Impian di sana

Dengan mata yang fokus dan tangan serta kaki yang mahir, para seniman memanipulasi sistem wayar rumit yang disambungkan ke kenderaan, melepaskan kepingan tangram yang berkilauan ke atas pentas, membawa penonton dalam perjalanan seperti mimpi…

“Marilah kunjungi kami! Saya percaya anda akan menyukainya, dan anda akan menyukai artis-artis muda di sini…” – Nguyen Hoai Thu, Pengarah Besar Vega Entertainment International Joint Stock Company (pengendali That Theater), menjawab apabila saya bertanya untuk mengetahui lebih lanjut tentang teater ini.

Jangan ulangi diri sendiri.

Sebagai mercu tanda budaya dan seni terbaru Nha Trang, Teater ini juga menempatkan kehidupan seni yang tersendiri dengan seniman muda yang gigih mengejar impian mereka untuk memelihara dan menginovasi nilai-nilai budaya tempatan. Kawasan bawah tanah dibahagikan kepada banyak bilik berfungsi dan mempunyai sentuhan peribadi yang kuat dengan prop dan boneka yang dihiasi dan disusun di sepanjang koridor.

Tempat ini berfungsi sebagai tempat latihan khusus dan bengkel prop, serta bilik umum. “Teater ini terasa seperti 'rumah' sebenar bagi para seniman, mewujudkan ruang yang erat di mana setiap individu dapat dipupuk, dikembangkan, dan merasa terhubung untuk jangka masa panjang. Kami tidak menganggapnya sebagai pekerjaan, tetapi sebagai permainan; kami dapat menghabiskan sepanjang hari di sini tanpa merasa bosan kerana kami berkarya bersama, dan setiap hari adalah sesuatu yang baru,” kongsi penari Van Thi Ngoc Huyen.

Mungkin hanya sedikit teater yang mempunyai jadual latihan harian untuk barisan pelakon mereka, walaupun drama itu telah dipersembahkan secara tetap selama dua tahun. Jadual artis bermula pada waktu pagi dengan pemanasan badan dan latihan di ruangan bawah tanah. Pada awal petang, mereka berlatih keseluruhan program di atas pentas; memperhalusi, menyelidik, dan menambah butiran baharu untuk persembahan rasmi pada waktu petang. Mereka mahu drama mereka sentiasa "hidup" supaya mereka sendiri dapat menjalani semangat mereka. Mereka tidak mengulanginya. Oleh itu, penonton yang menonton hari ini mungkin kembali selepas beberapa ketika untuk mendapati drama itu sangat berbeza, walaupun skripnya tetap sama.

z6726429573343-90c7c97aac7952b9ab615918b21ab163-4478.jpg — Para pelakon dan kru "Puppet Show" bergambar kenangan bersama penonton selepas persembahan. (Foto: MY HA)

Menjelaskan perkara ini, Cik Nguyen Hoai Thu berkata: “Elemen utama yang dilaburkan untuk mengekalkan daya kreatif persembahan ini ialah persembahan secara langsung. Artis dan penonton berinteraksi dalam masa dan ruang nyata. Kisah-kisah yang diceritakan dalam persembahan itu disuling oleh para pelakon itu sendiri daripada budaya dan kehidupan mereka, jadi ia sentiasa berubah.” Kebanyakan artis di teater ini adalah muda, di bawah umur 40 tahun.

Walaupun teater ini dibina dengan tujuan yang jelas untuk menyediakan pentas yang optimum untuk persembahan boneka, barisan pelakonnya masih menjadi misteri yang menarik. Bersama beberapa seniman yang dilatih di sekolah seni profesional, majoritinya berasal dari kumpulan etnik peribumi seperti Cham, Ra Glai, Ede, dan Co Ho. Ini memberikan teater ini watak yang unik, tetapi juga membentangkan pelbagai cabaran. Kesukaran utama yang pertama ialah penyampaian dan latihan teknik persembahan khusus, seperti teknik mengawal basikal yang disambungkan ke boneka tangram – satu bentuk persembahan boneka yang unik yang memerlukan koordinasi kekuatan fizikal, emosi, dan kreativiti yang lancar.

Teknik ini hampir unik untuk teater Wayang Impian, jadi ia tidak boleh dipelajari daripada mana-mana model sedia ada; ia memerlukan latihan yang sistematik dan berterusan. “Walau bagaimanapun, kelebihan terbesar ialah semangat pembelajaran yang kuat dan kebolehsuaian pelakon muda. Walaupun tidak dilatih secara formal dari awal, daya tahan, fleksibiliti dan kemahiran bahasa badan mereka yang baik daripada budaya tradisional sangat berharga. Kepolosan, kesederhanaan dan kekuatan dalaman mereka menyumbang kepada semangat unik dan tenaga bertenaga teater Wayang Impian,” kata Cik Ngo Thanh Phuong, Pengarah Artistik teater tersebut.

