 |
Lukisan Vision After the Sermon telah dilukis oleh Paul Gauguin pada tahun 1888. Foto : Wikipedia. |
Ilusi selepas kuliah
Di Pont-Aven, tinggal di kalangan komuniti seni yang kemudiannya dikenali sebagai sebuah sekolah, Gauguin menemui deria estetika baharunya.
Gaya ini boleh dipanggil Sintetik atau Partisi, dicirikan oleh permukaan rata berwarna-warni terang, tanpa mengira ruang maya dan bentuk yang ditakrifkan oleh garisan tajam. Dengan tujuan untuk menghasilkan semula realiti dan imaginasi, gaya ini juga dikenali sebagai Simbolisme.
Salah satu karya paling terkenal, *Ilusi Selepas Khutbah * atau * Perjuangan Yakub dengan Malaikat* , menggambarkan wanita Breton berdoa sambil mendengar khutbah yang menceritakan peristiwa dalam Kitab Kejadian: pertempuran Yakub dengan malaikat.
Dalam sepucuk surat kepada Vincent Van Gogh bertarikh 26 September 1888, Gauguin menggambarkan karya dan niatnya dengan sempurna: "Saya baru sahaja selesai melukis lukisan keagamaan yang sangat sukar untuk dilaksanakan, tetapi ia menggembirakan dan memuaskan hati saya. Saya ingin memberikannya kepada gereja Pont-Aven. Sudah tentu, mereka tidak menyukainya."
Wanita Breton berkumpul untuk berdoa dengan pakaian hitam pekat. Bonet mereka berwarna putih dan emas terang. Dua bonet di sebelah kanan menyerupai topi syaitan. Sebatang pokok epal terbentang di atas lukisan itu, dedaunnya yang berwarna ungu gelap digambarkan bertompok-tompok seperti awan hijau zamrud dengan celah cahaya matahari hijau keemasan. Tanah (cinnabar tulen). Gereja itu condong ke bawah dan berwarna perang kemerahan.
Malaikat itu memakai jubah biru tua dan Yakub berwarna hijau botol. Sayap malaikat itu diperbuat daripada emas krom tulen. Rambut malaikat itu juga berwarna krom dan kakinya berwarna oren.
Saya rasa saya melakonkan watak-watak itu dengan cara yang sangat ringkas, tanpa hiasan, dan ikhlas. Semuanya sangat khusyuk. Lembu di bawah pokok itu terlalu kecil untuk saiz sebenarnya dan kelihatan seperti sedang membesar. Bagi saya, dalam lukisan ini, landskap dan pertempuran hanya wujud dalam imaginasi orang ramai semasa mereka berdoa semasa khutbah.”
Daripada kata-kata Gauguin sendiri, kita memahami tugas seniman: untuk mencari cara untuk mewakili realiti dan ilusi, enggan mengutamakan salah satu daripada yang lain. Kesederhanaan ini, yang ditafsirkan melalui kontras warna dan garis besar yang menentukan bingkai, muncul sebagai sintesis yang berkesan dan lengkap tentang apa yang ingin diungkapkan oleh penulis.
Gauguin tidak cuba menunjukkan emosi atau imaginasinya sendiri, tetapi sebaliknya, kerumitan watak-watak yang digambarkan. Untuk melakukan ini, dia memutuskan untuk membahagikan ruang itu kepada dua bahagian menggunakan batang pokok: di satu sisi, wanita-wanita berdoa; di sisi yang lain, apa yang mereka fikirkan semasa berdoa; satu sisi imej yang realistik, dan sisi yang lain imej rohani.
Disusun dalam komposisi yang unik, karya ini jelas menggunakan gaya Jepun (Japonisme), dengan batang pokok digunakan sebagai sejenis paksi perspektif, dan terutamanya postur "ahli gusti"¹ yang diinspirasikan oleh gambar ahli gusti Jepun.
Walaupun kurang dipengaruhi oleh seni Jepun berbanding Vincent Van Gogh atau golongan Impresionis, Gauguin masih menggunakan reka bentuk perspektif baharu yang membolehkannya mengalih perhatian keseluruhan pemandangan dan mewujudkan nuansa yang rata dan halus, menjadikan semua elemen kelihatan diletakkan pada kedudukan yang sama rata.
Ciri lukisan yang paling menarik perhatian ialah kontras yang kuat antara pakaian hitam putih wanita Breton dan warna merah tanah; karya itu jelas kelihatan dalam palet warnanya yang dipermudahkan.
Dengan menghapuskan ton tempatan, yang bermaksud warna yang kononnya diambil daripada alam semula jadi, Gauguin menekankan kesan ini dengan tidak melukis bayang-bayang, seolah-olah untuk meluahkan kemustahilan pemandangan itu dengan lebih jelas.
Latar belakangnya juga dikendalikan dengan teliti: kumpulan wanita di lapisan kedua digambarkan hanya secara dangkal, jika tidak seperti hantu, untuk menonjolkan wanita bujang di latar depan yang wajahnya kelihatan.
Mata wanita yang tertutup itu menunjukkan dia sedang bermeditasi, dan pada masa yang sama, artis itu mewujudkan jarak dari penonton, seorang peserta yang tidak diundang dalam adegan itu; seseorang yang tidak dapat memahami pengalaman wanita-wanita ini yang menjalani kehidupan sederhana, yang kaya dengan cerita rakyat dan kerohanian.
Di sini, kita dapat melihat kritikan yang tidak terselindung terhadap masyarakat yang cuba dielakkan oleh Gauguin...
----------------
1. Teks asal: “lutteurs”. Tajuk lukisan itu menggunakan perkataan Perancis “lutte,” yang bermaksud “pertempuran” atau “pertarungan”; manakala “lutteurs” bermaksud “peserta dalam pertempuran” dan merujuk kepada ahli gusti Jepun.
Sumber: https://znews.vn/buc-tranh-noi-thuc-tai-va-ao-anh-cung-ton-tai-post1666014.html
