Keghairahan Khanh adalah menggabungkan muzik tradisional dan moden .

Keharmonian yang tidak dijangka

Dilahirkan pada tahun 1992, dalam sebuah keluarga dengan tradisi seni persembahan, Khanh dibesarkan dikelilingi oleh muzik dan lirik, jadi muzik datang kepadanya secara semula jadi seperti bernafas. Pada tahun 2009, dia mula belajar monokord dan biola dua tali di Akademi Muzik Hue. Monokord, bagi Khanh, bukan sahaja alat muzik, tetapi juga pasangan jiwa, pintu masuk yang membawanya ke dunia muzik tradisional.

Empat tahun kemudian, sebagai pelajar baru, Khanh berdiri di atas kakinya sendiri. Dia menerima untuk membuat persembahan dan mengambil bahagian dalam pertunjukan kecil untuk membayar tuisyennya sendiri. "Pada masa itu, saya hanya berfikir secara ringkas, selagi saya boleh bermain muzik, saya gembira. Ada rancangan di mana orang membayar sedikit, tetapi saya tetap gembira," katanya.

Selama bertahun-tahun belajar dan membuat persembahan, Khanh bertemu dengan seorang saudara rapper. Hubungan dengan hip hop datang secara semula jadi, sejak mereka duduk bersama dan bertukar muzik. Suatu ketika, ketika abangnya sedang melakukan rap, Khanh secara tidak sengaja mengeluarkan monochordnya untuk cuba mengharmonikannya, dan menemui keharmonian yang tidak dijangka antara dua dunia yang kelihatan aneh: nada monochord dan irama rap. Pada masa itu, idea baharu muncul: mengapa tidak membiarkan monochord "berbual", seiring dengan hip hop?

Tidak berhenti pada idea, Khanh mula belajar membuat rentak (irama).

Pada tahun 2010, Khanh mengeluarkan lagu pertamanya menggabungkan monochord, biola dua tali dengan muzik rap, bertajuk "Hari demi Hari". Ini adalah produk yang meletakkan asas untuk hala tuju yang dia teruskan sehingga sekarang: menghubungkan instrumen tradisional dengan muzik moden. Tiga tahun kemudian, beliau terus melakukan lebih banyak penyelidikan mengenai orkestrasi dan penyelarasan antara instrumen tradisional dan Barat. "Muzik bagi saya bukan perlumbaan cita rasa. Saya hanya mahu menceritakan kisah saya sendiri dan kisah orang sekeliling melalui melodi", katanya.

Jiwa lama dalam muzik baru

Selepas menamatkan pengajian, Khanh menyertai Teater Opera dan Drama Hue. Pada Oktober 2020, dia memutuskan untuk meninggalkan pekerjaannya untuk pergi ke Ho Chi Minh City untuk meneruskan kerjaya artis hip hop.

Tetapi pada Oktober 2022, Khanh kembali ke Hue dan menjadi artis bebas. Dia membuat persembahan monokord untuk Kelab Muzik Ca Hue Chamber dan bekerjasama dalam susunan muzik untuk ramai artis lain.

Antara produk terkenalnya ialah Me Linh Chorus (artis Thanh Hang), Mot Chat Hue Thuong (Mai Le), Phong Suong oleh penyanyi rap Thai VG... Banyak produknya bukan sahaja mendapat sambutan hangat daripada penonton malah turut memenangi anugerah di pertandingan muzik tempatan.

Selain mempersembahkan lagu Hue, Khanh juga mengadun semula lagu-lagu rakyat, membawa bunyi monokord ke dalam EDM (muzik tarian elektronik), hip hop. Baginya, muzik tradisional bukanlah sesuatu yang "disimpan dalam almari kaca", tetapi bahan yang boleh hidup dengan masa kini. "Muzik tradisional adalah sebahagian daripada saya. Apabila saya memahami dan membiasakannya, menggabungkannya dengan genre lain menjadi sangat mudah. ​​Masalahnya ialah menghormati akar, bukan kehilangan jiwanya," kata Khanh. Beliau percaya bahawa penggabungan bukan sahaja untuk mencipta kebaharuan, tetapi juga untuk membantu generasi muda lebih dekat dengan muzik tradisional. Jika kita hanya bercakap tentang pemeliharaan, kadang-kadang muzik akan berhenti. Tetapi apabila ia hidup, diintegrasikan ke dalam aliran baru, maka nilai sebenarnya akan tersebar.

Pada masa hadapan, Khanh merancang untuk membentuk sebuah band di Hue, di mana instrumen tradisional seperti monochord, biola dua tali, seruling buluh, dll. boleh diselaraskan dengan gitar elektrik, dram jazz atau papan kekunci. Dia memanggilnya sebagai band berbilang sistem, di mana muzik tradisional dan Barat tidak bertentangan antara satu sama lain tetapi saling melengkapi, bercakap dan memperkayakan satu sama lain. "Hue bukan sahaja mempunyai lagu Hue," katanya. "Hue juga boleh mempunyai jazz, hip-hop dan funk, selagi mereka masih mempunyai jiwa dan irama tanah ini."

Ia bukan sahaja impian peribadi, tetapi juga keinginan untuk membantu orang ramai mempunyai perspektif baharu tentang muzik Ibu Kota Purba: dinamik, terbuka dan bersepadu, tetapi masih mengekalkan semangat mendalam yang wujud.

Dalam perjalanannya, Nguyen Luong Ngoc Khanh bukan sahaja "mengekalkan" muzik tradisional tetapi juga memperbaharui, berkembang dan menyesuaikannya dengan kehidupan kontemporari. Dia sentiasa percaya bahawa jika artis kehilangan nilai teras mereka, mereka akan mudah jatuh ke dalam sikap acuh tak acuh. "Nilai teras artis, bagi saya, adalah muzik. Saya mahu muzik hidup mengikut zaman, tetapi masih mengekalkan jiwanya. Itulah satu-satunya cara untuk tradisi terus bergema," kongsi Khanh.

Di tengah-tengah rentak kehidupan moden, monokord Khanh masih dimainkan, kadangkala penuh perasaan dalam lagu Hue, kadangkala rancak dan sengit dalam rap. Di setiap ruang, pendengar masih dapat merasakan semangat kuno menyentuh muzik hari ini, secara lembut tetapi mendalam.

Pham Phuoc Chau

Sumber: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html