Orang yang menyalakan api untuk lukisan tradisional.

Tema-tema ringkas yang diinspirasikan oleh rakyat yang terdapat dalam lukisan Dong Ho, Hang Trong, dan Kim Hoang, melalui tangan mahir artis lakuer dan pelukis Luong Minh Hoa, telah mengambil dimensi baharu. Menggunakan teknik seperti ukiran, sapuan daun emas, dan sapuan daun perak, lukisan-lukisan rakyat ini diubah menjadi karya seni yang mewah dan sangat berharga.

Ruang pameran untuk lukisan di studio. (Foto: George Newman)

Dalam rona awal musim luruh musim sejuk, semasa berbual dengan rakan-rakan dalam komuniti seni, saya bertanya, "Adakah terdapat sesuatu yang baharu dalam seni rakyat pada masa kini?" Tanpa menjangkakan jawapan, saya cukup bernasib baik kerana menerima respons daripada arkitek Tran Vinh: "Ya, memang ada. Terdapat artis ukiran lakuer Luong Minh Hoa dalam kumpulan Latoa Indochine (singkatan untuk 'Lan Toa' - bermaksud 'menyebarkan') dengan lukisan lakuer ukirannya. Ini boleh dianggap sebagai gaya baharu, bukan lukisan lakuer tradisional."

Penyelidik dan seniman Phan Ngoc Khue menyatakan: “Lukisan lakuer oleh seniman Luong Minh Hoa dan rakan-rakannya dalam kumpulan Latoa Indochine adalah lukisan lakuer yang mengekalkan intipati dan semangat lukisan rakyat tetapi mencipta nuansa baharu melalui teknik ukiran, sapuan daun emas, sapuan daun perak… mencipta warna yang berbeza dan pantulan cahaya, memberikan lukisan imej baharu yang lebih mewah. Ini benar-benar cara yang bermakna untuk memelihara dan mempromosikan lukisan rakyat, dan ia perlu direplikasi dan dibangunkan secara meluas.”

Ini menyebabkan saya tidak dapat menangguhkan lawatan saya ke bengkel artis lakuer Luong Minh Hoa, yang terletak di bawah daik Nguyen Khoai di tebing Sungai Merah.

Siri lukisan baharu

Para seniman bukan sahaja membawa perubahan yang ketara kepada karya mereka, tetapi juga menyemai nilai-nilai kemanusiaan yang tidak ternilai. Pelukis Luong Minh Hoa adalah antara mereka. Ruang tamu dan kerja Hoa, boleh dikatakan, "padat" penuh dengan seni. Sebaik sahaja anda memasuki tempat ini – ruang seni yang disusun seperti membalik halaman sejarah dengan lukisan lakuer yang mempesonakan, mencerminkan kehidupan rohani dan material secara mendalam, menggambarkan impian lama pekerja untuk kehidupan keluarga yang harmoni, makmur, dan bahagia, dan untuk masyarakat yang adil dan baik… anda tidak boleh pergi! Itulah perasaan saya ketika saya melangkah masuk ke ruang seni Luong Minh Hoa dan rakan-rakannya pada petang musim luruh yang damai.

Lukisan lakuer memerlukan kulit telur, daun emas dan perak, serta pigmen berlapis emas yang kemudiannya digilap. Lukisan lakuer sangat indah di bawah cahaya, mendedahkan sudut warna yang berubah-ubah setelah diperhatikan, tetapi keupayaannya untuk mencipta garisan licin adalah terhad, memerlukan masa dan pengalaman yang banyak untuk mencapai kemasan yang sempurna. Sebaliknya, ukiran lakuer cantik kerana garisannya yang cair dan tekstur berlapis yang dihasilkannya.

Saya asyik memerhati, sementara Hoa meneruskan kerjanya. Saya terpikat dengan segala-galanya daripada lukisan Dong Ho seperti "Perkahwinan Tikus" dan "Kanak-kanak Memeluk Ayam," hinggalah lukisan Hang Trong Tet, lukisan altar yang khusyuk, dan kemudian lukisan Kim Hoang seperti "Harimau - Ông 30," dengan rona merah dan kuning pekat yang biasa dan baharu, bertenaga dan tajam...