Pelukis boneka Ho Minh Tri berasal dari wilayah Khanh Hoa dan belajar di Teater Boneka Air Thang Long di Hanoi. Apabila beliau memutuskan untuk kembali ke kampung halamannya untuk menyumbang, Tri tertarik dengan hala tuju kreatif dan pendekatan artistik teater tersebut. “Saya terpaksa membiasakan diri dengan cara berfikir yang baharu, cara berekspresi yang baharu, dan juga menilai semula kebolehan saya sendiri. Walau bagaimanapun, cabaran inilah yang saya dapati menyeronokkan, kerana setiap persembahan merupakan perjalanan penemuan , bukan sahaja tentang seni tetapi juga tentang batasan saya sendiri. Saya belajar untuk lebih berfikiran terbuka, berani bereksperimen, dan membebaskan diri daripada laluan yang biasa,” kongsi Tri.

Mimpi ajaib

Menyelitkan "nafas" moden ke dalam nilai-nilai warisan budaya tempatan tradisional, membebaskan diri daripada corak yang sebati, juga merupakan cara drama "Pòi Mơ" (Wayang Impian) memikat penonton. Idea untuk drama ini berasal daripada pengarah Nguyen Nhat Ly, seorang pakar yang telah mengambil bahagian dalam pementasan banyak persembahan artistik unik tentang budaya Vietnam. Dengan "Pòi Mơ," pasukan ini mencipta peralihan yang berterusan dan halus antara bahasa persembahan yang berbeza. Drama ini tidak tertumpu pada satu bentuk wayang sahaja, tetapi sebaliknya interaksi yang fleksibel antara wayang air, wayang tali, wayang kartun, wayang bayangan, wayang tangram, tarian kontemporari, dan banyak lagi.

Gabungan ini bukan sahaja memperkayakan bahasa ekspresif tetapi juga membuka pelbagai lapisan emosi. Salah satu faktor penentu dalam mencapai kesan artistik yang diingini ialah pentas Teater yang direka bentuk secara unik, yang menampilkan pelbagai ruang: air, udara, darat dan skrin unjuran. “Perubahan berterusan dalam bahasa persembahan adalah penting untuk memadankan rentak emosi, kandungan abstrak dan sifat drama yang sentiasa berkembang. Kebebasan persepsi inilah yang disasarkan oleh 'Dream Puppetry' – seperti mimpi terbuka, penuh dengan warna dan emosi, yang membolehkan setiap orang merenung dan berhubung dengan cara mereka sendiri,” tegas Cik Ngo Thanh Phuong.

Menonton "Dream Puppetry," penonton berasa dibawa melalui mimpi ajaib, dengan warna-warna asli dan muzik yang kadangkala merdu dan lembut, dan pada masa lain pantas dan bersemangat. Persembahan ini langsung tidak bersuara; para seniman menggunakan alat muzik tradisional dan unsur budaya secara optimum. Daripada lagu-lagu rakyat Co Ho yang indah dan menghantui yang bergema dari pergunungan; bunyi goong, klong-put, dan gong yang misteri dan mendalam; bunyi sitar yang jelas dan bergema; bunyi alam semula jadi dan haiwan; kostum broked; prop Vietnam tulen… semuanya asli namun menawan, mengungkapkan semangat yang unik dan daya hidup yang kuat.

“Ini benar-benar persembahan yang unik. Saya belum pernah melihat persembahan seperti ini. Kami sangat kagum dengan koordinasi lancar seluruh kumpulan. Walaupun kami tahu ia adalah persembahan boneka, suasana persembahan itu benar-benar membenamkan kami, seolah-olah kami dibawa ke dimensi yang sama sekali berbeza,” kata Cathrine Mozz, seorang pelancong asing. Dengan "Dream Puppetry," setiap artis digalakkan oleh pasukan untuk memasukkan butiran budaya daripada kumpulan etnik mereka sendiri ke dalam persembahan. Sebagai seorang wanita etnik Cham, Van Thi Ngoc Huyen memberikan persembahan solo yang mengagumkan dengan tarian yang menggabungkan boneka buluh berbentuk ular di bawah air, yang diinspirasikan oleh legenda dewa ular Naga.

"Perasaan melihat budaya kebangsaan saya dipamerkan di pentas besar dan diterima oleh penonton amat membanggakan dan menyentuh hati. Ia bukan sekadar kegembiraan peribadi, tetapi juga motivasi untuk saya terus memelihara, membangun dan mempamerkan nilai-nilai budaya tradisional dengan cara yang lebih bersemangat dan kontemporari," kongsi Huyen.

Timbalan Pengarah Jabatan Kebudayaan, Sukan dan Pelancongan wilayah Khanh Hoa, Le Van Hoa, menegaskan: “Adalah sangat dipuji dan menggalakkan untuk melihat pendekatan seni moden sedemikian yang masih mengeksploitasi dan mempromosikan budaya tempatan sepenuhnya. Ini juga merupakan tindakan praktikal selaras dengan semangat Resolusi 34-NQ/TU bertarikh 22 Disember 2023, Jawatankuasa Parti Wilayah mengenai promosi nilai warisan budaya yang berkaitan dengan pembangunan pelancongan lestari di wilayah Khanh Hoa sehingga 2025, dengan visi hingga 2030.”

Komen (0)