ini merupakan satu peristiwa penting yang mengesahkan bahawa gaya lukisan Kim Hoang benar-benar boleh dihidupkan semula.

Sejak itu, beliau telah memulihkan lebih daripada 40 lukisan, termasuk semua 12 haiwan zodiak, berserta pelbagai tema kreatif sambil mengekalkan semangat rakyat. "Kesukaran lukisan Kim Hoang terletak pada warna latar belakang merah yang kuat; jika tidak dicampur dengan mahir, imej yang dicetak akan pudar. Ia memerlukan pemeliharaan teknik kuno dan penyelidikan warna moden supaya lukisan itu tepat dan bertenaga," kata Encik Chung.

Bagi artisan Dao Dinh Chung, lukisan bukan sekadar usaha artistik, tetapi juga merupakan cara untuk memelihara sebahagian daripada budaya Vietnam. Setiap langkah, daripada mencampurkan warna, mengukir plat percetakan, mencetak, hinggalah pengeringan, memerlukan kesabaran dan perhatian yang teliti terhadap perincian. Artis itu berkongsi: “Jika cuaca lembap, kertas menjadi lembut dan warnanya tidak melekat dengan baik; hanya apabila matahari bersinar terang, dakwat akan merebak secara sekata. Lukisan Kim Hoang adalah lukisan alam semula jadi, langit dan bumi, dan hati artis.”

Selain menghidupkan semula kraf tersebut, beliau juga membuka ruang pengalaman melukis Kim Hoang, mengalu-alukan pelajar, pelancong dan orang lain untuk mencuba mencetak dan mewarna. Artis itu percaya bahawa hanya apabila golongan muda dapat menyentuh blok percetakan dan melihat warna muncul dari blok kayu, barulah mereka benar-benar menghargai nilai warisan ini.

Artisan Dao Dinh Chung sedang mengusahakan lukisan.

Pada masa ini, lukisan Kim Hoang dipaparkan dalam banyak pameran dan pesta kebudayaan. Semasa setiap cuti Tet, lukisan merah terang ini dipamerkan dengan bangganya di banyak rumah sebagai harapan untuk keamanan dan kemakmuran.

Walau bagaimanapun, jalan untuk memelihara kraf ini masih penuh dengan kesukaran. Pengeluaran sepenuhnya yang dibuat dengan tangan menghasilkan bilangan lukisan yang terhad dan harga yang tinggi; jualan terutamanya bergantung kepada pesanan dan pelancong. Walaupun begitu, artisan Dao Dinh Chung tetap gigih: “Saya tidak membuat lukisan hanya untuk menjualnya, tetapi untuk memelihara sebahagian daripada jiwa Vietnam. Jika saya tidak melakukannya, generasi akan datang tidak akan lagi mengenali siapa Kim Hoang.”

Warna merah Kim Hoang yang meriah bukan sekadar warna kertas, tetapi warna ingatan dan kepercayaan, membuktikan bahawa tidak kira berapa lama masa akan terpadam, nilai-nilai rakyat masih boleh dihidupkan semula jika terdapat orang yang cukup berhati mulia dan tabah untuk memeliharanya. Dari tangan tukang, warna merah Kim Hoang yang terang bersinar semula, membawa nafas perkampungan kraf kuno ke dalam irama kehidupan baharu. Ini bukan sekadar perjalanan untuk memulihkan gaya lukisan, tetapi kebangkitan semula ingatan budaya Vietnam, di mana seorang tukang mengekalkan nilai-nilai yang semakin pudar secara senyap – supaya lukisan merah ini terus menceritakan kisah kepercayaan, ketabahan, dan kecintaan terhadap warisan rakyat Vietnam hari ini.

Teks dan foto: TRAN KHANH HUYEN

    Sumber: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619