Cahaya matahari memancar melalui bengkel itu, menerangi segala-galanya. Saya mendongak dan bertanya, ketika Hoa baru sahaja selesai mengukir seorang budak lelaki comel yang memeluk seekor ayam: "Jadi awak telah menggabungkan tiga gaya lukisan tradisional: lukisan lakuer, cetakan blok kayu, dan lukisan rakyat?"

Hòa dengan tenang menjawab, "Kenapa tidak?! Nenek moyang kita mencipta dan menyempurnakan teknik lukisan yang mahir, jadi mengapa kita tidak memanfaatkan dan menggabungkan kekuatan gaya lukisan yang berbeza itu?"

Saya tertanya-tanya, "Bolehkah ini disalahtafsirkan sebagai penyalinan atau penyepaduan semata-mata?"

Hòa dengan tenang berkata, "Perkara penting adalah untuk menyampaikan sepenuhnya semangat lukisan tradisional, memberikannya nafas baharu dan daya tarikan baharu. Mengapa ia perlu menjadi karya yang baharu sepenuhnya, ciptaan yang unik? Mengapa kita tidak melihat kepada tradisi, belajar daripada bakat nenek moyang kita, dan menghargai, memelihara, dan memeliharanya, sama seperti kita meminum susu ibu kita untuk membesar dan matang?"

Kemudian Hoa menunjukkan kepada saya bayang-bayang bingkai gambar yang terpantul di lantai. Dia berkata, "Masa lalu telah berlalu, tetapi ia tetap menjadi asas bagi kita untuk mencipta pada tahap yang lebih tinggi. Seperti yang dikatakan oleh komposer Austria Gustav Mahler: 'Tradisi bukan bermaksud menyembah abu, tetapi mengekalkan api yang menyala.' Masyarakat berubah, keperluan manusia berubah, perspektif berubah, jadi kita mesti mencipta dengan cara yang menyesuaikan tradisi dengan zaman tanpa mengubah intipatinya."

Dia mengaku, "Mudah untuk mengatakannya, tetapi pada hakikatnya, sebaik sahaja anda mula mengusahakannya, anda akan menyedari bahawa menggabungkan elemen-elemen tersebut bukanlah mudah. ​​Jika anda terlalu teliti, ia hanya akan menjadi satu kemahiran kraf, tetapi jika anda terlalu bebas, ia tidak berbeza dengan mencetak grafik pada kayu, yang kekurangan kecanggihan dan emosi yang segar. Di sini, kita mengamalkan seni."

Hoa menjelaskan bahawa lukisan lakuer memerlukan telur, daun emas dan perak, dan kemudian digilap. Lukisan lakuer sangat indah di bawah cahaya, mendedahkan sudut warna yang berubah-ubah setelah diperhatikan, tetapi terhad dari segi garis halus kerana ia memerlukan masa dan pengalaman yang banyak untuk mencapai kehalusan. Ukiran lakuer, sebaliknya, cantik kerana pengadunan lapisan dan bentuk. Kelemahan ukiran lakuer ialah warnanya kering, dan garisannya kaku kerana ia meninggalkan latar belakang asal dan menggunakan warna hitam atau merah (tradisional). Oleh itu, menggabungkan kedua-dua kaedah ini meningkatkan nilai setiap bentuk seni, memaksimumkan kekuatan kedua-dua teknik dan menambah impak cahaya yang menawan pada garisan.

Pengarang dan artis lakuer Luong Minh Hoa bercakap di studio seni Latoa Nguyen Khoai di Hanoi . (Foto: George Newman)

Memulakan perniagaan pada lewat usia 30-an

Selepas berbual seketika, Hoa bangun untuk merebus air untuk minum teh. Di bengkel itu, dia sendiri yang melakukan semua kerja dapur. Hoa mengaku: “Minat saya mungkin membara apabila saya lulus peperiksaan kemasukan ke Universiti Seni Halus Perindustrian Hanoi pada tahun 1999. Saya menceburi profesion melukis lakuer dan ia menjadi sebahagian daripada diri saya. Saya mula melukis lakuer di bengkel KIMA selama kira-kira dua tahun sebelum beralih kepada reka bentuk dan bekerja dalam bidang ini selama kira-kira 20 tahun. Bidang ini mempunyai pelbagai estetika (seni bina, seni halus, reka bentuk grafik, persembahan, dll.), yang memberi saya peluang untuk mendapatkan lebih banyak pemahaman tentang lukisan.”

