Minat Khanh adalah menggabungkan muzik tradisional dan moden.

Harmoni yang tidak dijangka

Dilahirkan pada tahun 1992 dalam sebuah keluarga yang mempunyai tradisi dalam seni teater, Khanh membesar dikelilingi oleh muzik dan lagu, jadi muzik datang kepadanya secara semula jadi seperti bernafas. Pada tahun 2009, beliau mula mempelajari sitar dan biola dua tali di Akademi Muzik Hue. Bagi Khanh, sitar bukan sekadar alat muzik, tetapi juga rakan karib, pintu masuk ke dunia muzik tradisional Vietnam.

Empat tahun kemudian, sebagai pelajar tahun pertama, Khanh berdiri di atas kakinya sendiri. Dia mengambil bahagian dalam gig dan mengambil bahagian dalam persembahan kecil untuk menampung yuran pengajiannya. "Pada masa itu, saya hanya berfikir bahawa selagi saya boleh bermain muzik, saya gembira. Terdapat persembahan di mana mereka membayar sedikit, tetapi saya masih berasa gembira," katanya.

Semasa tahun-tahun belajar dan membuat persembahan, Khanh bertemu dengan seorang abang yang merupakan seorang penyanyi rap. Hubungannya dengan hip-hop datang secara semula jadi, dari saat-saat itu mereka duduk bersama, bertukar-tukar idea tentang muzik. Pada suatu ketika, ketika abangnya sedang rap, Khanh dengan santai mengeluarkan sitarnya untuk cuba mengharmonikannya, dan menemui harmoni yang tidak dijangka antara dua dunia yang nampaknya tidak berkaitan: bunyi sitar dan irama rap. Pada saat itulah satu idea baharu terlintas di fikirannya: mengapa tidak membiarkan sitar "bercakap", mengiringi hip-hop?

Tidak berpuas hati dengan idea itu sahaja, Khanh mula bereksperimen dengan mempelajari cara membuat rentak (irama).

Pada tahun 2010, Khanh mengeluarkan lagu pertamanya yang menggabungkan sitar dan biola dua tali dengan muzik rap, bertajuk "Day After Day." Produk ini meletakkan asas kepada hala tuju yang telah ditempuhnya dengan gigih sehingga hari ini: menghubungkan alat muzik tradisional dengan muzik moden. Tiga tahun kemudian, beliau terus mengkaji dengan lebih mendalam tentang susunan dan harmoni antara alat muzik tradisional Vietnam dan alat muzik Barat. "Bagi saya, muzik bukanlah tentang mengejar trend. Saya hanya ingin menceritakan kisah saya sendiri, kisah orang di sekeliling saya, melalui melodi," katanya.

Semangat masa lalu dalam muzik baharu.

Selepas tamat pengajian, Khanh menyertai Teater Opera dan Drama Hue. Pada Oktober 2020, beliau memutuskan untuk meninggalkan pekerjaan tetapnya dan berpindah ke Bandar Raya Ho Chi Minh untuk meneruskan kerjaya sebagai artis hip-hop.

Tetapi pada Oktober 2022, Khanh kembali ke Hue dan menjadi artis bebas. Beliau membuat persembahan menggunakan sitar untuk Kelab Muzik Dewan Hue dan turut bekerjasama dalam gubahan muzik untuk ramai artis lain.

Antara karya beliau yang terkenal ialah "Me Linh Chorus" (dipersembahkan oleh Thanh Hang), "A Little Bit of Hue Love" (dipersembahkan oleh Mai Le), dan "Phong Suong" oleh penyanyi rap Thai VG… Kebanyakan karya beliau bukan sahaja diterima baik oleh penonton tetapi juga telah memenangi anugerah di pertandingan muzik domestik.

Selain mempersembahkan lagu-lagu rakyat Hue, Khanh juga menyusun semula melodi rakyat, menggabungkan bunyi sitar ke dalam EDM (muzik tarian elektronik) dan hip-hop. Baginya, muzik tradisional bukanlah sesuatu yang boleh "disimpan dalam bekas kaca," tetapi sebaliknya bahan yang boleh berkembang maju pada masa kini. "Muzik tradisional sememangnya sebahagian daripada diri saya. Sebaik sahaja anda memahami dan membiasakannya, menggabungkannya dengan genre lain menjadi sangat mudah. ​​Kuncinya adalah untuk menghormati asal usul dan tidak kehilangan jiwanya," kata Khanh. Beliau percaya bahawa gabungan ini bukan sahaja mewujudkan kebaharuan tetapi juga membantu generasi muda lebih dekat dengan muzik tradisional. Jika kita hanya bercakap tentang pemeliharaan, kadangkala muzik akan berhenti. Tetapi apabila ia menjadi hidup, apabila ia sebati dengan arus baharu, nilai sebenarnya akan tersebar.

Pada masa hadapan, Khanh merancang untuk membentuk sebuah kugiran di Hue, di mana alat muzik tradisional Vietnam seperti bầu lute, nhị biola, dan seruling buluh boleh diharmonikan dengan gitar elektrik, dram jazz, atau papan kekunci. Beliau menggelarnya sebagai kugiran berbilang sistem, di mana muzik tradisional dan Barat tidak bertentangan tetapi saling melengkapi, berinteraksi, dan memperkayakan antara satu sama lain. "Hue bukan sekadar lagu-lagu rakyat Hue," katanya, "Hue juga boleh mempunyai jazz, hip-hop, funk, selagi ia mengekalkan jiwa dan irama unik tanah ini."

Ini bukan sekadar impian peribadi, tetapi juga keinginan untuk menyumbang kepada orang ramai dengan perspektif baharu tentang muzik ibu kota purba ini: dinamik, terbuka dan inklusif, sambil tetap mengekalkan semangatnya yang mendalam.

Sepanjang perjalanannya, Nguyen Luong Ngoc Khanh bukan sahaja "memelihara" muzik tradisional tetapi juga memperbaharui, mengembangkan, dan menyesuaikannya dengan kehidupan kontemporari. Beliau sentiasa percaya bahawa para seniman, jika mereka kehilangan nilai teras mereka, akan mudah jatuh ke dalam sikap acuh tak acuh. "Bagi saya, nilai teras seorang seniman adalah muzik. Saya mahu muzik terus hidup mengikut zaman, tetapi masih mengekalkan jiwanya. Itulah satu-satunya cara agar tradisi terus bergema," kongsi Khanh.

Di tengah-tengah kesibukan kehidupan moden, permainan sitar Khánh terus bergema, kadangkala menyentuh hati dalam lagu-lagu rakyat Huế, kadangkala bertenaga dan bertenaga dalam trek rap. Dalam setiap latar, pendengar masih dapat merasakan jiwa masa lalu yang menyentuh muzik kontemporari, dengan lembut namun mendalam.

Pham Phuoc Chau

Sumber: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html