Beliau menambah bahawa semasa bekerja sebagai pereka, beliau telah melihat banyak aplikasi seni rakyat yang indah dalam pembungkusan produk. Tesis graduasi beliau dalam reka bentuk permaidani adalah tentang perkahwinan tikus, jadi beliau memahami daya tarikan sistem garisan dalam seni rakyat. Dan mungkin faktor penentunya ialah wabak pandemik Covid-19, apabila Hoa mendapati dirinya terlibat dalam lukisan lakuer. Beliau dan kumpulan Latoa Indochine telah membangun dan berlatih selama kira-kira lima tahun, tetapi hanya secara rasmi bermula pada tahun 2020. Walau bagaimanapun, kejayaan hanya bermula pada tahun 2022 apabila kumpulan itu mengadakan pameran "The Path" di Muzium Hanoi.

“Lukisan-lukisan oleh seniman Luong Minh Hoa dan rakan-rakannya dalam kumpulan Latoa Indochine merupakan lukisan lakuer yang mengekalkan intipati dan semangat seni rakyat tetapi mencipta nuansa baharu melalui ukiran, sapuan daun emas, sapuan daun perak… mencipta warna yang berbeza dan pantulan cahaya, menjadikan lukisan rakyat kelihatan lebih mewah. Ini benar-benar cara yang bermakna untuk mengekalkan dan mempromosikan seni rakyat, dan ia perlu direplikasi dan dibangunkan.” - Penyelidik dan seniman Phan Ngoc Khue

Teruskan semangat juang dan sebarkannya kepada rakan-rakan antarabangsa.

Selepas bertahun-tahun pemerhatian, kumpulan Hoa menyedari bahawa ramai orang berminat dengan lukisan rakyat, tetapi tiada cara untuk menjadikannya lebih berharga dan elegan. Kesukaran dengan lukisan lakuer terletak pada garisan yang dicipta dengan cat lakuer. Jika perinciannya licin dan tepat, ia mewujudkan kualiti artistik, tetapi jika terlalu flamboyan, ia menjadi comot dan kehilangan semangat lukisan rakyat. Dari situ, Hoa cuba menggabungkan garisan lakuer ukiran dengan bahan lukisan lakuer, dan hasilnya sangat baik. Sejak itu, beliau menggelarkan gaya ini sebagai "lukisan lakuer ukiran."

Lukisan lakuer telah dipamerkan di banyak negara seperti Jepun, Korea Selatan, China, Perancis, India, dan sebagainya, dan telah dipilih sebagai hadiah diplomatik untuk mempromosikan budaya. Produk dan karya kumpulan ini telah dipilih sebagai hadiah untuk rakan-rakan antarabangsa, menyumbang kepada penyebaran budaya rakyat dan bahan tradisional ke seluruh dunia.

Pada masa ini, kumpulan Hoa sedang memupuk idea untuk membina ruang perkampungan kraf tradisional bagi mewujudkan persekitaran pembangunan berskala lebih besar di mana orang ramai boleh datang dan merasainya. Kumpulan ini berharap dapat mencipta gambaran panjang tentang mercu tanda, budaya dan penduduk Vietnam, merentasi sejarah agar sepadan dengan nama Latoa, yang bermaksud menyebarkan kecintaan terhadap budaya kepada ramai orang.

Seniman Luong Minh Hoa berkongsi bahawa beliau ingin menyumbang dalam mencipta karya yang dapat membantu orang ramai mencintai seni, mencintai budaya, dan mencintai nilai-nilai yang telah dipelihara dengan susah payah oleh nenek moyang kita. Kumpulan Latoa dengan sukacitanya menamakan pameran itu "The Path," dengan hasrat untuk "pergi ke penghujung tradisi," memelihara intipati budaya tradisional untuk dihayati dalam era moden.

Sumber: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html